ขอแนะนำ Jiawei Cui: นักไวโอลินอัจฉริยะที่เชื่อมโยงดนตรีคลาสสิกและเพลงยอดนิยม

ในอุตสาหกรรมที่แพลตฟอร์มดิจิทัลและจังหวะสังเคราะห์มักมีอิทธิพลเหนือ Jiawei Cui นักไวโอลินผู้ชนะรางวัล Platinum Award ถือเป็นข้อพิสูจน์ถึงพลังที่ยั่งยืนและความลุ่มลึกของดนตรีคลาสสิก ความสามารถพิเศษของเขาไม่ใช่แค่การสูดอากาศบริสุทธิ์เท่านั้น มันเป็นพายุที่ปลุกจิตวิญญาณโดยรวมของเราขึ้นมาอีกครั้ง เตือนเราว่าภาษาบรรพบุรุษของดนตรียังคงมีความสำคัญเช่นเคย

อุตสาหกรรมเพลงในปัจจุบันมีแนวเพลง แพลตฟอร์ม และโมเดลธุรกิจที่ซับซ้อน การถือกำเนิดของเทคโนโลยีดิจิทัลทำให้ดนตรีเป็นประชาธิปไตย ทำให้เข้าถึงได้ง่ายขึ้น แต่ยังทำให้เส้นแบ่งระหว่างมือสมัครเล่นและมืออาชีพพร่ามัว ท่ามกลางความซับซ้อนทางเทคโนโลยีนี้ ยังมีความงามของการแสดงสดอยู่ตลอดเวลา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในดนตรีคลาสสิก แม้ว่ากระแสนิยมจะผันผวน แต่ก็ยังมีความเคารพต่อความเป็นเลิศทางศิลปะที่ไม่สามารถทำซ้ำหรือปรับแต่งอัตโนมัติได้ และในสภาพแวดล้อมแบบดั้งเดิมนี้ Jiawei Cui ไม่เพียงแต่รอดมาได้แต่ยังเติบโตอีกด้วย โดยสถาปนาตัวเองเป็นบุคคลที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้

การเดินทางของ Jiawei เกิดมาในครอบครัวนักดนตรี ก้าวกระโดดครั้งสำคัญเมื่อเขาได้รับรางวัล Platinum Award จากการแข่งขัน Grand Master Music Competition ปี 2023 ซึ่งเป็นนักไวโอลินเพียงคนเดียวที่ได้รับรางวัลในประเภท Professional นี่ไม่ใช่แค่ขนนกในหมวกของเขาเท่านั้น มันเป็นอัญมณีมงกุฎ การแข่งขันเป็นส่วนหนึ่งของ European Classical Music Awards ซึ่งเป็นสถาบันที่ได้รับการยกย่องซึ่งพยายามค้นหาและขับเคลื่อนผู้มีความสามารถระดับโลก ประกอบด้วยคณะผู้พิพากษาที่ตนเองเป็นผู้มีชื่อเสียง ได้แก่ นักแสดงคอนเสิร์ต อาจารย์ และนักการศึกษาจากสถาบันที่มีชื่อเสียงระดับโลก รางวัลนี้สะท้อนถึงมาตรฐานความเป็นเลิศที่ไม่มีใครเทียบได้

นอกจากนี้ Jiawei ยังคว้ารางวัลจากการแข่งขันดนตรีนานาชาติแมนเชสเตอร์ (Manchester International Music Competition) ประจำปี 2023 อีกด้วย นอกจากนี้ เจียเว่ยยังคว้ารางวัล Platinum Prizes ทั้งในประเภท Professional และ Sonata อีกด้วย นอกเหนือจากรางวัล Excellent Interpretation Award อีกด้วย การแข่งขันที่แมนเชสเตอร์มีชื่อเสียงในด้านกระบวนการประเมินที่เข้มงวด ไม่เพียงท้าทายศิลปินเท่านั้น มันทำหน้าที่เป็นเบ้าหลอมเพื่อความยิ่งใหญ่

นอกเหนือจากรางวัลเหล่านี้แล้ว Jiawei ยังมีผลงานการแสดงและประสบการณ์การทำงานที่น่าประทับใจ นับตั้งแต่การปรากฏตัวบนเวทีในสถานที่นานาชาติไปจนถึงการบันทึกเซสชันในประเภทต่างๆ เขาสอนไวโอลิน เล่นในงานสังสรรค์ของราชวงศ์และงานของรัฐ และยังเคยแสดงเป็นผู้ดูแลคอนเสิร์ตในวงออเคสตราต่างๆ อีกด้วย ความพยายามในปัจจุบันของเขารวมถึงแผนการเดินทางและการแข่งขัน รวมถึงการร่วมมือกับนักแต่งเพลงที่ได้รับรางวัล เขามีความเชี่ยวชาญทั้งด้านไวโอลินและวิโอลา และพูดภาษาจีนกลางและอังกฤษได้อย่างคล่องแคล่ว ซึ่งขยายขอบเขตการเข้าถึงไปทั่วโลก

ในการสัมภาษณ์ที่ตรงไปตรงมา เราสามารถเจาะลึกความเข้าใจด้านดนตรีของ Jiawei ได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เขาอธิบายว่ามันเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งอันศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งเดิมทีออกแบบมาเพื่อเชื่อมโยงมนุษย์กับพระเจ้า ปรัชญาด้านดนตรีของเขาได้เพิ่มอีกหนึ่งชั้นให้กับศิลปะของเขา ซึ่งเป็นหนึ่งในความใคร่ครวญและจุดมุ่งหมาย เมื่อถามถึงความเป็นไปได้ในการปล่อยอัลบั้มเดี่ยว Jiawei เปิดเผยว่าเป็นการเสี่ยงที่เขาจะพิจารณาเมื่อเขารู้สึกว่า “เตรียมพร้อมอย่างเต็มที่และมั่นใจ” ซึ่งส่งสัญญาณทั้งวิวัฒนาการทางศิลปะและความทะเยอทะยานที่สร้างสรรค์

ในโลกที่เปิดรับกระแสล่าสุดอย่างรวดเร็ว Jiawei Cui ทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจว่าบางสิ่ง เช่น พรสวรรค์ การอุทิศตน และความงดงามที่บริสุทธิ์ของดนตรีคลาสสิกที่แสดงสด ยังคงมีความเกี่ยวข้องตลอดไป ด้วยรางวัลล่าสุดและโปรเจ็กต์ที่กำลังดำเนินอยู่ เขาไม่เพียงแต่ทำให้โลกดนตรีคลาสสิกสมบูรณ์ขึ้นเท่านั้น แต่ยังรับประกันว่าดนตรีจะประทับบนผืนผ้าใบทางดนตรีที่กว้างขึ้นอีกด้วย

ขอบคุณที่มาร่วมงานกับเรา นี่เป็นคำถามใหญ่ในการเริ่มต้น แต่ดนตรีมีความหมายต่อคุณอย่างไร

ดนตรี การเต้นรำ และภาพวาด เดิมทีถูกสร้างขึ้นเพื่อช่วยให้ผู้คนเชื่อมต่อกับพระเจ้า แต่เมื่อเทคโนโลยีและอารยธรรมก้าวหน้าไป เราก็เริ่มมองไม่เห็นความหมายและต้นกำเนิดของรูปแบบศิลปะเหล่านี้

ในอดีต ดนตรีสามารถได้ยินได้ในโบสถ์หรือราชสำนักเป็นหลัก ตอนนี้ดนตรีแพร่กระจายไปทุกมุมของชีวิตของเรา ฉันรู้สึกขอบคุณที่ดนตรีเข้าถึงได้ทั่วโลก โดยไม่มีการแบ่งแยกตามเชื้อชาติ ภาษา สัญชาติ สถานะทางสังคม หรือความมั่งคั่ง

อย่างไรก็ตาม ในบางแง่ ดนตรีได้สูญเสียธรรมชาติอันเหนือธรรมชาติไป มันไม่มีคุณค่าและรับรู้ในลักษณะเดียวกับที่เคยเป็นอีกต่อไป ดนตรีเคยเป็นสื่อที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงในการบริการและการสื่อสาร นี่คือมุมมองของฉันในปัจจุบันเกี่ยวกับดนตรี: มันยังคงมีคุณค่าอย่างมาก

คุณฝึกซ้อมและ/หรือเล่นดนตรีทุกวันหรือไม่?

ถ้าเป็นไปได้ ฉันชอบฝึกซ้อมทุกวัน แม้ว่าจะเป็นเพียงช่วงสั้นๆ สิบถึงสิบห้านาทีก็ตาม

คุณจะเชื่อมโยงกับนักดนตรีและผู้เชี่ยวชาญในวงการเพลงคนอื่นๆ ได้อย่างไร?

การสร้างความสัมพันธ์ต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมาก ซึ่งมักจะจำเป็นต้องอยู่ในสถานที่ที่ถูกต้องในเวลาที่เหมาะสม ปัจจุบัน งานของฉันที่ Berklee ช่วยให้ฉันได้มีปฏิสัมพันธ์กับนักศึกษาและศิษย์เก่าจำนวนมากผ่านเซสชัน การบันทึก และการแสดงที่หลากหลาย

คุณยังเป็นผู้เล่นเซสชั่นที่มีทักษะอีกด้วย จนถึงตอนนี้งานเซสชันเป็นอย่างไรบ้างสำหรับคุณ?

การทำงานเซสชั่นอาจทำให้เหนื่อยมาก มันต้องใช้ความคิด สมาธิ และการโฟกัสอย่างมาก ทำให้เกิดความกดดันที่ไม่เหมือนใคร ตัวอย่างเช่น โดยทั่วไปคุณจะเล่นควบคู่ไปกับแทร็กการคลิก และการจำกัดเวลาก็เพิ่มความซับซ้อนอีกชั้นหนึ่ง

คุณเคยคิดที่จะปล่อยเพลงของคุณเองหรือไม่?

หากวันหนึ่งฉันรู้สึกเตรียมพร้อมและมั่นใจในความสามารถของตัวเองอย่างเต็มที่ ฉันอยากจะมีส่วนร่วมในการบันทึกเสียงและออกอัลบั้ม! อย่างไรก็ตาม ในตอนนี้ ฉันไม่ได้ทำเพลงของตัวเองเลย

คุณเล่นดนตรีคลาสสิกบ่อยแค่ไหนในช่วงนี้? มันยังเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของคุณหรือไม่?

ในขณะนี้ ฉันกำลังออดิชั่นสำหรับวงซิมโฟนิกออเคสตร้า ดังนั้นดนตรีคลาสสิกจึงเป็นสิ่งสำคัญอันดับแรกของฉันมาโดยตลอด แม้ว่าฉันจะเล่นดนตรีสไตล์อื่น แต่ฉันก็ยังคงให้ความสำคัญกับดนตรีคลาสสิกอยู่เสมอ

มีโครงการที่กำลังจะเกิดขึ้นที่คุณกำลังทำอยู่ซึ่งคุณสามารถบอกเราได้หรือไม่?

กลุ่มดนตรีแชมเบอร์ของเรากำลังเตรียมพร้อมสำหรับการแข่งขันบางรายการ รวมถึงการแข่งขัน Charleston Competition และการแข่งขัน London Classical Music เรายังจะมีการแสดงที่กำลังจะเกิดขึ้นอีกด้วย ในด้านเพลงป๊อป ฉันอาจจะออกทัวร์กับวงออเคสตราร็อค/ป๊อปเร็วๆ นี้ แม้ว่าจะยังไม่ได้รับการยืนยันก็ตาม ขณะเดียวกัน ฉันกำลังบันทึกเสียงให้กับนักแต่งเพลงที่ได้รับรางวัลและกำลังทำดนตรีประกอบภาพยนตร์ แน่นอนว่าฉันยุ่งมาก!