บทสัมภาษณ์: DJ Stella Key (Setareh Zenouz) พูดถึงอุปกรณ์ ฉาก และการตรวจสอบบรรยากาศ

อุตสาหกรรมเพลงในปัจจุบันเป็นสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วและมีการพัฒนาอย่างรวดเร็วอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ด้วยการเพิ่มขึ้นของแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งเพลงดิจิทัล ศิลปินจึงมีโอกาสมากขึ้นกว่าที่เคยในการเข้าถึงผู้ชมทั่วโลก และผู้ฟังสามารถสำรวจเพลงที่หลากหลายจากทั่วทุกมุมโลกเพียงปลายนิ้วสัมผัส สิ่งนี้ทำให้อุตสาหกรรมมีการแข่งขันมากขึ้น แต่ยังน่าตื่นเต้นและคุ้มค่ามากขึ้นสำหรับผู้ที่มีความโดดเด่น

Setareh Zenouz ซึ่งเป็นที่รู้จักในโลกดนตรีในชื่อ Stella Key เป็นผู้บุกเบิกในวงการดนตรีนานาชาติ ดีเจ โปรดิวเซอร์ และนักร้องชาวนิวยอร์กผู้นี้เกิดในอัมสเตอร์ดัม สร้างสรรค์ผลงานเพลงป็อปและอิเล็กทรอนิกส์อันทรงพลัง สะกดผู้ชมทั่วโลก

Zenouz เข้าสู่วงการดีเจเมื่อสามปีที่แล้ว ในขณะที่โลกกำลังเตรียมพร้อมสำหรับการโจมตีของการระบาดใหญ่ของโควิด-19 แม้ว่าการแสดงสดจะหยุดชั่วคราว แต่ Zenouz ก็ใช้เวลานี้เพื่อฝึกฝนทักษะของเธอและสร้างรายการเพลงที่น่าดึงดูด เมื่อเธอปรากฏตัวหลังการแพร่ระบาด โดยเล่นให้กับผู้ชมในนิวยอร์ค เธอพบว่าตัวเองหลงรักพลังจลน์ของการแสดงสดอย่างลึกซึ้ง

ข้อพิสูจน์ถึงความน่าดึงดูดอันมหาศาลของเธอคือการสตรีมเพลงของเธอมากกว่า 20 ล้านครั้งบนทุกแพลตฟอร์มตั้งแต่ปี 2020 สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือการร่วมงานกับ The Fifth Guys ในการรีมิกซ์เพลง “Shivers” ซึ่งมียอดสตรีม Spotify มากกว่า 1.5 ล้านครั้งภายในเวลาเพียงสี่เดือน ของการปล่อยมัน

ความมหัศจรรย์ของ Zenouz ขยายออกไปมากกว่าดนตรีส่วนตัวของเธอ เธอผลิตเพลงแปดเพลงสำหรับพอดแคสต์การแข่งขันร้องเพลงแนวบุกเบิก “Breakthrough” อำนวยการสร้างโดย The Chainsmokers, AT WILL MEDIA และดำเนินรายการโดย Daveed Diggs นักแสดงผู้ชนะรางวัลโทนีและแกรมมี่ การแสดงนี้เป็นความร่วมมือที่ไม่เหมือนใครระหว่าง Audible, Amazon Music และ At Will Media โดยมีนักร้องและนักแสดงผู้ชนะรางวัลแกรมมี่ Kelly Rowland และ Sara Bareilles มาเป็นกรรมการ

ผลงานผลงานที่น่าประทับใจของเธอรวมถึงการร่วมงานกับค่ายเพลงชั้นนำ เช่น Magic Music Records, Sony Music, The Orchard, Loud Memory, Adept Records, Youth Energy, Storm Music Group, Frequency Music และอีกมากมาย เพลงของ Zenouz ปรากฏอยู่ในเพลย์ลิสต์บรรณาธิการของ Spotify หลายรายการ รวมถึง “New Music Friday NL,” “Hot New Dance,” “La Vida Loca,” “New Music Friday India,” “Dance Covers,” “Dance Chill” และ “อิเล็กโทรมิกซ์”

การมีส่วนร่วมของเธอในวงการเพลงมีมากกว่าการแสดงและการผลิต Zenouz เป็นผู้มีส่วนสำคัญในอัลบั้มชุดแรกที่ผลิต เขียน และบันทึกโดยผู้หญิงล้วนในประเทศเนเธอร์แลนด์ "20 Feet Fall" นอกจากนี้ Zenouz ยังร่วมมือกับ She Knows Tech ร่วมกับ Ableton จัดการเซสชันการผลิตเพลงและให้ยืมความเชี่ยวชาญของเธอในการประชุมสุดยอด She Knows Tech ที่ Power Station Studios ในนิวยอร์ก

Zenouz ยังแบ่งปันความรู้และประสบการณ์ของเธอกับนักดนตรีหน้าใหม่ที่ 343 Labs ซึ่งเป็นโรงเรียนผลิตดนตรีชั้นนำในนิวยอร์ก เธอได้ถ่ายทอดความรู้ของเธอให้กับนักเรียนมากกว่า 50 คนผ่านเวิร์คช็อปและหลักสูตรต่างๆ มากมาย ซึ่งถือเป็นการหล่อหลอมศิลปินดนตรีอิเล็กทรอนิกส์รุ่นต่อไป

วันนี้ เราจะมาเจาะลึกถึงเส้นทางอาชีพอันน่าทึ่งของ Zenouz ความสำเร็จในอาชีพการงานของเธอ และความคิดของเธอเกี่ยวกับการนำทางในโลกที่ซับซ้อนของวงการเพลง ตลอดการเดินทางของเธอ Zenouz ทำหน้าที่เป็นแสงสว่างแห่งแรงบันดาลใจสำหรับดีเจผู้มุ่งมั่น ซึ่งแสดงให้เห็นว่าด้วยความหลงใหล ความยืดหยุ่น และความพร้อมที่จะยอมรับการเปลี่ยนแปลง เราสามารถสร้างผลกระทบที่สำคัญต่อโลกแห่งดนตรีที่มีชีวิตชีวาได้อย่างแท้จริง

คุณเริ่มเล่นชุดดีเจเมื่อไหร่? คุณช่วยเล่าให้เราฟังเกี่ยวกับการแสดงสดที่ดีที่สุดของคุณบ้างไหม?

ฉันเริ่มต้นการเดินทางในฐานะดีเจเมื่อสามปีที่แล้ว ก่อนที่โรคระบาดจะแพร่กระจายไปทั่วโลก เมื่อการแสดงสดไม่มีปัญหาเนื่องจากการแพร่ระบาด ฉันพบโอกาสที่จะฝึกฝนทักษะและดูแลจัดการรายการเพลงที่น่าสนใจ

เมื่อโรคระบาดสงบลงและฉันย้ายไปนิวยอร์ค ฉันเริ่มแสดงสดและตกหลุมรักการปลุกพลังให้ฝูงชนผ่านการเป็นดีเจอย่างแท้จริง การแสดงที่น่าจดจำที่สุดครั้งหนึ่งของฉันคือในฤดูร้อนปี 2022 ที่งาน IboatNYC x Crustnation ซึ่งเป็นเรือสำราญปาร์ตี้ที่ใหญ่ที่สุดในนิวยอร์คที่เป็นเจ้าภาพจัดงานชื่อดังและกิจกรรมที่มีชื่อเสียงมากที่สุดในโลก

ฉันได้รับโอกาสในการแสดงชุดเปิดสำหรับ DVBBS ซึ่งเป็นหนึ่งในดูโอดีเจ/โปรดิวเซอร์อิเล็กทรอนิกส์ที่โดดเด่นที่สุด ซึ่งเป็นประสบการณ์ที่น่าอัศจรรย์ ไฮไลท์อีกอย่างหนึ่งในอาชีพของฉันคือการแสดงในการแสดงที่ The Meadows ในบรูคลิน ซึ่งขายบัตรหมด งานนี้เกินความคาดหมายของฉันในแง่ของขนาด โดยมีชื่อเด่นๆ ในวงการดนตรีอิเล็กทรอนิกส์อย่าง Ace Aura ประสบการณ์นี้ทำให้ฉันมีโอกาสพบปะผู้คนที่น่าทึ่งมากมายและเพลิดเพลินไปกับช่วงเวลาที่น่าจดจำอย่างแท้จริง

คุณมีแนวโน้มที่จะเปลี่ยนอุปกรณ์/การตั้งค่าเมื่อเวลาผ่านไปหรือไม่? หรือไม่มาก?

การตั้งค่าอุปกรณ์ของฉันส่วนใหญ่ยังคงสอดคล้องกัน แม้ว่าฉันจะรวมรายการเพิ่มเติมเมื่อจำเป็นก็ตาม ตัวอย่างเช่น ตอนแรกฉันเริ่มต้นด้วยไมโครโฟน AKG C214 จากนั้นเปลี่ยนไปใช้ไมโครโฟนแบบจำลอง Antelope และตอนนี้กำลังวางแผนอัปเกรดเป็น U87 ดังนั้น เมื่องานของฉันต้องการอุปกรณ์ที่เหนือกว่าเพื่อคุณภาพที่ดีขึ้น ฉันไม่ลังเลที่จะเปลี่ยนหรือยกระดับการตั้งค่าของฉัน

สำหรับ Digital Audio Workstations (DAW) ผมใช้ Ableton มาอย่างต่อเนื่องเกือบหกปีแล้ว ฉันยังได้รับสิทธิพิเศษในการร่วมมือกับบริษัท ซึ่งเป็นองค์กรชั้นนำในอุตสาหกรรมซอฟต์แวร์เพลงระดับโลก งานของฉันกับพวกเขาครอบคลุมถึงการช่วยเหลือเวิร์กช็อปการผลิตเพลงและมาสเตอร์คลาส รวมถึงการให้คำปรึกษาแก่ศิลปินหน้าใหม่

คุณเตรียมชุดใดชุดหนึ่งล่วงหน้านานแค่ไหน? มีที่ว่างสำหรับการแสดงด้นสดด้วยหรือไม่?

ก่อนหน้านี้ฉันทุ่มเทเวลามากขึ้นในการเตรียมรายการชุดที่เฉพาะเจาะจงตามลำดับที่แน่นอน อย่างไรก็ตาม แนวทางของฉันก็เปลี่ยนไปตั้งแต่นั้นมา และตอนนี้ฉันใช้เวลาส่วนใหญ่ไปกับการคัดเลือกเพลงที่คัดสรรมาอย่างดีเพื่อสร้างบรรยากาศที่เฉพาะเจาะจง ด้วยเหตุนี้ ฉากส่วนใหญ่ของฉันจึงกลายเป็นการแสดงด้นสด โดยได้รับอิทธิพลจากปฏิกิริยาของฝูงชน อารมณ์ที่แพร่หลาย และดนตรีที่ฉันชอบเล่นเป็นการส่วนตัว

คุณค้นพบอะไรเกี่ยวกับการเล่นรายการที่คุณไม่เคยตระหนักมาก่อน?

แท้จริงแล้ว สิ่งต่างๆ ไม่ได้เป็นไปตามสคริปต์เสมอไป และสถานที่แต่ละแห่งที่คุณแสดงก็มอบประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใคร การเตรียมการเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง ซึ่งอาจรวมถึงการมีแท่ง USB หลายอันเพื่อใช้เป็นข้อมูลสำรองสำหรับชุดของคุณ การพกพาสายเคเบิลและอุปกรณ์ที่จำเป็น และการเตรียมอุปกรณ์เพื่อรองรับปัญหาทางเทคนิคใดๆ ท้ายที่สุดแล้ว ไม่ว่าความท้าทายที่คาดไม่ถึงใดๆ ก็ตาม คุณต้องอดทนและส่งมอบฉากที่น่าสนใจให้ได้ ความเข้าใจนี้ใช้เวลาในการพัฒนา และเป็นการตระหนักรู้ที่มักมาพร้อมกับประสบการณ์