ปรมาจารย์แห่งผืนผ้าใบมากมาย: การเดินทางอันโดดเด่นของ Duc Trung Ho ในการสร้างภาพยนตร์ระดับโลกและศิลปะสหสาขาวิชาชีพ

ในยุคที่ความเชี่ยวชาญเฉพาะทางมักเป็นชื่อของเกม Duc Trung Ho หรือที่รู้จักกันดีในบางวงการในชื่อ Jacob Ho ถือเป็นพารากอนแห่งความกล้าหาญในการพหุคณิตศาสตร์ เรื่องราวของเขาเป็นเรื่องราวที่ฝ่าฝืนบรรทัดฐาน โดยวาดภาพผู้สร้างที่มีคลังแสงทางศิลปะไม่มีขอบเขต

อุตสาหกรรมภาพยนตร์และบันเทิงในปัจจุบันถือเป็นยักษ์ใหญ่ระดับโลก โดยจ้างผู้เชี่ยวชาญที่หลากหลายและเข้าถึงผู้ชมทั่วทุกมุมโลก ด้วยการถือกำเนิดของเทคโนโลยีดิจิทัลและความต้องการที่เพิ่มขึ้นสำหรับเนื้อหาคุณภาพสูงที่สะท้อนอารมณ์ ความเกี่ยวข้องของอุตสาหกรรมในวัฒนธรรมร่วมสมัยจึงไม่ต้องสงสัย อย่างไรก็ตาม เป็นสาขาที่มักจะสนับสนุนความเชี่ยวชาญพิเศษ โดยที่บุคคลต่างๆ มักจะมีความเป็นเลิศในด้านใดด้านหนึ่งและยังคงอยู่ในช่องทางนั้นในอาชีพการงานของตน

เข้าดึ๊กจุงโฮ ด้วยเรซูเม่ที่น่าประทับใจซึ่งมีชื่อต่างๆ เช่น นักดนตรีหลายคน ศิลปินวิชวลเอฟเฟกต์ นักสร้างโมเดล 3 มิติ และนักออกแบบกราฟิก ทำให้ Jacob ไม่เหมาะกับรูปแบบทั่วไปของอุตสาหกรรม ความสำเร็จที่โดดเด่นที่สุดของเขาจนถึงปัจจุบันคืองานของเขาในฐานะบรรณาธิการในเรื่อง “Impermanence” ภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัล Gold Remi Award ในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติ WorldFest Houston ซึ่งเป็นหนึ่งในเทศกาลภาพยนตร์ที่เก่าแก่และเป็นอิสระที่สุดของอเมริกาเหนือ นอกจากนี้ เขายังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นเยาว์ยอดเยี่ยมในงาน Prague International Film Fest และได้รับการคัดเลือกอย่างเป็นทางการในเทศกาลที่ได้รับการยกย่อง รวมถึง Los Angeles Short Film Fest, Brisbane International Film Fest, Norwich International Film Fest, San Jose International Film Fest และ Academy Awards เทศกาลภาพยนตร์ HollyShorts รอบคัดเลือก รางวัลเหล่านี้ไม่เพียงแต่ตอกย้ำถึงความสามารถอันโดดเด่นและศักยภาพของมิสเตอร์โฮในฐานะดาวรุ่ง แต่ยังตอกย้ำมาตรฐานอันเข้มงวดและความเชี่ยวชาญของเขาในการตัดต่อภาพยนตร์อีกด้วย

ความสามารถด้านการถ่ายทำภาพยนตร์ของเขาน่ายกย่องไม่แพ้กัน เห็นได้จากผลงานของเขาในเรื่อง “Maayanagri” ซึ่งเป็นโปรเจ็กต์ที่ทำให้เขาได้รับการคัดเลือกเข้ารอบรองชนะเลิศในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติ Flicker Rhode Island ทักษะพิเศษด้านการถ่ายภาพยนตร์ทำให้เขาสามารถถ่ายทอดเรื่องราวด้วยภาพบนเวทีระดับนานาชาติได้

การสัมภาษณ์ล่าสุดของเรากับ Duc Trung Ho ทำให้เราเจาะลึกถึงพรสวรรค์ที่หลากหลายของเขา เจค็อบไม่ได้เป็นเพียงผู้สร้างภาพยนตร์เท่านั้น เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลาย โดยนำความลึกและพื้นผิวที่เป็นเอกลักษณ์มาสู่ทุกโปรเจ็กต์ที่เขาสัมผัส ความคล่องแคล่วของเขาทั้งในภาษาเวียดนามและภาษาอังกฤษ ประกอบกับความสามารถในการปรับตัวให้เข้ากับวัฒนธรรมการสร้างภาพยนตร์ที่แตกต่างกัน ทำให้เขากลายเป็นผู้สร้างสรรค์ระดับโลกอย่างแท้จริง ตามคำพูดของเจค็อบ ทักษะต่างๆ ของเขาทำหน้าที่เป็น "ตัวเร่งปฏิกิริยาอันทรงพลัง" ในอาชีพการสร้างภาพยนตร์ที่กำลังเติบโตอยู่แล้ว ทำให้เขาโดดเด่นในฐานะตัวอย่างที่ดีเลิศของมืออาชีพด้านการสร้างสรรค์สมัยใหม่ที่รอบรู้

โดยสรุป Duc Trung Ho คือพลังที่ต้องคำนึงถึง ผู้ทรงคุณวุฒิจากหลากหลายวัฒนธรรมที่มีความสามารถหลากหลายในอุตสาหกรรมที่จะได้รับประโยชน์จากชุดทักษะที่หลากหลายและกรอบความคิดเชิงสร้างสรรค์ของเขาเท่านั้น ในขณะที่โลกแห่งความบันเทิงยังคงพัฒนาต่อไป เราคงได้แต่คาดหวังถึงคุณูปการที่จะก้าวข้ามขีดจำกัดที่คุณโฮจะนำมาสู่โต๊ะอย่างไม่ต้องสงสัย

ขอบคุณที่มีพวกเราจาค็อบ คุณไม่ได้เป็นเพียงผู้สร้างภาพยนตร์แต่ยังเป็นนักดนตรีหลายสาย ศิลปินวิชวลเอฟเฟกต์ และอื่นๆ อีกมากมาย คุณสามารถแบ่งปันโปรเจ็กต์ที่ผู้มีความสามารถหลากหลายเหล่านี้มารวมตัวกันเพื่อสร้างสิ่งที่ไม่เหมือนใครได้หรือไม่?

ฉันถ่ายและตัดต่อมิวสิควิดีโอส่วนใหญ่ของวง—จามตรัง เรามักจะดำเนินงานด้วยงบประมาณที่จำกัด โดยไม่ต้องใช้อุปกรณ์หรูหราหรือทีมงานที่มีประสบการณ์ ข้อจำกัดเหล่านี้ทำให้ฉันต้องใช้ทักษะที่ฉันได้ฝึกฝนมาเป็นเวลานาน หลังจากที่ได้ร่วมสร้างสรรค์เพลงร่วมกับเพื่อนร่วมวง ฉันจึงรู้จักเพลงแต่ละเพลงอย่างลึกซึ้งในทุกระดับ ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งนี้แจ้งเซสชันการระดมความคิดของเรา ช่วยให้ฉันเห็นภาพการแก้ไขที่สอดคล้องกับจังหวะที่เฉพาะเจาะจงได้

เมื่อทำรายการช็อตเด็ดสำหรับโปรเจ็กต์เหล่านี้ ฉันมุ่งเน้นไปที่การใช้องค์ประกอบที่มีภาพน่าสนใจเพื่อดึงดูดความสนใจ เนื่องจากฉันมีพื้นฐานด้านวิชวลเอฟเฟกต์ ฉันจึงรู้วิธีสร้างวิชวลเอฟเฟกต์ที่น่าประทับใจแม้จะมีทรัพยากรที่จำกัดก็ตาม เทคนิคง่ายๆ เช่น การโคลนนักร้องนำหรือจังหวะการเปลี่ยนจังหวะสามารถเติมชีวิตชีวาให้กับมิวสิกวิดีโอได้ ในช่วงเวลาเหล่านี้เองที่ฉันสามารถบูรณาการทักษะทั้งหมดของฉันได้ ฉันเชื่อว่าฉันสร้างผลงานที่มีเอกลักษณ์ที่สุดของตัวเองได้

ภูมิหลังด้านทฤษฎีดนตรีของคุณแจ้งวิธีการใช้เสียงและดนตรีประกอบในภาพยนตร์ของคุณอย่างไร

โดยปกติแล้ว คะแนนและเสียงจะได้รับการจัดการโดยแผนกที่แยกจากกัน และจะไม่เพิ่มเข้าไปจนกว่าจะล็อคการตัดต่อไว้แล้ว อย่างไรก็ตาม การทำความเข้าใจบริบทของเรื่องราวและการรู้ว่าเพลงจะถูกแทรกไปที่ไหนทำให้ฉันสามารถเร่งการตัดต่อของฉันได้ในทางหนึ่ง ที่เติมเต็มการทำงานของนักออกแบบเสียงและนักแต่งเพลง ฉันพบจังหวะภายในในบทสนทนาและการกระทำของตัวละคร ซึ่งประสานจังหวะเหล่านี้เพื่อสร้างจังหวะที่หมดสติ

ความเข้าใจเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีของฉันก็มีค่าเช่นกันเมื่อฉันต้องการแหล่งที่มาของดนตรีด้วยตัวเอง การรู้องค์ประกอบโครงสร้างของเพลงช่วยให้การเปลี่ยนเพลงในส่วนต่างๆ ของเพลงเป็นไปอย่างราบรื่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อฉันต้องปรับความยาวของเพลงให้ตรงกับการตัดต่อ

ในฐานะศิลปินวิชวลเอฟเฟกต์และผู้สร้างโมเดล 3 มิติ ทักษะเหล่านี้มีอิทธิพลต่อการเล่าเรื่องของคุณอย่างไร โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อต้องจัดฉากหรือสร้างบรรยากาศ

วิชวลเอฟเฟกต์เป็นส่วนสำคัญของอุตสาหกรรมภาพยนตร์และความบันเทิงในปัจจุบัน ฉันมองว่า VFX เป็นทั้งช่องทางสร้างสรรค์สำหรับงานศิลปะและเป็นเครื่องมืออันทรงคุณค่าในการขยายการเล่าเรื่องของฉันให้นอกเหนือไปจากสิ่งที่สามารถทำได้ด้วยเอฟเฟกต์ที่ใช้งานได้จริง เนื่องจากอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ปรับตัวเข้ากับเทคโนโลยีที่ก้าวหน้า จึงจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับเราและชุดทักษะของเราในการพัฒนาเช่นกัน VFX นำเสนอความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัด ตั้งแต่การแก้ไขจุดบกพร่องในฉากไปจนถึงการสร้างโลกใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อนในภาพเคลื่อนไหว

ความเชี่ยวชาญของคุณในการออกแบบกราฟิกช่วยคุณในขั้นตอนก่อนการผลิตและหลังการผลิตของการสร้างภาพยนตร์ในด้านใดบ้าง

ความสามารถในการแสดงภาพโปรเจ็กต์ก่อนถ่ายทำหรือตัดต่อช่วยอย่างมากในการทำให้ภาพตกผลึก ความชัดเจนนี้ยังช่วยให้ฉันสื่อสารกับผู้กำกับและทีมได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น ด้วยพื้นฐานในการออกแบบกราฟิกและการวาดภาพ ฉันสามารถสร้างการแสดงภาพล่วงหน้าและสตอรี่บอร์ดที่แม่นยำได้ ทักษะนี้มีประโยชน์อย่างยิ่งเมื่อส่งต่องานให้กับแผนกหลังการผลิตต่างๆ เช่น วิชวลเอฟเฟกต์และการจัดระดับสี ฉันสามารถสร้างมูดบอร์ดและองค์ประกอบการออกแบบที่สื่อถึงสิ่งที่ผู้กำกับและฉันกำลังมองหาความสำเร็จในภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายได้อย่างกระชับ

คุณพูดได้คล่องทั้งภาษาเวียดนามและภาษาอังกฤษ ความสามารถทางภาษาของคุณช่วยคุณได้อย่างไรในอุตสาหกรรมบันเทิงระดับโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเขียนบทและการกำกับ?

ฉันโชคดีที่เติบโตมาในสภาพแวดล้อมที่ภาษาอังกฤษเข้าถึงได้ง่าย ตั้งแต่อายุยังน้อย ฉันเริ่มพูดได้สองภาษา โดยใช้ทั้งภาษาอังกฤษและภาษาเวียดนามในชีวิตประจำวัน ความสามารถแบบคู่นี้ไม่เพียงแต่ทำให้ฉันมีโอกาสมากขึ้นเท่านั้น แต่ยังทำให้ฉันปรับตัวได้ง่ายขึ้นเมื่อย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา

ในฤดูร้อนปี 2019 ฉันมีโอกาสร่วมงานในโครงการภาพยนตร์ทะเยอทะยานที่เรียกว่า "Impermanence" กำกับโดย Pham Gia Quy เพื่อนชาวเวียดนามที่อยู่ในสหรัฐอเมริกา ภาพยนตร์เรื่องนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้เพื่อนร่วมงานชาวอเมริกันของเราได้สัมผัสกับวัฒนธรรมเวียดนาม สคริปต์เป็นภาษาเวียดนามทั้งหมดและเต็มไปด้วยฉากผาดโผนและท่าเต้น ความรับผิดชอบอย่างหนึ่งของฉันในกองถ่ายคือการทำหน้าที่เป็นนักแปล อำนวยความสะดวกในการสื่อสารระหว่างนักแสดงและทีมงานที่พูดภาษาอังกฤษและภาษาเวียดนาม สิ่งนี้ต้องอาศัยความใส่ใจในรายละเอียดและความสามารถในการคิดอย่างรวดเร็วในทั้งสองภาษา

หลังจากถ่ายทำเสร็จ ฉันก็กลับมาที่สหรัฐอเมริกาเพื่อรับหน้าที่บรรณาธิการ ในฐานะวิทยากรชาวเวียดนามเพียงคนเดียวในทีมหลังการถ่ายทำ ฉันมีหน้าที่รับผิดชอบในการดูแลให้สาระสำคัญของสคริปต์ยังคงอยู่ในการตัดครั้งสุดท้าย เป็นเรื่องสำคัญสำหรับฉันที่จะต้องสื่อสารความแตกต่างของเรื่องราวกับแผนกหลังการผลิตอื่นๆ อย่างมีประสิทธิภาพ ท้ายที่สุดแล้ว “Impermanence” ก็ประสบความสำเร็จได้ด้วยทีมงานที่พูดได้หลายภาษาของเรา และได้รับรางวัล Gold Remi Award ในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติ WorldFest Houston นอกจากนี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นเยาว์ยอดเยี่ยมในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติปรากอีกด้วย

ความสามารถในการปรับตัวเข้ากับวัฒนธรรมการสร้างภาพยนตร์ที่แตกต่างกันถือเป็นคุณลักษณะที่หาได้ยาก คุณช่วยเล่าประสบการณ์ที่ความสามารถในการปรับตัวของคุณมีความสำคัญต่อความสำเร็จของโครงการได้ไหม

ในเดือนธันวาคม ปี 2021 ฉันเดินทางไปอินเดียเพื่อถ่ายทำหนังแอ็คชั่นระทึกขวัญเรื่องสั้นเรื่อง “Maayanagri” เมื่อมาถึง ฉันพบกับอุปสรรคด้านภาษา: ฉันไม่ได้พูดภาษาฮินดี มีเวลาเพียงสามวันในการเตรียมตัว และนักแสดงและทีมงานส่วนใหญ่พูดภาษาฮินดีโดยแทบไม่มีความรู้ภาษาอังกฤษเลย สคริปต์ก็เป็นภาษาฮินดีทั้งหมดเช่นกัน สิ่งนี้จำเป็นต้องมีแนวทางที่แตกต่างออกไปในโครงการ

แทนที่จะพึ่งพาบทสนทนาหรือสัญญาณแบบเดิมๆ ผมต้องถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้โดยอิงตามอารมณ์ความรู้สึก โดยเข้าใจความรู้สึกของนักแสดงและโทนของฉากอย่างสังหรณ์ใจ ความท้าทายนี้พิสูจน์แล้วว่าคุ้มค่า “Maayanagri” ได้รับรางวัล Jury Award สาขาความเป็นเลิศทางศิลปะในเทศกาลภาพยนตร์ SCAD Savannah ปี 2022 และยังได้เข้ารอบรองชนะเลิศในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติ Rhode Island International Film Festival ประจำปี 2022 ของ Flickers

คุณเป็นผู้เชี่ยวชาญในด้านความคิดสร้างสรรค์อย่างชัดเจน คุณจะจัดการให้มีความเชี่ยวชาญในด้านต่างๆ มากมายได้อย่างไร และแนวทางสหสาขาวิชาชีพนี้มีประโยชน์ต่องานของคุณอย่างไร

ฉันคิดว่าตัวเองเป็นคนที่มีความอยากรู้อยากเห็นโดยธรรมชาติ ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่ผลักดันให้ฉันสำรวจเส้นทางสร้างสรรค์ต่างๆ การสำรวจเหล่านี้มักเริ่มต้นจากงานอดิเรก แต่ไม่นานก็พัฒนาไปสู่อาชีพการงานของฉัน เมื่อฉันสะดุดกับความสนใจเชิงสร้างสรรค์ครั้งใหม่ ฉันจะดำดิ่งลงเหว และก่อนที่ฉันจะรู้ตัว ฉันก็หมกมุ่นอยู่กับรูปแบบศิลปะนั้นอย่างเต็มที่ ฉันเชื่อว่าด้วยภูมิทัศน์ที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ในปัจจุบัน การมีความหลากหลายจึงจำเป็นอย่างยิ่ง โชคดีสำหรับฉัน “วินัย” ต่างๆ เหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงข้อกำหนดด้านงานเท่านั้น พวกเขาเป็นงานอดิเรกและความสนใจของฉัน แรงผลักดันในการสร้างสรรค์ของฉันเป็นพื้นฐานของตัวตนของฉัน และมันช่วยกระตุ้นความพยายามทางศิลปะทั้งหมดของฉัน

ในโลกยุคโลกาภิวัตน์ในปัจจุบัน การทำความเข้าใจมุมมองทางวัฒนธรรมที่หลากหลายเป็นสิ่งที่ประเมินค่าไม่ได้ คุณสามารถแบ่งปันกรณีเฉพาะที่ความตระหนักรู้ทางวัฒนธรรมของคุณส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อโครงการได้หรือไม่

โครงการหนึ่งที่มุมมองหลากวัฒนธรรมของฉันมีความสำคัญคือ "ดินแดนแห่งพันธสัญญา" แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะมีฉากเกิดขึ้นทั้งในสหรัฐอเมริกาและไทย แต่ข้อจำกัดด้านงบประมาณทำให้เราต้องถ่ายทำทั้งโปรเจ็กต์ในเมืองสะวันนา รัฐจอร์เจีย ผู้กำกับซึ่งมาจากประเทศไทยและฉันต่างก็เข้าใจถึงความสำคัญของการแยกความแตกต่างระหว่างฉากทั้งสองอย่างน่าเชื่อ แม้ว่าจะถ่ายทำในเมืองเดียวกันก็ตาม

ในระหว่างขั้นตอนการผลิต ทีมงานได้ค้นหาของที่ระลึกของไทยเพื่อตกแต่งฉาก และดำเนินการสำรวจสถานที่อย่างกว้างขวางเพื่อค้นหาพืชพรรณในท้องถิ่นที่อาจเลียนแบบพืชพรรณในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ในฐานะผู้กำกับภาพและบรรณาธิการ เป็นเรื่องสำคัญสำหรับฉันที่จะต้องใส่ใจกับรายละเอียดเหล่านี้อย่างใกล้ชิด เพื่อรักษาความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างฉากทั้งสอง ทั้งในระหว่างการถ่ายทำและหลังการถ่ายทำ