การเดินทางของนักเปียโน Xiaohe Liu ผ่านการแสดงอันน่าหลงใหลและความร่วมมือระดับนานาชาติ

ในปัจจุบัน อุตสาหกรรมเพลงเปิดรับแนวเพลงที่หลากหลาย รูปแบบที่หลากหลาย และการผสมผสานระหว่างแนวทางดั้งเดิมและสมัยใหม่ ทำให้เป็นสาขาที่มีชีวิตชีวาที่ซึ่งความสามารถและนวัตกรรมเจริญเติบโต ท่ามกลางการแสดงออกทางดนตรีมากมาย ดนตรีคลาสสิกเป็นสถานที่ที่มีเอกลักษณ์ มีเสน่ห์เหนือกาลเวลา อารมณ์อันลึกซึ้ง และความสำคัญทางประวัติศาสตร์ ในขณะที่เราเจาะลึกอาณาจักรแห่งดนตรีคลาสสิก ชื่อ Xiaohe Liu ก็โดดเด่นอย่างแน่นอน

เซียวเหอ หลิวเป็นนักเปียโนคลาสสิกที่มีความสามารถพิเศษ ซึ่งการแสดงของเขาโดนใจผู้ชมทั่วโลก Xiaohe เกิดในประเทศจีน ความหลงใหลในดนตรีของ Xiaohe จุดประกายตั้งแต่อายุยังน้อย ซึ่งนำเขาไปสู่การเดินทางที่เต็มไปด้วยการแสดง ความร่วมมือ และรางวัลอันทรงเกียรตินับไม่ถ้วน ความสามารถทางดนตรีของเขาทำให้เขามีชื่อเสียงโด่งดังบนเวทีต่างๆ ทั่วเอเชีย ยุโรป และอเมริกาเหนือ ทำให้เขาได้รับการยอมรับและความเคารพอย่างกว้างขวางในขอบเขตของดนตรีคลาสสิก

อาชีพของเสี่ยวเหอมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการแสดงทั้งเดี่ยวและแชมเบอร์ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเก่งกาจและความสามารถในการปรับตัวของเขาในฐานะนักดนตรี เทศกาลเปียโน Bolzano Bozen ในอิตาลีและเทศกาลดนตรี Baroque Chamber Music Festival ในเซี่ยงไฮ้เป็นเพียงตัวอย่างบางส่วนของเวทีอันยิ่งใหญ่ที่สะท้อนกับดนตรีของเขา การแสดงของเขาเต็มไปด้วยอารมณ์ที่ลึกซึ้งและความสามารถด้านเทคนิค ทำให้เขาได้รับความชื่นชมจากเพื่อนนักดนตรีและความชื่นชมจากผู้ชมทั่วโลก

ในเทศกาล Bolzano Bozen Piano Festival เสี่ยวเหอได้แสดงเดี่ยว ซึ่งทำให้ผู้ชมหลงใหลด้วยการตีความอันไพเราะและความสามารถด้านเทคนิคของเขา ในทางตรงกันข้าม เทศกาลดนตรี Baroque Chamber Music Festival ในเซี่ยงไฮ้เปิดโอกาสให้เขาได้ดื่มด่ำกับโลกแห่งการแสดงที่มีชีวิตชีวา ประสบการณ์ทั้งสองแสดงให้เห็นขอบเขตทางศิลปะของเขาและความสามารถของเขาในการเชื่อมต่อกับผู้ชมที่หลากหลาย

เสี่ยวเหอไม่เพียงแต่ประสบความสำเร็จในฐานะศิลปินเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังมีความเป็นเลิศในการทำงานร่วมกับวงออเคสตรา ซึ่งรวมถึงวง Xi'an Conservatory orchestra อันทรงเกียรติอีกด้วย ความร่วมมือเหล่านี้ช่วยเสริมการเดินทางทางดนตรีของเขาให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้น ทำให้เขาสามารถนำทางการเรียบเรียงที่ซับซ้อน และสร้างความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งกับเพื่อนนักดนตรี

เมื่อเร็วๆ นี้ เราได้รับเกียรติให้สัมภาษณ์เสี่ยวเหอ หลิว โดยเจาะลึกประสบการณ์อันยาวนานของเขาในการแสดงเดี่ยวและแชมเบอร์มิวสิค เราสำรวจการแสดงที่น่าจดจำที่สุดของเขา แนวทางการตีความดนตรี และมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเกี่ยวกับบทบาทของดนตรีคลาสสิกในสังคมร่วมสมัย บทสนทนาดังกล่าวให้ข้อมูลเชิงลึกอันน่าทึ่งเกี่ยวกับการอุทิศตนอย่างแน่วแน่ของ Xiaohe ต่องานฝีมือของเขา และการเดินทางอันน่าทึ่งของเขาในฐานะนักดนตรี
เข้าร่วมกับเราในการสนทนาสุดพิเศษนี้ที่ดนตรีใช้ชีวิตของตัวเองและความฝันก็มีชีวิตขึ้นมาบนคีย์เปียโน

สวัสดีเสี่ยวเหอ คุณช่วยเล่าให้เราฟังเกี่ยวกับประสบการณ์ของคุณในการแสดงดนตรีในเทศกาลดนตรี Baroque Chamber Music Festival ในเซี่ยงไฮ้ให้เราฟังหน่อยได้ไหม? อะไรคือจุดเด่นของประสบการณ์นั้นสำหรับคุณ?

การแสดงของเสี่ยวเหอ หลิว ในเทศกาลบาโรก

การเข้าร่วมเทศกาลดนตรี Baroque Chamber Music Festival ครั้งที่ 7 ที่ Shanghai Conservatory of Music ถือเป็นประสบการณ์การเปลี่ยนแปลงที่ส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่ออาชีพนักดนตรีและการพัฒนาตนเองของฉัน เหตุการณ์ที่ได้รับการยกย่องนี้ได้รับการเฉลิมฉลองจากการมุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบที่ซับซ้อนของยุคบาโรกและการแสดงที่ได้รับข้อมูลทางประวัติศาสตร์

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าไฮไลท์ของประสบการณ์นี้คือการได้ร่วมงานกับนักดนตรีที่ไม่ธรรมดาซึ่งมีความหลงใหลในดนตรีร่วมกัน เทศกาลนี้ได้รวบรวมปรมาจารย์ด้านดนตรีแชมเบอร์จำนวนมากมารวมตัวกันเพื่อเป็นผู้นำในมาสเตอร์คลาสและการสัมมนา ซึ่งรวมถึงบุคคลที่โดดเด่น เช่น Weicong Zhang บัณฑิตจาก Manhattan School of Music ซึ่งเคยแสดงที่ Carnegie Hall และร่วมงานกับนักดนตรีทั่วโลก และ Yingdi Sun ผู้รับรางวัลเหรียญทองจากการแข่งขันเปียโนนานาชาติ Franz Liszt ครั้งที่ 7

ซุน ศาสตราจารย์ด้านเปียโนที่วิทยาลัยดนตรีเซี่ยงไฮ้ ได้รับเชิญให้ไปแสดงที่ห้องโถงใหญ่ของประชาชนของประธานาธิบดีสี จิ้นผิง และประมุขแห่งรัฐอื่นๆ ที่มาเยือนในปี 2014 นอกจากนี้ เทศกาลนี้ยังจัดให้มีการรวมตัวของนักเครื่องดนตรีที่มีพรสวรรค์ ซึ่งรวมถึงนักไวโอลินและนักเล่นเชลโลผู้โด่งดัง นักฟลุต และนักเปียโน การร่วมมือกับนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จเหล่านี้และการสังเกตการแสดงของพวกเขาเป็นทั้งความรู้และแรงบันดาลใจ

การแสดงที่คัดเลือกอย่างพิถีพิถันของเทศกาลนี้ไม่เพียงแต่รวมผลงานของนักประพันธ์เพลงสไตล์บาโรกที่มีชื่อเสียงอย่าง Johann Sebastian Bach, George Frederic Handel และ Antonio Vivaldi เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกอย่าง Franz Schubert และ Mozart ด้วย ความท้าทายและความสุขอันยิ่งใหญ่ในการสำรวจความซับซ้อนของผลงานชิ้นเอกเหล่านี้และนำเสนอในรูปแบบที่ได้รับข้อมูลทางประวัติศาสตร์นั้นมีคุณค่าอย่างลึกซึ้ง

ประสบการณ์ที่น่าจดจำอย่างหนึ่งคือการแสดง Piano Trio No 1 Op 99 D 898 ของ Schubert ในพิธีปิดเทศกาล เราได้เข้าร่วมมาสเตอร์คลาสหลายรายการซึ่งนำโดย Weicong Zhang ในงานนี้ก่อนการแสดง ทำให้เรามีเวลาสองวันในการไตร่ตรองและนำความคิดเห็นและข้อเสนอแนะไปใช้

เราสามคนทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิด ทดลองกับแนวคิดมากมายเพื่อค้นหาเสียงที่สมบูรณ์แบบที่รวบรวมดนตรีของ Schubert และยุคคลาสสิก ขณะเดียวกันก็รักษาเสียงและการตีความที่แตกต่างกันของเราไว้ ภายใต้คำแนะนำของเกจิ ผลงานขั้นสุดท้ายของเรามีการปรับปรุงที่เห็นได้ชัดเจน ซึ่งสะท้อนถึงการเติบโตและการพัฒนาของเรา

คุณเตรียมตัวสำหรับการบรรยายเดี่ยวในเทศกาล Bolzano Bozen Piano Festival ในอิตาลีอย่างไร มีความท้าทายใดที่คุณพบในระหว่างกระบวนการเตรียมการหรือไม่?

การเตรียมการแสดงเดี่ยวของฉันที่เทศกาลเปียโน Bolzano Bozen ในอิตาลีเป็นการเดินทางที่เข้มข้นและน่าตื่นเต้น เพื่อนำเสนอการแสดงที่จะเป็นที่จดจำ ฉันทุ่มเทเวลาและความพยายามอย่างมากเพื่อให้แน่ใจว่าการนำเสนอจะมีความประณีตและน่าดึงดูดทางศิลปะ

ขั้นตอนแรกคือการดูแลจัดการละครอย่างระมัดระวังซึ่งไม่เพียงแต่เน้นความสามารถทางดนตรีของฉันเท่านั้น แต่ยังสอดคล้องกับธีมของเทศกาลอีกด้วย สิ่งนี้จำเป็นต้องมีการวิจัยที่ครอบคลุม ศึกษานักแต่งเพลงและผลงานของพวกเขาที่หลากหลาย และในที่สุดก็ต้องออกแบบโปรแกรมที่นำเสนอการผสมผสานระหว่างความสามารถพิเศษ ความลึกซึ้งทางอารมณ์ และโวหารที่หลากหลาย ผลงานที่ได้รับเลือก ได้แก่ Partita No.2 ของ JS Bach, Wanderer Fantasy ของ F. Schubert, Scherzo No.3 ของ F. Chopin และ Polonaise Fantasy ใช้เวลาหลายร้อยปีและครอบคลุมสามช่วง นับเป็นการแสดงวิวัฒนาการทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม

ความท้าทายอย่างหนึ่งในระหว่างขั้นตอนการเตรียมการคือการจัดการกับความวิตกกังวลในการปฏิบัติงาน การเดินทางไปอิตาลีเป็นครั้งแรกและพบปะกับนักดนตรีระดับปรมาจารย์จากทั่วโลกทำให้ทุกอย่างรู้สึกไม่คุ้นเคย ซึ่งทำให้ระดับความเครียดของฉันเพิ่มขึ้น เพื่อให้ทำงานได้ดีภายใต้สถานการณ์เหล่านี้ ฉันมุ่งเน้นไปที่การเรียนรู้ข้อกำหนดทางเทคนิคของชิ้นงานที่เลือก แต่ละชิ้นนำเสนอชุดข้อความที่สลับซับซ้อน การวางนิ้วที่ท้าทาย และโครงสร้างทางดนตรีที่ซับซ้อน

เพื่อเอาชนะความท้าทายเหล่านี้ ฉันฝึกฝนสเกล อาร์เพจจิโอ และบทเพลงอย่างขยันขันแข็งเพื่อพัฒนาทักษะทางเทคนิคของฉัน โดยมีเป้าหมายเพื่อความแม่นยำและการควบคุมในระดับที่สูงขึ้น นอกจากนี้ การได้รับความคุ้นเคยอย่างแท้จริงกับดนตรีผ่านการฝึกฝนและการฟังอย่างตั้งใจนับไม่ถ้วนทำให้ฉันสามารถรักษาการแสดงคุณภาพสูงภายใต้ความกดดันได้ แม้ในสถานการณ์ที่ค่อนข้างฟุ้งซ่าน

ความท้าทายอีกประการหนึ่งคือการหาสมดุลที่เหมาะสมระหว่างความถูกต้องทางเทคนิคและการแสดงออกทางศิลปะ สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่จะต้องถ่ายทอดโน้ตออกมาได้อย่างไม่มีที่ติเท่านั้น แต่ยังต้องแสดงออกถึงความลุ่มลึกทางอารมณ์และดนตรีที่มีอยู่ในงานแต่ละชิ้นด้วย การสำรวจนี้เกี่ยวข้องกับการเลือกตัวเลือกการตีความต่างๆ การทดลองโดยใช้ถ้อยคำและไดนามิกที่แตกต่างกัน และมุ่งมั่นที่จะดึงเอาตัวละครที่เป็นเอกลักษณ์ของแต่ละชิ้นออกมา

ท้ายที่สุด การปรับตัวให้เข้ากับเปียโนหลายๆ แบบทำให้เกิดความท้าทายในตัวมันเอง อย่างไรก็ตาม ด้วยการฝึกฝนอย่างละเอียดถี่ถ้วนและมีความยืดหยุ่น ฉันจึงมั่นใจได้ว่าจะสามารถแสดงประสิทธิภาพที่สม่ำเสมอและน่าดึงดูดใจ โดยไม่คำนึงถึงคุณลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรี

คุณช่วยแบ่งปันความร่วมมือที่น่าจดจำที่คุณมีกับวงออเคสตรา เช่น Xi'an Conservatory orchestra ได้ไหม การแสดงร่วมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราเป็นอย่างไร และมันช่วยเสริมการแสดงออกทางดนตรีของคุณได้อย่างไร?

การแสดงของเสี่ยวเหอ หลิว ร่วมกับ Xi'an Conservatory Orchestra

ประสบการณ์การแสดงร่วมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราที่ไม่มีใครเทียบได้ เป็นการยกระดับการแสดงออกทางดนตรีและเพิ่มมิติที่ลึกซึ้งให้กับการแสดง ความร่วมมือของฉันกับ Xi'an Conservatory Orchestra ถือเป็นโอกาสพิเศษที่ทำให้ฉันสามารถผสมผสานศิลปะของฉันเข้ากับความฉลาดและความสมบูรณ์ของวงดนตรีซิมโฟนิกเต็มรูปแบบ วงออเคสตราชุดนี้ประกอบด้วยนักดนตรีที่มีทักษะสูง เป็นรากฐานที่แข็งแกร่งและมีสีสันที่สดใสซึ่งช่วยเน้นการตีความทางดนตรีของฉัน

การได้เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงซิมโฟนีออร์เคสตราเป็นทั้งแรงบันดาลใจและความอ่อนน้อมถ่อมตน ขณะที่ฉันนั่งอยู่ติดกับผู้ควบคุมวง ความยิ่งใหญ่ของเสียง ความประสานกันที่แม่นยำของวงดนตรี และพลังที่สัมผัสได้ ทำให้เกิดประสบการณ์ที่นอกเหนือไปจากการเปล่งเสียงด้วยวาจา

หนึ่งในความท้าทายหลักในการแสดงร่วมกับวงออเคสตรา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริบทของเปียโนคอนแชร์โต คือบทบาทสำคัญของนักเปียโน ข้อผิดพลาดหรือความคลาดเคลื่อนใดๆ อาจรบกวนวงออเคสตรา ทำให้เกิดความสับสน เพื่อเป็นเกียรติแก่ความพยายามร่วมกันของผู้ควบคุมวงและเพื่อนนักดนตรี สิ่งสำคัญสำหรับฉันคือการเตรียมเปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 1 ของโชแปงอย่างพิถีพิถัน

การเตรียมการนี้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการจดจำท่อนของฉันเท่านั้น แต่ยังเข้าใจอย่างแม่นยำว่าวงออเคสตราเข้าและออกเมื่อใดในทุกส่วนของงานด้วย นอกจากนี้ การปรับการตีความของฉันให้สอดคล้องกับวิสัยทัศน์ของผู้ควบคุมวงเป็นสิ่งสำคัญ ลักษณะการแสดงร่วมกันนี้ส่งเสริมความรู้สึกไว้วางใจและความเคารพซึ่งกันและกัน ในขณะที่เรามุ่งสู่เป้าหมายทางดนตรีที่มีร่วมกัน

ลักษณะที่โดดเด่นที่สุดประการหนึ่งของการแสดงร่วมกับ Xi'an Conservatory Orchestra คือบทสนทนาทางดนตรีระหว่างเปียโนคอนแชร์โต การทำงานร่วมกันระหว่างเปียโนกับส่วนต่างๆ ของวงออเคสตรา ซึ่งแต่ละส่วนตอบสนองและต่อยอดจากแนวคิดทางดนตรีของอีกฝ่าย เป็นแหล่งของความสุขและแรงบันดาลใจอันยิ่งใหญ่ ท่วงทำนองที่ประสานกันของเครื่องสาย เครื่องทองเหลือง และเครื่องลมไม้ เข้ากับเสียงของเปียโนทำให้เกิดเสียงที่สลับซับซ้อนซึ่งทำให้ดีอกดีใจและซาบซึ้งลึกซึ้ง

ยิ่งไปกว่านั้น ประสบการณ์กับวงซิมโฟนีออร์เคสตราทำให้มุมมองทางดนตรีของฉันกว้างขึ้น มันทำให้ฉันเข้าใจถึงความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ ของการเรียบเรียงเสียงประสาน ความสมดุลอันละเอียดอ่อนของเสียง และศิลปะของการผสมผสานการมีส่วนร่วมของแต่ละบุคคลเข้าด้วยกันเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน การเผชิญหน้าครั้งนี้ทำให้ฉันเข้าใจดนตรีออเคสตราลึกซึ้งยิ่งขึ้น และเสริมสร้างความรู้สึกอ่อนไหวทางดนตรีของฉันอย่างมาก

คุณช่วยอธิบายละครที่คุณแสดงระหว่างการแสดงแชมเบอร์มิวสิคได้ไหม? อะไรทำให้คุณสนใจดนตรีแชมเบอร์ และมันแตกต่างจากการแสดงในฐานะศิลปินเดี่ยวอย่างไร

การแข่งขันคอนเสิร์ตศิลปินนานาชาติประจำปี 2566

ประสบการณ์การแสดงร่วมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราที่ไม่มีใครเทียบได้ เป็นการยกระดับการแสดงออกทางดนตรีและเพิ่มมิติที่ลึกซึ้งให้กับการแสดง ความร่วมมือของฉันกับ Xi'an Conservatory Orchestra ถือเป็นโอกาสพิเศษที่ทำให้ฉันสามารถผสมผสานศิลปะของฉันเข้ากับความฉลาดและความสมบูรณ์ของวงดนตรีซิมโฟนิกเต็มรูปแบบ วงออเคสตราชุดนี้ประกอบด้วยนักดนตรีที่มีทักษะสูง เป็นรากฐานที่แข็งแกร่งและมีสีสันที่สดใสซึ่งช่วยเน้นการตีความทางดนตรีของฉัน

การได้เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงซิมโฟนีออร์เคสตราเป็นทั้งแรงบันดาลใจและความอ่อนน้อมถ่อมตน ขณะที่ฉันนั่งอยู่ติดกับผู้ควบคุมวง ความยิ่งใหญ่ของเสียง ความประสานกันที่แม่นยำของวงดนตรี และพลังที่สัมผัสได้ ทำให้เกิดประสบการณ์ที่นอกเหนือไปจากการเปล่งเสียงด้วยวาจา

หนึ่งในความท้าทายหลักในการแสดงร่วมกับวงออเคสตรา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริบทของเปียโนคอนแชร์โต คือบทบาทสำคัญของนักเปียโน ข้อผิดพลาดหรือความคลาดเคลื่อนใดๆ อาจรบกวนวงออเคสตรา ทำให้เกิดความสับสน เพื่อเป็นเกียรติแก่ความพยายามร่วมกันของผู้ควบคุมวงและเพื่อนนักดนตรี สิ่งสำคัญสำหรับฉันคือการเตรียมเปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 1 ของโชแปงอย่างพิถีพิถัน

การเตรียมการนี้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการจดจำท่อนของฉันเท่านั้น แต่ยังเข้าใจอย่างแม่นยำว่าวงออเคสตราเข้าและออกเมื่อใดในทุกส่วนของงานด้วย นอกจากนี้ การปรับการตีความของฉันให้สอดคล้องกับวิสัยทัศน์ของผู้ควบคุมวงเป็นสิ่งสำคัญ ลักษณะการแสดงร่วมกันนี้ส่งเสริมความรู้สึกไว้วางใจและความเคารพซึ่งกันและกัน ในขณะที่เรามุ่งสู่เป้าหมายทางดนตรีที่มีร่วมกัน

ลักษณะที่โดดเด่นที่สุดประการหนึ่งของการแสดงร่วมกับ Xi'an Conservatory Orchestra คือบทสนทนาทางดนตรีระหว่างเปียโนคอนแชร์โต การทำงานร่วมกันระหว่างเปียโนกับส่วนต่างๆ ของวงออเคสตรา ซึ่งแต่ละส่วนตอบสนองและต่อยอดจากแนวคิดทางดนตรีของอีกฝ่าย เป็นแหล่งของความสุขและแรงบันดาลใจอันยิ่งใหญ่ ท่วงทำนองที่ประสานกันของเครื่องสาย เครื่องทองเหลือง และเครื่องลมไม้ เข้ากับเสียงของเปียโนทำให้เกิดเสียงที่สลับซับซ้อนซึ่งทำให้ดีอกดีใจและซาบซึ้งลึกซึ้ง

ยิ่งไปกว่านั้น ประสบการณ์กับวงซิมโฟนีออร์เคสตราทำให้มุมมองทางดนตรีของฉันกว้างขึ้น มันทำให้ฉันเข้าใจถึงความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ ของการเรียบเรียงเสียงประสาน ความสมดุลอันละเอียดอ่อนของเสียง และศิลปะของการผสมผสานการมีส่วนร่วมของแต่ละบุคคลเข้าด้วยกันเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน การเผชิญหน้าครั้งนี้ทำให้ฉันเข้าใจดนตรีออเคสตราลึกซึ้งยิ่งขึ้น และเสริมสร้างความรู้สึกอ่อนไหวทางดนตรีของฉันอย่างมาก

แบ่งปันประสบการณ์ของคุณในการแสดงคอนเสิร์ตเปิดเทศกาลศิลปะเปียโนดนตรี Xi'an Conservatory of Music Piano Art Festival ประจำปี 2016 กับเรา รู้สึกอย่างไรที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของงานอันทรงเกียรติดังกล่าว และผู้ชมตอบสนองต่อการแสดงของคุณอย่างไร

การได้รับเชิญให้ไปแสดงในเทศกาลศิลปะเปียโนนานาชาติซีอานถือเป็นเกียรติและเป็นประสบการณ์ที่เบิกบานใจสำหรับฉัน ดังที่นักเปียโนทุกคนจะเป็นเครื่องยืนยัน การเข้าร่วมงานอันทรงเกียรติดังกล่าวถือเป็นก้าวสำคัญในภูมิทัศน์ทางศิลปะของจีน

การแสดงในสถานที่ขนาดใหญ่ที่ได้รับการยกย่อง เช่น Xi'an Artistic Center และมีส่วนร่วมในมาสเตอร์คลาสที่จัดขึ้นโดยนักดนตรีชื่อดังจากทั่วโลก มอบโอกาสอันล้ำค่าสำหรับการเติบโต การเรียนรู้ และการสร้างเครือข่าย เทศกาลนี้มีนักดนตรีระดับโลกมากมาย เช่น Ying Wu ประธานสมาคมเปียโนแห่งสมาคมนักดนตรีจีน และผู้ทรงคุณวุฒิอื่นๆ เช่น Shaoyi Dan, Yunjie Wu และ Danwen Wei

การเข้าร่วมงานอันทรงเกียรติดังกล่าวถือเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ช่วยให้ฉันได้ฝึกฝนทักษะและซึมซับประสบการณ์การเรียนรู้ใหม่ๆ ผู้ชมรู้สึกอบอุ่นและเปิดกว้างอย่างไม่น่าเชื่อ เสียงปรบมือและการยอมรับของพวกเขาช่วยเพิ่มความมั่นใจของฉัน โดยยืนยันว่าการแสวงหาความเชี่ยวชาญอย่างไม่หยุดยั้งและความมุ่งมั่นต่อดนตรีของฉันได้รับการชื่นชมและมีคุณค่า

โดยปกติแล้ว การแสดงในงานที่มีชื่อเสียงเช่นนี้ย่อมมาพร้อมกับความกังวลใจในตัวเอง ความกลัวต่อความผิดพลาดหรืออุบัติเหตุที่อาจเกิดขึ้นอยู่เสมอนั้นอยู่ในใจเสมอ แต่การแสดงก็ดำเนินไปด้วยดี และได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากผู้ชม ซึ่งถือเป็นเรื่องน่ายินดีอย่างยิ่ง

ไฮไลท์อย่างหนึ่งของเทศกาลคือมาสเตอร์คลาสที่ฉันเข้าร่วม ซึ่งดำเนินการโดย Shaoyi Dan ชั้นเรียนนี้เปิดโอกาสให้ได้รับข้อมูลเชิงลึกและข้อเสนอแนะอันล้ำค่า ซึ่งช่วยเพิ่มประสบการณ์โดยรวมของฉันในงานเทศกาล การได้เป็นส่วนหนึ่งของงานอันทรงเกียรตินี้ถือเป็นเรื่องพิเศษอย่างแท้จริง และเป็นการตอกย้ำความทุ่มเทของฉันในการเดินทางทางดนตรีของฉัน

ขณะที่คุณแสดงในประเทศต่างๆ ทั่วเอเชีย ยุโรป และอเมริกาเหนือ คุณสังเกตเห็นความแตกต่างทางวัฒนธรรมในการมีส่วนร่วมของผู้ชมหรือไม่ คุณปรับตัวเข้ากับความแตกต่างเหล่านี้ได้อย่างไร และสิ่งเหล่านี้มีอิทธิพลต่อสไตล์การแสดงของคุณหรือไม่?

ดนตรีคลาสสิกก็เหมือนกับงานศิลปะทุกรูปแบบ ที่มีความสำคัญทางวัฒนธรรมอันเป็นเอกลักษณ์และรวบรวมพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ที่โดดเด่นในภูมิภาคต่างๆ ความแตกต่างในระดับภูมิภาคเหล่านี้มีบทบาทสำคัญในการกำหนดทัศนคติของผู้ชมต่อดนตรีและความชื่นชมต่อดนตรีของพวกเขา แต่ละภูมิภาคมีบรรทัดฐาน ความคาดหวัง และการตอบสนองต่อการแสดงสดที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งมีอิทธิพลต่อรูปแบบการแสดงและการเลือกละครของฉันอยู่เสมอ

ในเอเชีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเทศอย่างจีน ผู้ชมมักจะสงบสติอารมณ์และเอาใจใส่ในระหว่างการแสดงมากขึ้น พวกเขาเน้นความเคารพต่อศิลปินและวัฒนธรรมของการตั้งใจฟัง เสียงปรบมืออาจจะเบาลงระหว่างท่อนต่างๆ ในระหว่างการบรรยาย แต่รู้สึกซาบซึ้งอย่างลึกซึ้ง โดยมักเน้นไปที่ความเชี่ยวชาญด้านเทคนิค

ในทางตรงกันข้าม ผู้ฟังชาวยุโรปมักจะแสดงให้เห็นถึงมรดกทางวัฒนธรรมอันยาวนานของการชื่นชมดนตรีคลาสสิก เนื่องจากดนตรีคลาสสิกมีต้นกำเนิดที่หยั่งรากลึกในวัฒนธรรมของพวกเขา ผู้ฟังจึงมีความรู้และหลงใหลในละครเพลง การมีส่วนร่วมของพวกเขาปรากฏชัดผ่านการปรบมืออย่างกระตือรือร้นบ่อยครั้งและการแสดงออกถึงความขอบคุณ ผู้ชมชาวยุโรปมักจะรอบรู้ในความแตกต่างของดนตรีคลาสสิก โดยตอบสนองต่อการตีความและการแสดงละครเพลงอย่างกระตือรือร้น

วัฒนธรรมการแสดงคอนเสิร์ตในอเมริกาเหนือมีชีวิตชีวาและหลากหลาย ผู้ชมที่นี่มีแนวโน้มที่จะแสดงออกมากขึ้นในการแสดงความกระตือรือร้นและความซาบซึ้งผ่านเสียงปรบมือและปฏิกิริยาทางเสียง บรรยากาศมักจะส่งเสริมความรู้สึกเชื่อมโยงที่เป็นกันเองและมีการโต้ตอบระหว่างนักแสดงและผู้ชม ดูเหมือนว่าจะมีการยอมรับมากขึ้นสำหรับการตีความที่เสรีมากขึ้น

ความหลากหลายทางวัฒนธรรมเหล่านี้มีอิทธิพลต่อสไตล์การแสดงของฉันอย่างละเอียด ตัวอย่างเช่น ในภูมิภาคที่ผู้ฟังสงวนไว้มากกว่า ฉันอาจมุ่งเน้นไปที่การถ่ายทอดความละเอียดอ่อนและความแตกต่างทางอารมณ์มากขึ้น ปล่อยให้ดนตรีสื่อสารตามเงื่อนไขของตัวเอง ในทางกลับกัน ในภูมิภาคที่มีผู้ฟังที่แสดงออกมากกว่า ฉันอาจเน้นความแตกต่างแบบไดนามิกและมีส่วนร่วมในการสื่อสารโดยตรงกับผู้ฟังมากขึ้น ท้ายที่สุดแล้ว เป้าหมายของฉันคือการสร้างสมดุลระหว่างการยึดมั่นในการตีความทางศิลปะของฉัน ขณะเดียวกันก็ตอบสนองต่อบรรทัดฐานทางวัฒนธรรมของแต่ละภูมิภาคด้วย

คุณมีวิธีใดที่จะปรับสมดุลการตีความความตั้งใจของผู้แต่งกับการเพิ่มการแสดงออกทางศิลปะของคุณเองในระหว่างการแสดงเดี่ยวของคุณ? คุณแน่ใจได้อย่างไรว่าการตีความของคุณโดนใจผู้ชม

การสร้างสมดุลระหว่างการเคารพเจตนาของผู้แต่งกับการแสดงความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลถือเป็นงานศิลปะอย่างหนึ่งอย่างแท้จริง สิ่งสำคัญคือต้องเคารพวิสัยทัศน์ดั้งเดิมของผู้แต่ง ขณะเดียวกันก็ปล่อยให้ดนตรีทำหน้าที่เป็นช่องทางในการแสดงออกส่วนบุคคล

ขั้นตอนแรกของฉันในการบรรลุความสมดุลนี้เกี่ยวข้องกับการศึกษาองค์ประกอบภาพอย่างครอบคลุม ซึ่งรวมถึงการค้นคว้าบริบททางประวัติศาสตร์ ทำความเข้าใจชีวิตและอิทธิพลของผู้แต่ง และทำความคุ้นเคยกับสไตล์ดนตรีที่แพร่หลายในช่วงเวลาที่แต่งผลงานชิ้นนี้ ความเข้าใจนี้ทำให้ฉันเข้าใจความตั้งใจของผู้แต่งและข้อความที่พวกเขาตั้งใจจะถ่ายทอดผ่านดนตรีของพวกเขา

หลังขั้นตอนการวิจัยนี้ ฉันเจาะลึกลงไปในดนตรี เชื่อมโยงกับเนื้อหาทางอารมณ์ของผลงาน ระบุเรื่องราวที่เป็นรากฐาน และยอมรับความเป็นไปได้ในการแสดงออกของโน้ตเพลง กระบวนการนี้ทำให้ฉันสามารถเชื่อมโยงอารมณ์กับดนตรีและสร้างความสัมพันธ์ส่วนตัวกับดนตรีได้

ในขณะที่เคารพในเจตนาของผู้แต่ง ฉันก็ยังพยายามใส่การตีความของฉันเข้าไปในดนตรีด้วย สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการสำรวจความเป็นไปได้ต่างๆ สำหรับการใช้ถ้อยคำ ไดนามิก และจังหวะ และการทดลองด้วยความแตกต่างและสีที่แตกต่างกันเพื่อดึงเสียงดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของฉันออกมา การสำรวจนี้อำนวยความสะดวกในการเชื่อมโยงส่วนตัวกับดนตรี และช่วยให้ฉันสามารถถ่ายทอดการเดินทางทางอารมณ์ของฉันไปยังผู้ฟังได้ อย่างไรก็ตาม การแสดงออกส่วนบุคคลและตัวเลือกทางศิลปะเหล่านี้มักมาจากสิ่งที่มีอยู่ในโน้ตเพลงเสมอ ตัวอย่างเช่น หากความประสานกันในผลงานมีสีเข้มชัดเจน ฉันอาจเลือกที่จะเล่นโดยใช้สัมผัสที่นุ่มนวลกว่าหรือเน้นเสียงเบส เพื่อให้การตีความของฉันสอดคล้องกับเจตนาของผู้แต่ง

เสียงตอบรับจากนักดนตรีและปรมาจารย์คนอื่นๆ ยังมีบทบาทสำคัญในการปรับปรุงการตีความของฉันอีกด้วย บุคคลบางคนอาจมีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับงานชิ้นใดชิ้นหนึ่ง และความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของพวกเขาสามารถพิสูจน์ได้ว่ามีคุณค่าอย่างยิ่ง หากผู้ฟังจำนวนมากแนะนำว่าการตีความของฉันผิดเพี้ยนไปจากจุดประสงค์เดิมมากเกินไปหรือขาดไหวพริบส่วนตัว ฉันยังคงเปิดรับการประเมินและปรับเปลี่ยนแนวทางของฉันอีกครั้ง

ในท้ายที่สุด วัตถุประสงค์คือการเคารพและให้เกียรติเจตนาของผู้แต่ง ในขณะเดียวกันก็เพิ่มสัมผัสส่วนตัวที่ช่วยยกระดับดนตรีและทำให้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของฉันเอง มันเป็นความสมดุลที่ละเอียดอ่อนจริงๆ แต่การบรรลุเป้าหมายอาจส่งผลให้เกิดการแสดงที่มีความหมายลึกซึ้งและน่าหลงใหล

คุณสามารถเล่าถึงเหตุการณ์ที่คุณเผชิญกับบทเพลงที่ท้าทายเป็นพิเศษ และคุณเอาชนะความยากลำบากได้อย่างไร คุณเข้าใกล้กระบวนการเรียนรู้และรับประกันประสิทธิภาพที่ประสบความสำเร็จได้อย่างไร?

นี่เป็นคำถามที่น่าสนใจจริงๆ เนื่องจากไม่มีดนตรีชิ้นใดที่ปราศจากแง่มุมที่ท้าทาย ความคิดที่ว่าการจัดองค์ประกอบภาพสามารถตรงไปตรงมาพอที่จะแสดงได้อย่างไม่มีที่ติในครั้งแรกถือเป็นความเข้าใจผิด แม้แต่ชิ้นงานที่ดูเรียบง่ายที่สุดก็มักมีองค์ประกอบที่ท้าทาย แต่ละผลงานและผู้แต่งแต่ละคนจะนำเสนอชุดความท้าทายที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

บ่อยครั้งที่ฉันพบว่าตัวเองกำลังใคร่ครวญถึงสิ่งที่ทำให้เสียงของผู้แต่งคนหนึ่งแตกต่างจากของอีกคนหนึ่ง ความแตกต่างเหล่านี้มีลักษณะทางดนตรีหรือทางเทคนิคมากกว่าหรือไม่? ดังนั้น เมื่อต้องเผชิญกับปัญหาทางดนตรีหรือทางเทคนิค ขั้นตอนแรกของฉันคือการค้นคว้าข้อมูลผู้แต่งเสมอ จากนั้น ฉันฝึกอย่างช้าๆ และมีสติ โดยใช้การทำซ้ำเป็นเครื่องมือสำคัญในการเรียนรู้ข้อความที่ยาก

หากความท้าทายอยู่ที่ด้านดนตรีมากกว่า ฉันจะร้องท่อนนั้นและสำรวจการตีความที่แตกต่างจากนักแสดงที่หลากหลาย แบบฝึกหัดนี้ทำให้ฉันเข้าใจขอบเขตของความเป็นไปได้ในการตีความงานชิ้นนี้ และช่วยให้ฉันพัฒนารูปแบบเฉพาะตัวของตัวเอง

ต่อจากนั้น ฉันวางแผนว่าฉันต้องการกำหนดรูปร่างของงานอย่างไร ซึ่งรวมถึงการตัดสินใจเกี่ยวกับการใช้ถ้อยคำ ไดนามิก และจังหวะ ท่ามกลางองค์ประกอบอื่นๆ เมื่อฉันสรุปแผนนี้แล้ว ฉันจะใส่คำอธิบายประกอบไว้ในโน้ตเพลงเพื่อให้แน่ใจว่าฉันจะจดจำและรักษาความสม่ำเสมอทุกครั้งที่เล่นท่อนนี้

การเล่นดนตรีไม่ใช่แค่การแสดงเท่านั้น นอกจากนี้ยังเกี่ยวกับการวิจัยอย่างละเอียดและการสำรวจว่าคุณต้องการให้เสียงเพลงออกมาเป็นอย่างไร และทำอย่างไรจึงจะได้เสียงที่ต้องการ ทุกความท้าทายในผลงานคือโอกาสในการเรียนรู้ใหม่ๆ ที่ช่วยให้ฉันเติบโตและพัฒนาในฐานะนักดนตรี