การเรียนรู้เครื่องสาย: ศิลปะที่ไม่มีใครเทียบได้ของ Bingfan Ji และการแสดงดนตรีระดับโลก

อุตสาหกรรมเพลงเป็นสภาพแวดล้อมที่มีการแข่งขันและดำเนินไปอย่างรวดเร็วซึ่งขับเคลื่อนด้วยนวัตกรรมที่ไม่หยุดนิ่งและการทำให้การสร้างสรรค์และการจัดจำหน่ายเพลงเป็นประชาธิปไตย ต้องขอบคุณสื่อดิจิทัล เครือข่ายโซเชียล และแพลตฟอร์มสตรีมมิ่ง ท่ามกลางภูมิทัศน์ที่พลุกพล่าน นักดนตรีเพียงไม่กี่คนโดดเด่นอย่างมากพอๆ กับ Bingfan Ji นักกีตาร์และนักร้อง-นักแต่งเพลงสไตล์ฟิงเกอร์สไตล์ที่โดดเด่นจากออสเตรเลีย

อาชีพของ Bingfan Ji นั้นมีความหลากหลายและน่าประทับใจ Bingfan ศิษย์เก่าของวิทยาลัยดนตรี Berklee ได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งในนักแสดงจากผู้สมัครหลายร้อยคนสำหรับซีรีส์ Concert For One อันทรงเกียรติซึ่งจัดโดย Celebrity Series of Boston โดยจัดแสดงความสามารถทางดนตรีของเขาในสถานที่ต่างๆ เช่น Harvard's Science Center Plaza และ เคมบริดจ์ชินพาร์ค การแสดงอันยอดเยี่ยมของเขานำไปสู่การเชิญให้เข้าร่วมงานเลี้ยงปิดโดย CEO ของ Celebrity Series ผู้จัดงาน เพื่อนศิลปิน และสื่อมวลชนเข้าร่วม

เพื่อเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความน่าดึงดูดในวงกว้างของเขา บิงฟานเคยทำงานเป็นนักกีตาร์ให้กับ Sofar Sounds โดยแสดงในการแสดงที่บัตรขายหมดในย่าน Seaport District และ Worcester และเป็นนักแสดงประจำในรายการ Gary Leavitt & Friends Radio Show ทาง 95.9 WATD การแสดงสดอันน่าหลงใหลของเขามีส่วนช่วยเสริมประสบการณ์การฟังโดยรวมของผู้ฟังวิทยุจำนวนมาก

การอุทิศตนในการใช้ดนตรีเป็นเครื่องมือในการสร้างผลกระทบเชิงบวกต่อสังคมแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในบทบาทของเขาในฐานะนักกีตาร์ให้กับ Boston Home ซึ่งเป็นสถาบันที่มีชื่อเสียงในด้านการดูแลทางคลินิกที่ยอดเยี่ยมและโครงการนวัตกรรมสำหรับผู้ใหญ่ที่เป็นโรคปลอกประสาทเสื่อมแข็งขั้นสูงและความผิดปกติทางระบบประสาทอื่นๆ ความสามารถของ Bingfan ในการจัดระเบียบและประสานงานการผลิตเพลงขยายไปสู่บทบาทของเขาในฐานะผู้ประสานงานด้านดนตรีและนักแสดงสำหรับงานต่างๆ ของมหาวิทยาลัยคลาร์ก ซึ่งรวมถึงการแสดงในสถานที่อันทรงเกียรติ เช่น พิพิธภัณฑ์ศิลปะฮาร์วาร์ด และพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ (MFA)

ความเชี่ยวชาญและความสำเร็จของ Bingfan ไม่ได้ถูกมองข้ามไป เขาได้รับการยอมรับจากโปรแกรมที่ทรงอิทธิพล เช่น Firework และ Shoudify ซึ่งได้รับการจัดอันดับให้เป็น “แอปใหม่อันดับ 1 ที่เราชื่นชอบ” บน App Store พรสวรรค์ของเขาทำให้เขากลายเป็นอินฟลูเอนเซอร์นักดนตรีที่ได้รับการยอมรับและเป็นที่ต้องการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านโปรแกรม Influencer ด้วยแอป Shoudify

บางทีช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดครั้งหนึ่งในอาชีพการงานของ Bingfan ก็คือการแสดงของเขาในฐานะนักกีตาร์อะคูสติกหลักที่ Agganis Arena สำหรับคอนเสิร์ตรับปริญญา สถานที่ที่มีชื่อเสียงในบอสตันแห่งนี้มีที่นั่งจุได้มากกว่า 7,000 ที่นั่ง และมีชื่อเสียงในด้านสิ่งอำนวยความสะดวกล้ำสมัยและระบบเสียงที่ยอดเยี่ยม

ในการสัมภาษณ์ล่าสุด Bingfan กล่าวถึงประสบการณ์ของเขาและผลกระทบของการรับรองจากแบรนด์ชั้นนำ เช่น Seagull & Godin Guitars และ G7th Capo การรับรองเหล่านี้ประกอบกับการแสดงของเขาในสถานที่อันทรงเกียรติ เช่น แอกกานิสอารีน่าและเฟนเวย์พาร์ค ถือเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงพรสวรรค์และทักษะอันยอดเยี่ยมของเขาในฐานะนักดนตรี คอยติดตามในขณะที่เราเปิดเผยการเดินทางที่สร้างแรงบันดาลใจของศิลปินที่น่าทึ่งนี้ ผู้ที่มีความหลงใหลในดนตรีและการอุทิศตนให้กับงานฝีมือของเขากำลังกำหนดนิยามใหม่ของวงการดนตรีร่วมสมัย

เราดีใจที่มีคุณอยู่ที่นี่! บอกเราหน่อยว่าการรับรองจากแบรนด์ชั้นนำในอุตสาหกรรม เช่น Seagull & Godin Guitars และ G7th Capo ส่งผลต่ออาชีพของคุณอย่างไร

การได้รับการรับรองจาก Seagull & Godin Guitars และ G7th Capo ซึ่งเป็นผู้นำในอุตสาหกรรมเครื่องดนตรีและอุปกรณ์เสริม ไม่ใช่แค่ตราสัญลักษณ์แห่งเกียรติยศและคุณภาพเท่านั้น มันเป็นสัญลักษณ์ของการยอมรับในระดับสากลถึงความเป็นนักดนตรีและสไตล์การเล่นอันเป็นเอกลักษณ์ของฉัน ในฐานะนักกีตาร์ การเข้าถึงอุปกรณ์ระดับโลกช่วยให้ฉันก้าวข้ามขีดจำกัดของการแสดง และเพิ่มความสามารถของฉันในการสะท้อนกับผู้ชมทั่วโลก ความร่วมมือครั้งนี้ส่งผลดีต่อทุกฝ่ายที่เกี่ยวข้อง บริษัททั้งสามแห่งนำเสนอเนื้อหาของฉันบนบัญชี Instagram ของตนเป็นประจำ ซึ่งทำหน้าที่เป็นช่องทางเผยแพร่ที่ยอดเยี่ยม

คุณช่วยอธิบายประสบการณ์ของคุณในการแสดงที่ Agganis Arena อันโด่งดังและ Fenway Park อันโด่งดังได้ไหม

การแสดงที่ Agganis Arena ระหว่างคอนเสิร์ต Berklee Commencement ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญในอาชีพการงานของฉัน สถานที่นี้ซึ่งมีที่นั่งได้ 7,000 ที่นั่ง ได้รับเกียรติจากนักแสดงเช่น U2, Bruce Springsteen, Madonna, Taylor Swift, Elton John, Justin Bieber และ Fleetwood Mac และรู้สึกตื่นเต้นที่ได้ยืนอยู่ในจุดที่พวกเขายืนอยู่ การแสดงบนเวทีร่วมกับ James Newton Howard ผู้ได้รับรางวัลแกรมมี่และรางวัล Emmy และการได้ยินเขาบรรยายถึงคำยกย่องของฉันว่า "ทำให้อ้าปากค้าง" เป็นการยืนยันผลงานของฉันที่ไม่ธรรมดา ท้ายที่สุดแล้ว เขาได้แสดงภาพยนตร์เรื่องโปรดของฉันบางเรื่อง รวมถึง The Hunger Games Series, Batman: The Dark Knight และ The Fugitive

การแสดงที่ Fenway Park สถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์ที่โด่งดังจากงานอีเว้นท์ขนาดใหญ่และสนามเหย้าของทีม Boston Red Sox นำเสนอความท้าทายด้านเสียงที่ไม่เหมือนใครด้วยขนาดที่ใหญ่โต สวนสาธารณะดังมาก และเสียงจากวงดนตรีที่เล่นอยู่ข้างใต้เราใช้เวลานานกว่าจะถึงตำแหน่งของเรา ทั้งหมดนี้หนักขึ้นเนื่องจากไม่มีมอนิเตอร์อินเอียร์ เพื่อนำทางในสิ่งนี้ ฉันร่วมมือกับนักดนตรีเพื่อนภายใต้ Emi McSwain โดยประสานงานกับวงดนตรีจังหวะและรักษาความซิงโครไนซ์ท่ามกลางดอกไม้ไฟที่ระเบิด การเอาชนะอุปสรรคเหล่านี้และการแสดงที่ประสบความสำเร็จต่อหน้าผู้ชมจำนวนมากภายใต้เงื่อนไขที่ท้าทายถือเป็นความสำเร็จครั้งสำคัญในอาชีพการงานของฉันและเป็นประสบการณ์ที่คุ้มค่าอย่างเหลือเชื่อในฐานะนักแสดง

เทคนิคกีตาร์แบบฟิงเกอร์สไตล์ที่โดดเด่นของคุณทำให้คุณแตกต่างจากนักดนตรีคนอื่นๆ อย่างไร?

เทคนิคการเล่นแบบฟิงเกอร์สไตล์ที่โดดเด่นของฉันคือการผสมผสานระหว่างอิทธิพลทางวัฒนธรรมและดนตรีที่หลากหลาย โดยมีพื้นฐานมาจากเพลงบลูส์อเมริกัน ประเพณีการเล่นเปียโนแบบก้าวย่าง และสไตล์อะคูสติกที่ Chet Atkins เป็นที่นิยม สไตล์การเล่นของฉันได้รับการปรับปรุงด้วยองค์ประกอบจากมรดกของจีนและการเลี้ยงดูในออสเตรเลีย การผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมที่หลากหลายนี้ จับคู่กับบทเพลงที่กว้างขวางของฉันซึ่งมีการดูแลจัดการอย่างพิถีพิถันและขัดเกลา ทำให้ฉันแตกต่างจากนักดนตรีคนอื่นๆ และโดนใจผู้ชมทั่วโลก

ฉันถือว่าตัวเองเป็นนักแสดงที่มีพลังเช่นกัน เนื่องจากฟิงเกอร์สไตล์เป็นแนวเพลงที่เพิ่งเกิดขึ้นใหม่ โดยมีสถาบันสอนดนตรีไม่กี่แห่งที่สอนสไตล์นี้ ฉันจึงปรารถนาที่จะเปิดเผยการแสดงและศิลปะของฉันให้ผู้ชมในวงกว้างเห็น ซึ่งถือเป็นส่วนสนับสนุนในการพัฒนาของฟิงเกอร์สไตล์

คุณช่วยเจาะลึกการแสดงที่น่าจดจำและน่าประทับใจที่สุดของคุณได้ไหม?

ในบรรดาการแสดงที่โดดเด่นหลายๆ รายการ Celebrity Series of Boston's Concert for One ก็สร้างผลกระทบอย่างมีเอกลักษณ์ ในฐานะหนึ่งใน 50 ศิลปินที่ได้รับเลือกจากผู้สมัคร 150 คน ฉันมีโอกาสพิเศษในการสร้างประสบการณ์ทางดนตรีแบบตัวต่อตัวสำหรับผู้ฟัง Celebrity Series เป็นองค์กรที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงซึ่งเป็นเจ้าภาพต้อนรับนักดนตรีอย่าง Yo-Yo Ma และ Emanuel Axe จึงดึงดูดความสนใจของสื่อจำนวนมากและผู้ชมที่กระตือรือร้น ผู้ฟังเข้าไปในตู้คอนเทนเนอร์ทีละคนเพื่อเพลิดเพลินกับเสียงเพลงหนึ่งนาทีที่ขับร้องโดยนักดนตรีเดี่ยว คอนเสิร์ตซีรีส์นี้ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม โดยมีผู้ฟังมากกว่า 4,000 คน โดย CEO ของ Celebrity Series ร่วมแสดงความยินดีกับศิลปินทุกคนเป็นการส่วนตัวในงานปาร์ตี้ปิดท้าย

การแสดงที่น่าจดจำอีกครั้งหนึ่งเกิดขึ้นที่ Perth Concert Hall ในรัฐเวสเทิร์นออสเตรเลีย ซึ่งฉันเล่นกีตาร์อะคูสติกแบบฟิงเกอร์สไตล์ร่วมกับวงออเคสตราเครื่องสาย 40 ชิ้น สถานที่แห่งนี้มีระบบเสียงอะคูสติกที่ดีที่สุดในออสเตรเลีย และโอกาสในการแสดงดนตรีประกอบที่มาจาก Tommy Emmanuel (หนึ่งในนักกีตาร์อะคูสติกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล) และเรียบเรียงโดย Sean O'Boyle สำหรับผู้ชมมากกว่า 1,500 คน ถือเป็นประสบการณ์สุดพิเศษ

นอกจากนี้ ฉันชื่นชมบทบาทของฉันในฐานะผู้กำกับเพลงและนักแสดงในงานต่างๆ ของมหาวิทยาลัยคลาร์ก ซึ่งจัดขึ้นที่หอศิลป์อันทรงเกียรติที่มีชื่อเสียงระดับโลก เช่น พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบอสตัน และพิพิธภัณฑ์ศิลปะฮาร์วาร์ด การแสดงท่ามกลางงานศิลปะจัดวางจากทั่วทุกมุมโลกทำให้เกิดการผสมผสานระหว่างรูปแบบศิลปะภาพและการได้ยิน ทำให้เกิดประสบการณ์ที่ดื่มด่ำที่ส่งเสริมการเชื่อมโยงกับบรรยากาศและศิลปะสำหรับผู้เข้าร่วม ประสบการณ์เหล่านี้ช่วยเสริมจุดยืนของฉันในชุมชนศิลปะ

ความสัมพันธ์ของคุณกับ Cover Story Entertainment, Speechless Music และ Kahootz Entertainment มีอิทธิพลต่อสไตล์ดนตรีของคุณอย่างไร?

การร่วมงานกับบริษัทที่นับถือเหล่านี้ทำให้ฉันได้สัมผัสกับแนวดนตรีที่หลากหลาย ซึ่งทำให้ฉันมีความสามารถรอบด้านในฐานะนักดนตรี การได้รับการยอมรับว่าเป็นนักกีตาร์อะคูสติกหลักสำหรับการเรียบเรียงเพลงยอดนิยมสไตล์ฟิงเกอร์สไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของฉันไม่เพียงเพิ่มพูนทักษะของฉันเท่านั้น แต่ยังช่วยแกะสลักสไตล์ที่โดดเด่นของฉันภายในภูมิทัศน์ที่หลากหลายของวงการดนตรีนิวอิงแลนด์

คุณช่วยพูดถึงกระบวนการสร้างสรรค์และแนวทางในการดึงแรงบันดาลใจจากแนวดนตรีต่างๆ ได้ไหม

ฉันมองว่าการสร้างสรรค์ดนตรีเป็นรูปแบบหนึ่งของการสำรวจ โดยผลักดันขอบเขตของกีตาร์โปร่งอย่างต่อเนื่อง ผลงานของฉัน "Guitar Pickers Stand-off" เป็นตัวอย่างแนวทางนี้ โดยผสมผสานองค์ประกอบจากสไตล์ฟิงเกอร์สไตล์เมทัล บลูแกรสส์ และแจ๊สแบบดั้งเดิม ฉันยังได้รับแรงบันดาลใจจากเครื่องดนตรีประเภทลมของออสเตรเลีย ดิดเจอริดูอีกด้วย ด้วยการเล่นเพอร์คัชชันและงอคอให้เป็นร่อง ควบคู่ไปกับการใช้เอฟเฟกต์ดิจิทัล ฉันสามารถเลียนแบบการแสดงของศิลปินข้างถนนดิดเจอริดูพร้อมทั้งผสมผสานกับเสียงส่วนตัวได้

เทคนิคนี้เป็นสิ่งที่ฉันยังไม่เคยเห็นใครทำกับกีตาร์อะคูสติกมาก่อน และฉันก็กระตือรือร้นที่จะเปิดตัวการเรียบเรียงเพลงนี้ วิธีการแนวเพลงที่ลื่นไหลนี้ตอกย้ำความสามารถทางดนตรีที่หลากหลายของฉันและความสามารถพิเศษของฉันในการสร้างสรรค์บทเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับวงการดนตรีนานาชาติ

ดนตรีของคุณมีการพัฒนาอย่างไร และคุณมีวิสัยทัศน์สำหรับอนาคตในอาชีพการงานของคุณอย่างไร?

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เพลงของฉันได้พัฒนาให้ครอบคลุมแนวเพลงและอิทธิพลทางวัฒนธรรมที่หลากหลายมากขึ้น ฉันไม่กลัวที่จะรวมเพลงบีบอปโซโลเข้ากับเพลงคันทรี่ของ Travis เข้ากับเพลง Motown การผสมผสานที่ลงตัวนี้ทำให้ฉันโดนใจผู้ฟังทั่วโลก เมื่อมองไปข้างหน้า ฉันตั้งเป้าที่จะปล่อยเพลงแนวฟิงเกอร์สไตล์ต้นฉบับมากขึ้น ขยายขอบเขตของแนวเพลงต่อไป และสร้างผลกระทบที่ยั่งยืนต่อวงการเพลงระดับโลก

การเข้าร่วมการแข่งขัน International Fingerstyle Championships ที่กำลังจะมีขึ้นถือเป็นอีกก้าวสำคัญในการเดินทางของฉัน โดยเป็นเวทีในการมีส่วนร่วมกับเพื่อนนักดนตรีและแนะนำผลงานของฉันให้ผู้ชมในวงกว้างรู้จัก ฉันจะแสดงร่วมกับวงพาดหัวข่าว Renee and the Renegades ที่ Soulfest ในเดือนกันยายนนี้ และคาดว่าจะมีฝูงชนมากถึง 10,000 คน ฉันจึงรักษาทักษะการเลือกให้เฉียบแหลมสำหรับวงนั้นอย่างแน่นอน