Jazz Virtuoso Karen Shiraishi: การเชื่อมโยงรากฐานคลาสสิกและเสียงสมัยใหม่

ในโลกแห่งดนตรีที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ดนตรีแจ๊สถือเป็นสถานที่ที่โดดเด่นในฐานะแนวเพลงที่สร้างสรรค์ตัวเองใหม่โดยยังคงเคารพมรดกทางวัฒนธรรมของมัน ในภูมิทัศน์แห่งความคิดสร้างสรรค์นี้ Karen Shiraishi มีความโดดเด่นโดยรวบรวมจิตวิญญาณของดนตรีแจ๊สร่วมสมัย

อุตสาหกรรมดนตรีในปัจจุบันเต็มไปด้วยแนวเพลงที่หลากหลาย ซึ่งแต่ละแนวมีส่วนในการเล่าเรื่องทางวัฒนธรรมและศิลปะในยุคของเรา ดนตรีแจ๊สซึ่งมีรากฐานที่หยั่งรากลึกและกว้างขวาง ยังคงเป็นส่วนสำคัญของการเล่าเรื่องนี้ เป็นประเภทที่เคารพประวัติศาสตร์และยอมรับอนาคต โดยทำหน้าที่เป็นเวทีสำหรับการทดลอง นักดนตรีอย่างคาเรน ชิราอิชิมีบทบาทสำคัญในการสร้างสรรค์ดนตรีแจ๊ส โดยผสมผสานประเพณีเข้ากับความรู้สึกร่วมสมัย

การเดินทางในวงการดนตรีแจ๊สของ Karen Shiraishi นั้นน่าทึ่งมาก การฝึกดนตรีคลาสสิกของเธอเกิดจากสภาพแวดล้อมที่เต็มไปด้วยดนตรี โดยวางรากฐานให้กับอาชีพนักดนตรีแจ๊สของเธอ การเปลี่ยนจากคลาสสิกมาเป็นแจ๊สมีจุดประกายจากความรักในแนวเพลงนี้ ซึ่งจุดประกายเมื่ออายุ 14 ปีเมื่อได้ยินทั้งสามคนของ Oscar Peterson เธอเรียนดนตรีแจ๊สที่ World Heart Beat Music Academy และ Julian Joseph Jazz Academy ซึ่งมี Julian Joseph OBE และ Tony Kofi เป็นที่ปรึกษา

ความสำเร็จทางวิชาการของ Shiraishi ทำให้เธอเข้าเรียนที่ Berklee College of Music ด้วยทุนการศึกษาเต็มรูปแบบ ซึ่งเธอได้ขัดเกลางานฝีมือของเธอกับผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีแจ๊สอย่าง NEA Jazz Masters JoAnne Brackeen และ Terri Lyne Carrington และ Ralph Peterson Jr. ผู้ล่วงลับไปแล้ว ช่วงเวลาของเธอที่ Berklee รวมถึงการได้รับการยอมรับด้วย เช่นรางวัล Countess of Munster Musical Trust Award สาขาดนตรีแจ๊สประจำปี 2021

คาเรนเคยแสดงบนเวทีทั่วโลก โดยเป็นนักร้องนำที่ Jazz Club ของ Ronnie Scott ในลอนดอน, DC Jazz Festival และ Dizzy's Jazz Club NYC ร่วมกับ GenNext Big Band ของ Ralph Peterson เธอได้แสดงในเทศกาลดนตรีแจ๊สเบิร์น ร่วมกับสถาบัน Jazz and Gender Justice Institute ของ Terri Lyne Carrington การแสดงในเทศกาลดนตรีแจ๊สโนโวซีบีร์สค์ในรัสเซีย และในเทศกาลดนตรีแจ๊ส Lionel Hampton ร่วมกับกลุ่มพิพิธภัณฑ์แกรมมี่ เธอยังได้บันทึกเสียงร่วมกับศิลปินอย่าง Donald Harrison Jr, Herlin Riley และ Shannon Powell

ในการสัมภาษณ์ล่าสุด เราได้สำรวจความเชี่ยวชาญของ Karen Shiraishi การเดินทางทางศิลปะของเธอตั้งแต่ดนตรีคลาสสิกไปจนถึงดนตรีแจ๊ส ความหลงใหลในดนตรีสด และลักษณะการทำงานร่วมกันของเธอ การมีส่วนร่วมของคาเรนในดนตรีแจ๊สเน้นย้ำถึงความสามารถและบทบาทของเธอในการวิวัฒนาการของแนวเพลง เรื่องราวของเธอแสดงให้เห็นถึงพลังของการอุทิศตน ความเก่งกาจ และความน่าดึงดูดของดนตรีแจ๊ส

มาดำดิ่งลงไปกันเถอะคาเรน คุณช่วยเล่าให้เราฟังเกี่ยวกับการเปลี่ยนจากการฝึกคลาสสิกมาเป็นดนตรีแจ๊สได้ไหม

ฉันเริ่มเล่นเปียโนเมื่ออายุสามขวบ และฝึกฝนดนตรีคลาสสิกจนกระทั่งฉันอยู่มัธยมปลาย เมื่อโตขึ้น พ่อแม่ของฉันมักจะฟังแผ่นเสียงของ Stevie Wonder รอบๆ บ้าน และในตอนแรกฉันเริ่มเรียนเพลงที่ฉันชอบฟังเพื่อความสนุกสนาน ฉันสนุกกับกระบวนการนั่งเล่นเปียโนและค้นหาวิธีการสร้างเพลงโปรดของฉันมาโดยตลอด ด้วยวิธีนี้ ฉันเดาว่าคุณคงพูดได้ว่าฉันพร้อมสำหรับการเรียนรู้ทางการได้ยิน

ตอนที่ฉันอายุ 14 พ่อของฉันแสดงแผ่นเสียงของ Oscar Peterson ให้ฉันดู และฉันก็ตกหลุมรักการเล่นเปียโนของเขาทันที มีจังหวะที่หนักแน่นและน่าหลงใหลในวิธีการเล่นของเขา หลังจากค้นพบ Oscar Peterson ฉันก็ตั้งใจที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับดนตรีแจ๊สมากขึ้น ดังนั้นฉันจึงค้นคว้าและก่อตั้ง World Heart Beat Music Academy จากนั้น ฉันก็ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับโรงเรียน Julian Joseph Jazz Academy ซึ่งเป็นโรงเรียนคู่หูของพวกเขา ฉันเข้าเรียนทั้งสองโรงเรียนตลอดช่วงมัธยมปลาย และในช่วงเวลานั้นฉันได้สัมผัสกับดนตรีมากมาย

พี่เลี้ยงของฉันสนับสนุนให้ฉันสมัครเข้าเรียนที่ Berklee College of Music และฉันโชคดีที่ได้รับทุนการศึกษาเต็มจำนวน ที่ Berklee ฉันได้เรียนกับคนอย่าง JoAnne Brackeen, Ralph Peterson และ Terri Lyne Carrington ผู้ที่เคยแสดงร่วมกับบุคคลสำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส

คุณมุ่งเน้นไปที่ดนตรีแจ๊สในอาชีพของคุณหรือเปล่า หรือคุณยังคงสำรวจแนวเพลงและสไตล์อื่นๆ ต่อไปหรือไม่?

ตอนที่ฉันเข้าเรียนที่ World Heart Beat Music Academy เมื่อยังเป็นวัยรุ่น ฉันจะแสดงดนตรีแนวอื่นๆ ที่เป็นชาวอเมริกันผิวดำ การเรียนดนตรีแจ๊สของฉันเกิดขึ้นควบคู่กับการเรียนรู้การเล่นอาร์แอนด์บี โซล และฟังค์เสมอ ดังนั้นฉันจึงไม่มองว่ามันเป็นแนวเพลงที่แยกจากกัน แต่เป็นสาขาหลายสาขาจากต้นไม้ต้นเดียวกัน ฉันไม่ได้แยกความแตกต่างระหว่างแนวเพลงเหล่านี้เนื่องจากทั้งหมดเป็นส่วนหนึ่งของเชื้อสายที่กว้างกว่า และพวกเขาทั้งหมดยังคงมีปฏิสัมพันธ์และมีอิทธิพลต่อกันอย่างต่อเนื่อง

ตัวอย่างเช่น ตอนที่ฉันแสดงที่ Dizzy's Jazz Club และ DC Jazz Festival ร่วมกับ Ralph Peterson ผู้ล่วงลับไปแล้วใน GenNext Big Band ของเขา เราได้แสดง "Egyptian Dune Dance" ของ JoAnne Brackeen การเรียบเรียงนี้มีส่วนแร็พเหนือลายเซ็นเวลาคี่ การแสดงดนตรีที่ผสมผสานอิทธิพลของดนตรีแจ๊ส ฮิปฮอป และแนวหน้าเข้าด้วยกัน แสดงให้ฉันเห็นถึงความเป็นไปได้ในการผสมผสานแนวเพลงเพื่อให้ได้สิ่งที่สดใหม่และน่าตื่นเต้น

ตอนนี้ฉันอาศัยอยู่ในนิวออร์ลีนส์ ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของดนตรีแจ๊ส ฉันจึงได้สำรวจและทำความคุ้นเคยกับสาขาต่างๆ ของสายดนตรีมากขึ้น ในเมืองนี้ คุณจะได้ยินดนตรีพื้นเมืองของนิวออร์ลีนส์ วงดนตรีทองเหลือง ดนตรีแจ๊สแนวตรง ฟังก์ และดนตรีโฟล์ค แต่ละประเภทเหล่านี้มีประวัติของตัวเองและสามารถแบ่งออกเป็นประเภทย่อยได้หลายประเภท มีดนตรีให้เรียนรู้ไม่รู้จบ และนั่นคือสาเหตุสำคัญว่าทำไมฉันจึงย้ายมาที่นี่ เมืองนี้มีฉากดนตรีที่มีชีวิตชีวามากซึ่งเชื่อมโยงกับเชื้อสายที่แข็งแกร่ง

การหัวเราะเป็นประจำในฐานะส่วนหนึ่งของ Trumpet Mafia ในนิวออร์ลีนส์เป็นเรื่องสนุกมาก และฉันรู้สึกตื่นเต้นมากที่ได้แสดงร่วมกับพวกเขาในเทศกาล New Orleans Jazz and Heritage Festival พวกเขาเพิ่งได้รับรางวัล Best of the Beat Award จากนิตยสาร Offbeat สาขาศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยมในปี 2017 ถือเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มที่ได้รับรางวัลและได้แสดงในงานเทศกาลที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้ เซ็ตลิสต์ของเรามีทั้งเพลงแจ๊ส แจ๊สฟิวชั่น อาร์แอนด์บี ฟังค์ และฮิปฮอป อาจเป็นหนึ่งในการแสดงไม่กี่การแสดงในเมืองที่คุณสามารถฟังเพลงของ Andre 3000 และ Dizzy Gillespie ในฉากเดียวกัน

นอกจากนั้น ฉันยังรักษาการเล่นเปียโนคลาสสิกของฉันไว้ในการฝึกซ้อมอีกด้วย ขณะนี้ฉันกำลังแต่งเพลง Sonata Pathetique No.8 ของ Beethoven ใน C minor, Op 13

อิทธิพลของคุณมีบทบาทอย่างไรในการทำงานของคุณในปัจจุบัน? คุณตระหนักถึงอิทธิพลของคุณเมื่อคุณจัดหรือเล่นสดหรือไม่?

Oscar Peterson คือรักแรกของฉันในแง่ของเปียโน ฉันจะบอกว่าเขา Phineas Infant Jr., Cedar Walton และ Mulgrew Miller เป็นผู้มีอิทธิพลบางส่วนต่อเปียโนของฉัน ในแง่ของการจัดองค์ประกอบภาพ ฉันได้รับอิทธิพลจาก Stevie Wonder และ Wayne Shorter

ฉันจะบอกว่าฉันเป็นผู้เรียนรู้แบบลงมือปฏิบัติ ฉันชอบที่จะเรียนรู้วิธีเล่นบางอย่างก่อนที่จะเริ่มวิเคราะห์ทฤษฎีเบื้องหลัง ดังนั้นฉันจึงรู้สึกว่าฉันได้รับอิทธิพลแบบออร์แกนิกผ่านการออสโมซิส เพลงทั้งหมดที่ฉันได้ยินและเล่นมาตลอดชีวิตได้บอกถึงรสนิยมของฉันและกลายเป็นส่วนหนึ่งของฉัน

นอกจากนี้ การฟังและการฝึกฝนอย่างแข็งขันยังต้องอาศัยการฝึกฝนอย่างมากเพื่อที่จะมาถึงจุดนี้ ดังนั้นฉันจะบอกว่าฉันรู้ตัวว่าฉันจะเลือกอิทธิพลของตัวเองอย่างไร แต่สิ่งเหล่านั้นแสดงออกโดยไม่รู้ตัวในการแสดงด้นสดและการเรียบเรียงของฉัน ยิ่งฉันได้ฟังเพลงมากเท่าไร รสนิยมของฉันก็จะยิ่งพัฒนามากขึ้นเท่านั้น เป็นกระบวนการที่น่าตื่นเต้นและยาวนานตลอดชีวิต นั่นเป็นสาเหตุที่ทำให้การพูดคุยกับผู้เฒ่าทางดนตรีเป็นเรื่องสนุกมาก พวกเขาได้สัมผัสกับดนตรีมามากมายและมีประสบการณ์หลายทศวรรษมา

มีแง่มุมใดที่ดึงดูดคุณให้มาชมการแสดงสด ไม่ว่าจะเป็นในฐานะนักแสดงหรือผู้ชมหรือไม่?

สิ่งที่ดึงดูดให้ฉันมาชมดนตรีสดคือการได้แบ่งปันประสบการณ์กับคนอื่นๆ ฉันยังต้องการได้รับแรงบันดาลใจจากนักแสดงที่สามารถเชื่อมโยงกับฝูงชนได้เป็นอย่างดี ในฐานะนักแสดง เป็นเรื่องดีเสมอที่ได้เห็นการตอบรับจากฝูงชนแบบเรียลไทม์ บางครั้งอาจเป็นเรื่องง่ายที่จะหลงทางในการฝึกซ้อมแบบแยกเดี่ยว ดังนั้นการแสดงสดทำให้ฉันเข้าใจได้ดีว่าดนตรีกำลังไปในทิศทางที่ฉันต้องการหรือไม่

ฉันสังเกตเห็นว่าการแสดงที่ดีที่สุดบางรายการที่ฉันเคยดูคือเมื่อผู้ชมมีส่วนร่วมในการแสดงอย่างแข็งขัน ฉันคิดว่านักดนตรีควรคำนึงถึงผู้ฟังเป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุดเสมอ ฉันชอบที่การแสดงสดทุกครั้งมีความแตกต่างกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อต้องรับมือกับดนตรีที่มีองค์ประกอบด้นสด ดนตรีมีความไม่แน่นอนในระดับหนึ่งที่ทำให้มันน่าตื่นเต้น และนั่นคือสิ่งที่ฉันชอบทั้งการแสดงและการดูมันแสดงสด

ฉันแสดงที่เทศกาลดนตรีแจ๊สเบิร์นในปี 2019 โดยเป็นส่วนหนึ่งของสถาบันดนตรีแจ๊สและความยุติธรรมทางเพศของ Terri Lyne Carrington ฉันมีกำลังใจที่จะเล่นที่นั่นเพราะนักดนตรีที่เก่งที่สุดตลอดกาล เช่น Fats Domino, Ella Fitzgerald และ BB King เคยมาแสดงที่นั่น และเทศกาลนี้ดึงดูดผู้คนได้มากกว่า 30,000 คนในแต่ละปี ฉันเล่นที่นั่นเป็นเวลาห้าคืนติดต่อกัน ดังนั้นฉันจึงรู้สึกเหมือนก้าวกระโดดและมีโอกาสที่จะประเมินว่าฝูงชนเชื่อมต่อกับอะไรมากที่สุด ช่วงเวลาที่น่าจดจำสำหรับฉันคือคืนหนึ่งที่เราแสดง "God Bless the Child" ซึ่งเป็นเพลงบัลลาดที่สวยงามซึ่งเขียนโดย Billie Holiday และฉันเห็นคู่รักสองสามคนนั่งใกล้กันและเริ่มจับมือกัน ฉันชอบสัมผัสประสบการณ์ช่วงเวลาเหล่านั้น

ฉันแสดงที่ Dizzy's Club in Jazz ที่ Lincoln Center ในนิวยอร์กในปี 2019 โดยเป็นส่วนหนึ่งของ GenNext Big Band ของ Ralph Peterson เป็นช่วงที่วงใหญ่ออกอัลบั้ม นี่เป็นเหตุการณ์สำคัญสำหรับฉันเพราะเป็นสถานที่ที่โดดเด่นซึ่งดึงดูดแฟนเพลงแจ๊สผู้ทุ่มเทจากทั่วโลก การได้ร่วมแสดงบนเวทีกับราล์ฟถือเป็นเกียรติอย่างยิ่ง

ฉันชอบที่การแสดงสดทุกครั้งมีความแตกต่างกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อต้องรับมือกับดนตรีที่มีองค์ประกอบด้นสด ดนตรีมีความไม่แน่นอนในระดับหนึ่งที่ทำให้มันน่าตื่นเต้น และนั่นคือสิ่งที่ฉันชอบทั้งการแสดงและการดูมันสด

วันโดยเฉลี่ยของคุณเป็นอย่างไร? คุณมักจะทำงานในโครงการต่างๆ ในคราวเดียวหรือย้ายจากโครงการหนึ่งไปอีกโครงการหนึ่งหรือไม่?

งานส่วนใหญ่ของฉันเกิดขึ้นในตอนเย็น ดังนั้นฉันจึงสนุกกับการมีเวลาว่างในเวลากลางวัน ฉันตื่นนอน อาบน้ำ ทำอาหารเช้า อ่านหนังสือ และฝึกซ้อม ฉันอาจจะออกไปทานอาหารกลางวันกับเพื่อนบ้างแล้วแต่วัน ฉันว่าการเป็นนักดนตรีหมายถึงการทำงานหลายโปรเจ็กต์ไปพร้อมๆ กัน แม้ว่ามันอาจจะใช้พื้นที่ทางจิตมาก แต่ฉันก็มีอิสระในการทำสิ่งที่ฉันชอบและทำงานในสิ่งที่ฉันสนใจเป็นการส่วนตัว

ในการฝึกฝน ฉันเรียนดนตรีสำหรับงานแสดงต่างๆ ที่กำลังจะมีขึ้น รวมถึงเพลงที่ฉันอยากรู้หรือต้องการเรียนรู้เพื่อความสนุกสนานเพียงเพราะฉันพบว่ามันเติมเต็ม เมื่อฉันกลับถึงบ้านจากการแสดง ฉันมักจะใช้เวลาสักครู่เพื่อผ่อนคลาย และถ้าฉันมีเวลา ฉันก็อยากจะยืดเส้นยืดสายหรือเล่นโยคะก่อนนอน

ศิลปินคนโปรดของคุณที่จะร่วมงานด้วยคือใคร?

ตอนที่ฉันพาดหัวข่าวของ Ronnie Scott ฉันสนุกมากที่ได้เล่นกับ Tony Kofi และ Jas Kayser Jas และฉันทั้งคู่เคยอยู่ภายใต้ World Heart Beat Music Academy และ Julian Joseph Jazz Academy เมื่อยังเป็นวัยรุ่น ทั้งสองโรงเรียนมีความเกี่ยวพันกัน เพื่อนร่วมงานของฉันจำนวนมากเข้าเรียนทั้งสถาบันการศึกษา และการรวมกันของทั้งสองช่วยส่งเสริมสภาพแวดล้อมสำหรับการสร้างนักดนตรีที่รอบรู้อย่างแท้จริง เราต้องเรียนกับนักดนตรีแจ๊สที่เก่งที่สุดในโลกที่นั่น การเรียนกับ Julian Joseph และ Tony Kofi ช่วยให้ฉันพัฒนาการเล่นเปียโนและความมั่นใจได้จริงๆ ฉันกับแจสก็ไปเบิร์คลีเหมือนกัน เราทุกคนเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนดนตรีในลอนดอน ดังนั้นจึงเป็นเรื่องน่ายินดีอย่างยิ่งที่ได้เล่นกับพวกเขาอีกครั้งเมื่อเรากลับมาพบกันอีกครั้งในช่วงที่มีการระบาดใหญ่

ฉันยังสนุกกับการร่วมงานกับสถาบัน Jazz and Gender Justice Institute ของ Terri Lyne Carrington อีกด้วย สถาบันเฉลิมฉลองการมีส่วนร่วมของสตรีในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส และพวกเขาตั้งเป้าที่จะสร้างเงื่อนไขที่เท่าเทียมกันมากขึ้นสำหรับทุกคนที่ใฝ่ฝันที่จะประกอบอาชีพในรูปแบบศิลปะ สโลแกนของพวกเขาคือ “ดนตรีแจ๊สที่ปราศจากปิตาธิปไตย” ซึ่งเป็นแนวคิดที่น่าสนใจ เพราะดนตรีแจ๊สไม่เคยเกิดขึ้นได้หากไม่มีปิตาธิปไตย ดังนั้นฉันจึงชอบที่สถาบันมุ่งมั่นไปสู่โลกที่ไร้ปิตาธิปไตย และลองนึกภาพว่าดนตรีจะออกมาเป็นอย่างไร ฉันชอบร่วมงานกับนักดนตรีหญิงคนอื่นๆ เพราะเรามีประสบการณ์ร่วมกัน ดังนั้นจึงมีความเข้าใจและความเห็นอกเห็นใจเป็นพื้นฐานที่เรามักจะมีต่อกันและกัน สถาบันความยุติธรรมด้านดนตรีแจ๊สและเพศสภาพจัดเตรียมสภาพแวดล้อมที่ปลอดภัยและหล่อเลี้ยงสำหรับเราในการสร้างสรรค์งานศิลปะ และพวกเขากำลังสร้างผลกระทบที่ยั่งยืนในแวดวงนี้

นอกจากนี้ ราล์ฟ ปีเตอร์สันยังเป็นคนที่ฉันจะไม่มีวันลืมอีกด้วย ฉันรู้สึกขอบคุณมากที่ได้แสดงร่วมกับเขาก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในเดือนมีนาคม 2021

สุดท้ายนี้ คุณมีโปรเจ็กต์ที่กำลังจะเกิดขึ้นที่จะเล่าให้เราฟังบ้างไหม

ฉันแสดงใน Davenport Lounge ที่ Ritz Carlton ในกลุ่มของ Jeremy Davenport ในฐานะนักเปียโนประจำของพวกเขา ฉันกำลังทำงานเพื่อปล่อย EP ในปลายปีนี้ด้วย ดังนั้นคอยจับตาดู!