Kely Pinheiro: ประสานความร่วมมือและสะท้อนความสามัคคีระดับโลก

ในโลกแห่งดนตรีที่น่าหลงใหล ที่ทุกโน้ตและจังหวะบอกเล่าเรื่องราว Kely Pinheiro โดดเด่นในฐานะซิมโฟนีแห่งความทุ่มเท การทำงานร่วมกัน และความกล้าหาญที่ไม่มีใครเทียบได้

อุตสาหกรรมเพลงในปัจจุบันไม่ได้เป็นเพียงสนามรบของแนวเพลงและเสียงเท่านั้น มันเป็นโลกแห่งการร่วมมือกัน การสำรวจทางศิลปะ และเรื่องราวระดับโลก การเปลี่ยนผ่านสู่ดิจิทัลและความกระหายในมุมมองใหม่ๆ ได้เปิดโอกาสให้กับศิลปินจากหลากหลายแง่มุม ในปัจจุบัน อุตสาหกรรมนี้สนับสนุนบุคคลที่ไม่เพียงแต่เก่งในงานฝีมือเท่านั้น แต่ยังนำผู้คนมารวมกัน เหมือนกับการเรียบเรียงดนตรีที่ซับซ้อน

ฉากหลังนี้เป็นเวทีที่สมบูรณ์แบบสำหรับ Kely Pinheiro ศิลปินผู้มีชื่อเสียงตั้งแต่นักเล่นเชลโลผู้โด่งดังไปจนถึงวาทยากรที่ประสบความสำเร็จ ปัจจุบันเธอสวมหมวกที่โดดเด่นสองใบในละครเพลงเรื่อง Hadestown ระหว่างการทัวร์บรอดเวย์ที่สหรัฐอเมริกา ความสำเร็จครั้งประวัติศาสตร์สำหรับผู้หญิงในการสร้างสรรค์ดนตรีซึ่งสร้างสรรค์โดย Anais Mitchell และ Rachel Chavkin ได้รับรางวัลมากมาย รวมถึงรางวัล Tony Awards ถึง 8 รางวัลและรางวัลแกรมมี่สาขาอัลบั้มละครเพลงยอดเยี่ยม ในฐานะทั้งนักเล่นเชลโลและผู้ควบคุมวง Kely มีบทบาทสำคัญในผลงานการแสดงละครชิ้นเอกนี้

ย้อนกลับไปในปี 2019 Kely ได้ไปเที่ยวกับ Astrid S ซึ่งแสดงในสถานที่อันทรงเกียรติอย่าง Oslo Opera House ทัวร์นี้ไม่เพียงแต่ได้รับสถานะขายหมดเท่านั้น แต่ยังให้วิดีโออะคูสติกที่น่าจดจำ “Trust Issues (Tour Bus Acoustic)” ความเก่งกาจของเธอโดดเด่นยิ่งขึ้นในฐานะเครื่องเล่นเซสชั่นสำหรับ “Fantasia” เพลงประกอบภาพยนตร์ของ Netflix ของบราซิลเรื่อง “Diarios de Intercambio – The Secret Diary of an Exchange Student” ซึ่งมียอดสตรีมมากกว่า 273,000 รายการบน Spotify

ไหวพริบด้านการศึกษาและการให้คำปรึกษาของเธอแสดงออกในเทศกาล New Directions Cello Festival ซึ่งเธอทำหน้าที่เป็นทั้งศิลปินรับเชิญและครู ที่นี่ เธอพบปะกับชุมชนนักเล่นเชลโลและกลุ่มที่มีพรสวรรค์กว่า 100 คน และยังร่วมมือกับผู้ทรงคุณวุฒิอย่าง Eugene Friesen และ Jaques Morelembaum นอกจากนี้ Kely ยังเป็นศิลปินนำในเทศกาลดนตรี Ossipee Valley Music Festival ในรัฐเมนอีกด้วย โดยแสดงร่วมกับ Nebulous Quartet โดยมีผู้ชมประมาณ 1,000 ถึง 5,000 คน

ในการสัมภาษณ์พิเศษของเรา การทำงานร่วมกันของ Kely ถือเป็นจุดสังเกตที่ไม่ธรรมดาในการเดินทางของเธอ ตั้งแต่ Astrid S ไปจนถึง Sondre Lerche และ Joao Carlos Martins เธอได้ร่วมแสดงบนเวทีและสตูดิโอร่วมกับเทพเจ้าแห่งดนตรี ผลงานของเธอกับ Eugene Friesen โดยเฉพาะวิดีโอ YouTube ของ Berklee เรื่อง "Agua de Beber" แสดงให้เห็นความสามารถของเธอในการปรับตัวและสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ นอกจากนี้ ปฏิสัมพันธ์ของเธอกับ David Lai โปรดิวเซอร์เจ้าของรางวัลแกรมมี่และรางวัลเอ็มมี่ ยืนยันตำแหน่งของเธอในแวดวงดนตรีชั้นนำ และยืนยันถึงทักษะการสร้างเครือข่ายที่ยอดเยี่ยมของเธอ

Kely Pinheiro ไม่ใช่แค่ชื่ออื่นในวงการเพลงเท่านั้น เธอเป็นนักร้องประสานเสียงแห่งพรสวรรค์ เธอเป็นอัจฉริยะแห่งการทำงานร่วมกันที่เชี่ยวชาญศิลปะการสวมหมวกหลายใบ ตั้งแต่นักเล่นเชลโลไปจนถึงวาทยกร จากนักแสดงไปจนถึงครู ไม่ว่าจะเป็นเทศกาลในรัฐเมนหรือการแสดงละครบรอดเวย์ การปรากฏตัวของ Kely ถือเป็นศูนย์รวมของความสามารถทางศิลปะ ความสามารถในการปรับตัว และความมุ่งมั่นที่ไม่มีใครเทียบได้ในงานฝีมือของเธอ ในตัวเธอ เรามองเห็นอนาคตของอุตสาหกรรมเพลงระดับโลกอย่างแท้จริง การทำงานร่วมกัน และมีความหลากหลายเป็นพิเศษ

สวัสดีเคลลี่! อะไรคือประเด็นสำคัญจากการร่วมงานกับ David Lai โปรดิวเซอร์มือรางวัล Grammy และ Emmy

ความร่วมมือของฉันกับ David Lai โปรดิวเซอร์เจ้าของรางวัลแกรมมี่และรางวัลเอ็มมี่ถือเป็นบทแห่งการเปลี่ยนแปลงในเส้นทางแห่งดนตรีของฉัน การพบกันครั้งแรกของเราผ่านการโทรผ่าน Zoom ที่มีชีวิตชีวาท่ามกลางการแพร่ระบาด ยังคงฝังแน่นอยู่ในความทรงจำของฉัน ฮาเดสทาวน์กำลังค้นหาวงดนตรีสำหรับการทัวร์เปิดตัว และฉันก็อยู่ที่นั่น กำลังคุยเรื่องดนตรีกับเดวิด ตั้งแต่วินาทีนั้นเป็นต้นมา ความกระตือรือร้นของเขาในการทำงานของฉัน กำลังใจที่จริงใจของเขา และความเข้าใจอันลึกซึ้งของเขาบ่งบอกถึงความร่วมมืออันงดงามที่รออยู่ข้างหน้า

แนวทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมของ David ผสมผสานกับความเป็นมืออาชีพที่ไร้ที่ติของเขาเป็นสัญญาณแห่งแรงบันดาลใจสำหรับฉัน เขาเปิดประตู แนะนำให้ฉันรู้จักกับผู้ทรงคุณวุฒิในอุตสาหกรรม และเสริมสร้างความสัมพันธ์กับนักดนตรีที่เก่งกาจ สิ่งนี้ไม่เพียงแต่ทำให้มุมมองทางดนตรีของฉันกว้างขึ้นเท่านั้น แต่ยังช่วยผลักดันฉันไปสู่การขัดเกลาศิลปะของตัวเองอย่างต่อเนื่อง

ช่วงเวลาสำคัญในการทำงานร่วมกันของเราคือเซสชันการฟังอย่างลึกซึ้ง ขณะที่ฉันเล่นเพลงประกอบบางส่วน เสียงตอบรับของ David ก็สะท้อนกลับด้วยความชัดเจนและความลึก ทำให้ฉันชี้แนะอันล้ำค่าเกี่ยวกับการแต่งเพลง การผลิต และความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ ในอุตสาหกรรม เซสชั่นนี้ไม่มีอะไรจะขาดเพียงการเปิดเผย ซึ่งได้ปรับเปลี่ยนลักษณะทางดนตรีของฉัน

โดยพื้นฐานแล้ว การเป็นพันธมิตรของฉันกับ David Lai ถือเป็นสิทธิพิเศษอันล้ำค่า มันหล่อหลอมทัศนคติทางศิลปะของฉัน ทำให้ฉันมั่นใจขึ้นใหม่ และเติมพลังให้กับแรงบันดาลใจของฉันในดนตรีอันกว้างใหญ่

คุณช่วยอธิบายประสบการณ์ของคุณในการทำงานกับ Astrid S ระหว่างทัวร์ยุโรปของเธอได้ไหม? การทำงานร่วมกันนี้ส่งผลต่อมุมมองทางดนตรีของคุณอย่างไร?

การได้ร่วมงานกับ Astrid S ในการทัวร์ยุโรปของเธอถือเป็นก้าวสำคัญของการเติบโตทางศิลปะอย่างลึกซึ้งสำหรับฉัน แง่มุมหนึ่งที่ทำให้กระจ่างแจ้งที่สุดคือกระบวนการซ้อม ความพิถีพิถันของ Astrid และวงดนตรีของเธอก็น่าทึ่งมาก พวกเขามีความสามารถโดยธรรมชาติในการเน้นย้ำจุดแข็งของเรา ขณะเดียวกันก็ให้ข้อเสนอแนะที่เฉียบแหลมซึ่งช่วยยกระดับประสิทธิภาพโดยรวมของเรา การแสวงหาความสมบูรณ์แบบอย่างไม่หยุดยั้งของพวกเขาตอกย้ำแก่นแท้ของความเป็นเลิศทางศิลปะ

การทำงานร่วมกันครั้งนี้เป็นการประกาศบทใหม่ในวิวัฒนาการทางดนตรีของฉัน บทเรียนที่สำคัญที่สุดคือการทำความเข้าใจถึงพลวัตที่ซับซ้อนของการประสานเสียงกับนักร้อง ด้วยการปรับโทนเสียงของเชลโลให้ผสมผสานกับเสียงของ Astrid ฉันค้นพบการทำงานร่วมกันที่เพิ่มเลเยอร์อันเข้มข้นให้กับเพลงของเรา

ขนาดของการเปลี่ยนแปลงนี้เห็นได้ชัดเจนในคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเรา ขณะที่ฉันจ้องมองออกไปที่ทะเลใบหน้าที่เปี่ยมไปด้วยความสุข ความอิ่มเอมใจในการแสดงที่ไร้ที่ติก็ท่วมท้นฉัน หายไปจากความสงสัยและความวิตกกังวลที่คุ้นเคย ถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกลึกซึ้งของความสำเร็จ การเดินทางครั้งนี้ไม่เพียงแต่ขัดเกลาฝีมือของฉันเท่านั้น แต่ยังทำให้ฉันมีพลังและความมั่นใจครั้งใหม่ ซึ่งเปลี่ยนขอบเขตทางดนตรีของฉันไปตลอดกาล

ในฐานะศิลปิน ความร่วมมือเหล่านี้มีความสำคัญเพียงใดในการกำหนดการเดินทางทางดนตรีของคุณ และสิ่งเหล่านี้มีอิทธิพลต่อแนวทางดนตรีของคุณอย่างไร

การร่วมงานกับผู้ทรงคุณวุฒิเช่น Astrid S และโปรดิวเซอร์ที่ได้รับรางวัลแกรมมี่ David Lai ได้กระตุ้นช่วงเวลาสำคัญในวิวัฒนาการทางดนตรีของฉัน ประสบการณ์อันมีคุณค่าเหล่านี้ก้าวข้ามเพียงการทำงานร่วมกันทางดนตรี ซึ่งนำฉันไปสู่ความเข้าใจในงานฝีมือของฉันแบบองค์รวมมากขึ้น

การได้เป็นสักขีพยานในความเชี่ยวชาญของพวกเขาได้เพิ่มความสามารถทางเทคนิคของฉัน แต่บางทีที่สำคัญยิ่งกว่านั้น มันทำให้ฉันได้มองเห็นภาพรวมที่สลับซับซ้อนของอุตสาหกรรมนี้ คำแนะนำของพวกเขาทำให้ฉันกล้าเสี่ยงเหนือเส้นทางเดิมๆ ท้าทายขอบเขตการแสดงออกทางศิลปะของฉัน และยินดีต้อนรับความคิดสร้างสรรค์ที่กล้าหาญ

รอยประทับของพวกเขาในการเดินทางของฉันไม่ได้ฝังอยู่ในจังหวะและเสียงประสานที่เราเสกสรรมาด้วยกันเท่านั้น ด้วยการให้คำปรึกษาของพวกเขา ฉันจึงเข้าใจแก่นแท้ของการฟังอย่างกระตือรือร้นและซึมซับกลยุทธ์อันล้ำค่าเพื่อขับเคลื่อนผ่านโลกแห่งดนตรี อิทธิพลของพวกเขาทำให้ฉันมีปณิธานที่จะยืนยันจุดยืนของฉันในฐานะศิลปิน และทำให้มั่นใจว่าเสียงที่สร้างสรรค์ของฉันสะท้อนกลับด้วยความชัดเจนและด้วยความเคารพ

หัวใจสำคัญของประสบการณ์เหล่านี้คือความกระตือรือร้นที่จะแบ่งปันบุคลิกทางดนตรีที่โดดเด่นของฉัน ตอนนี้ฉันรู้สึกตื่นเต้นที่ได้ก้าวเดินไปบนเส้นทางที่กล้าหาญในความพยายามทางศิลปะของฉัน โดยผสมผสานการเรียบเรียงของฉันเข้ากับจิตวิญญาณและวิสัยทัศน์อันเป็นเอกลักษณ์ ขณะที่ฉันก้าวไปข้างหน้า ภูมิปัญญาและแรงบันดาลใจที่ได้รับจากความร่วมมืออันน่าทึ่งเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นเข็มทิศนำทางฉันไปสู่อนาคตที่เต็มไปด้วยความมั่นใจและความถูกต้อง

คุณสามารถแบ่งปันกรณีพิเศษเมื่อทำงานร่วมกับหนึ่งในศิลปินชื่อดังที่ท้าทายคุณ และคุณเติบโตจากประสบการณ์นั้นได้อย่างไร

การทำงานร่วมกับ Astrid S และทีมของเธอนำเสนอความท้าทายที่ไม่เหมือนใครซึ่งกระตุ้นการเติบโตของฉันในฐานะนักดนตรี ความท้าทายหลักคือกำหนดเวลาที่จำกัดในการเตรียมชิ้นส่วนของฉัน ซึ่งผลักดันให้ฉันค้นหาวิธีที่รวดเร็วและมีประสิทธิภาพยิ่งขึ้นในการเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับการปฏิบัติงาน การเป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายเพียงเครื่องเดียวในวงดนตรีทำให้ฉันได้รับรู้มากขึ้น ด้วยเหตุนี้ การรักษาน้ำเสียงที่ไร้ที่ติจึงเป็นสิ่งสำคัญในการสร้างเสียงที่กลมกลืนและน่าหลงใหล

นอกจากนี้ ตารางทัวร์ที่ต้องใช้ความพยายามอย่างมาก ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเดินทางและการนอนบนรถทัวร์ ถือเป็นประสบการณ์แปลกใหม่สำหรับฉัน อย่างไรก็ตาม ฉันยอมรับการผจญภัยครั้งนี้ด้วยใจจริง โดยพบว่ามันทั้งสนุกและเบิกบานใจ เป็นบทเรียนเกี่ยวกับความสามารถในการปรับตัวและแสดงให้ฉันเห็นว่าจะเติบโตในสภาพแวดล้อมที่หลากหลายได้อย่างไร

ในการร่วมงานกับ Joao Carlos Martins องค์ประกอบใดของสไตล์ดนตรีหรือแนวทางของเขาที่คุณพบว่าสร้างแรงบันดาลใจมากที่สุด

การร่วมงานกับ Joao Carlos Martins ถือเป็นประสบการณ์ที่เปลี่ยนแปลงไป สไตล์ดนตรีของเขาซึ่งโดดเด่นด้วยความอ่อนไหวและความเอาใจใส่โดนใจฉันอย่างลึกซึ้ง การแสดงครั้งแรกของเราน่าประทับใจเป็นพิเศษ ขณะที่ฉันประหลาดใจกับการตีความและความหลงใหลในโน้ตแต่ละตัวของเขาอย่างจริงจัง การได้เห็นเขาดื่มด่ำกับการแสดงอย่างเต็มที่ไม่เพียงแต่เป็นแรงบันดาลใจเท่านั้น แต่ยังกระตุ้นให้ฉันยกระดับการแสดงสดของตัวเองอีกด้วย

ในระหว่างการทำงานร่วมกันของเรา Joao ได้แบ่งปันมุมมองที่ลึกซึ้งซึ่งยังคงอยู่กับฉัน เขาเปรียบเทียบชีวิตของเขากับการผสมผสานระหว่างวินัยของนักกีฬากับจิตวิญญาณของกวี ปรัชญานี้สอดคล้องกับหลักการทางดนตรีของฉัน โดยเน้นย้ำถึงความสำคัญของทั้งความทุ่มเทและการแสดงออกทางอารมณ์

อิทธิพลของ Joao แผ่ขยายไปไกลกว่าการร่วมทุนของเรา เขาเน้นย้ำถึงความสำคัญของการปรับตัวให้เข้ากับดนตรี ปล่อยให้มันไหลผ่านคุณราวกับว่าคุณเป็นสื่อกลางของมัน ภูมิปัญญานี้มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อการทำดนตรีของฉัน หล่อเลี้ยงความผูกพันที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้นกับผลงานที่ฉันเล่น และส่งเสริมวิวัฒนาการทางศิลปะของฉัน โดยสรุปแล้ว อารมณ์ที่ลึกซึ้ง ระเบียบวินัย และความมุ่งมั่นอย่างแน่วแน่ต่อดนตรีของ Joao ได้หล่อหลอมปรัชญาดนตรีของฉันไปตลอดกาล

คุณเคยร่วมงานกับศิลปินและโปรดิวเซอร์ที่หลากหลายจากภูมิหลังและแนวเพลงที่แตกต่างกัน คุณจะปรับสไตล์ดนตรีของคุณให้เข้ากับการร่วมงานต่างๆ เหล่านี้ได้อย่างไร?

การค้นหาสมดุลที่เหมาะสมและสร้างความมั่นใจว่าการทำงานร่วมกันยังคงเป็นจริงสำหรับศิลปินทั้งสองเป็นสิ่งสำคัญยิ่ง โดยปกติแล้ว คนที่เข้ามาขอความร่วมมือจากฉันมักจะชื่นชมสไตล์ดนตรีของฉันอยู่แล้ว ความคุ้นเคยนี้ก่อให้เกิดความไว้วางใจ ทำให้ฉันผสมผสานเสียงของฉันไปพร้อมๆ กับการเคารพวิสัยทัศน์ทางศิลปะของพวกเขา

ข้อพิสูจน์ถึงการทำงานร่วมกันนี้คือการทำงานร่วมกันของฉันกับเพื่อนของฉันและโปรดิวเซอร์ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ Rodrigo Martins แนวทางของเราเป็นไปตามธรรมชาติโดยธรรมชาติ เราเริ่มเซสชันโดยไม่มีส่วนที่กำหนดไว้ล่วงหน้า ขณะที่ดนตรีดำเนินไป โรดริโกอาจเปล่งเสียงท่วงทำนองหรืออธิบายเนื้อสัมผัสให้ชัดเจน กระบวนการอินทรีย์นี้เป็นข้อพิสูจน์ถึงสายสัมพันธ์ของเรา เขาเข้าใจศัพท์ทางดนตรีของฉัน ทำให้เกิดการแลกเปลี่ยนที่ลื่นไหลและมีชีวิตชีวา

โดยแก่นแท้แล้ว ความร่วมมือเหล่านี้ช่วยขยายขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ของฉัน พวกเขาท้าทายให้ฉันก้าวข้ามขอบเขตและสำรวจแง่มุมใหม่ๆ ในสไตล์ของฉัน ด้วยการผสมผสานเอกลักษณ์ทางดนตรีของฉันเข้ากับแนวเพลงที่หลากหลาย ฉันจะพัฒนาอย่างต่อเนื่อง โดยมีมุมมองที่เป็นหนึ่งเดียวที่ขยายขอบเขตศิลปะที่เราสร้างสรรค์ร่วมกัน

คุณช่วยอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์เมื่อคุณร่วมงานกับ Eugene Friesen ในวิดีโอ YouTube ที่ประสบความสำเร็จของ Berklee เรื่อง Agua de Beber ได้ไหม

ความร่วมมือของฉันกับ Eugene Friesen ในวิดีโอ YouTube ที่ได้รับการยกย่องของ Berklee เรื่อง “Agua de Beber” เป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความคิดสร้างสรรค์ การให้คำปรึกษา และความสามารถในการปรับตัว แนวคิดนี้จุดประกายขึ้นมาจากการที่ฉันกล้าเสี่ยงกับเทคนิคใหม่ๆ นั่นคือการร้องเพลงขณะเล่นเชลโล แนวทางนี้เป็นแนวทางใหม่สำหรับทั้งฉันและเพื่อนนักเชลโลหลายคน ความมหัศจรรย์นี้เริ่มต้นขึ้นระหว่างบทเรียนส่วนตัว เมื่อฉันรวบรวมความกล้าที่จะนำเสนอการเตรียมการที่เพิ่งเกิดขึ้น

คำตอบของยูจีนก็น่าชื่นใจ ความตื่นเต้นและการให้กำลังใจอย่างแท้จริงของเขากระตุ้นความมั่นใจที่เพิ่งค้นพบในตัวฉัน แม้ว่าฉันจะรู้สึกหวาดหวั่นในช่วงแรก แต่เขาก็รับรู้ถึงความคิดสร้างสรรค์ในตัวฉัน และสนับสนุนให้ฉันสำรวจเพิ่มเติม สิ่งนี้กลายเป็นตัวเร่งในการรวมการเรียบเรียงของฉันเข้ากับวงดนตรี Berklee World Strings ซึ่ง Eugene เป็นผู้ดำเนินการและฉันเป็นสมาชิกด้วย แม้ว่าวิสัยทัศน์ดั้งเดิมจะเป็นการแสดงสด แต่โรคระบาดที่ไม่คาดคิดทำให้เราต้องมองมันใหม่เป็นวิดีโอที่สะเทือนอารมณ์ ซึ่งทำให้สมาชิกทั้งมวลรวมตัวกันจากระยะไกล

การได้ร่วมงานกับยูจีนเป็นเรื่องที่น่ากระจ่างแจ้ง ความรักที่เรามีต่อดนตรีบราซิลส่งเสริมความสัมพันธ์อันลึกซึ้ง และเขาเข้าหาความร่วมมือของเราด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตน พร้อมเปิดรับแนวคิดและการตีความของฉัน คำแนะนำของเขาเพิ่มพูนความสามารถทางดนตรีของฉันและจุดประกายความเชื่อในความสามารถของฉันที่ฉันไม่เคยยอมรับอย่างเต็มที่มาก่อน เมื่อมองย้อนกลับไป “Agua de Beber” เป็นตัวอย่างที่ดีของการทำงานร่วมกัน ความยืดหยุ่น และอิทธิพลอันลึกซึ้งของผู้ให้คำปรึกษาที่สนับสนุนศักยภาพของคุณอย่างสุดใจ

เมื่อมองไปข้างหน้า มีศิลปินหรือองค์กรใดบ้างที่คุณปรารถนาจะร่วมงานด้วย และเหตุใดคุณจึงพบว่าการร่วมมือที่เป็นไปได้เหล่านี้น่าตื่นเต้น

วันหนึ่ง ฉันปรารถนาที่จะร่วมงานกับศิลปินอย่าง Esperanza Spalding และ Rosa Passos ฉันชื่นชมความมั่นใจและความสามารถอันล้นหลามของพวกเขาอย่างจริงใจ การเรียบเรียงที่น่าดึงดูดและสไตล์การร้องเพลงที่แท้จริงของพวกเขากระตุ้นให้ฉันปรับปรุงทักษะและสร้างการเชื่อมโยงทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นกับดนตรีของฉัน

ขณะที่ฉันมองไปสู่อนาคต การเดินทางทางดนตรีของฉันกำลังพลิกผันอย่างน่าทึ่ง ฉันอยู่ท่ามกลางการร่วมโปรดิวซ์และมิกซ์อัลบั้มเปิดตัวของ Nebulous Quartet ซึ่งเป็นการร่วมทุนที่เต็มไปด้วยการทดลองและองค์ประกอบแนวหน้า นี่สัญญาว่าจะเป็นหนึ่งในโปรเจ็กต์ที่กล้าหาญที่สุดที่ฉันเคยทำมาด้วยวงดนตรีเครื่องสาย คั่นด้วยโปรดักชั่น เสียงร้อง และการทำงานร่วมกันที่น่าหลงใหล

สำหรับฉัน ความร่วมมือเป็นมากกว่าแค่ความพยายามร่วมกัน เป็นประตูสู่การเติบโตส่วนบุคคลและทางศิลปะ การได้พบปะกับเพื่อนศิลปินทำให้ฉันได้รับข้อมูลเชิงลึกใหม่ๆ และภูมิปัญญาอันล้ำค่า ฉันยึดมั่นในความเชื่อที่ว่าศิลปินทุกคนมีบทเรียนที่ไม่เหมือนใครในการถ่ายทอด ด้วยความร่วมมือทางศิลปะเหล่านี้ ฉันทุ่มเทให้กับการเติบโตอย่างต่อเนื่องทั้งทางดนตรีและส่วนตัว