Solveig Deason - ซิมโฟนีแห่งความสำเร็จใน A&R และการตลาดของอุตสาหกรรมเพลง

ในโลกแห่งดนตรีอันกว้างใหญ่ ที่ซึ่งความสามารถพิเศษเพิ่มขึ้นและพัฒนา Solveig Deason โดดเด่นในฐานะแสงสว่างนำทางสำหรับศิลปินหน้าใหม่ อุตสาหกรรมเพลงยุคใหม่ซึ่งขับเคลื่อนโดยกระแสดิจิทัลและการแข่งขันที่ดุเดือดนั้นต้องการมากกว่าแค่ทำนองเพลงที่ดี เป็นการผสมผสานระหว่างกลยุทธ์ การมองการณ์ไกล และความสามารถพิเศษในการมองเห็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่ต่อไป นี่คือจุดที่เรื่องราวของ Solveig พบจังหวะของมัน

การเดินทางของ Solveig ในวงการเพลงนั้นโดดเด่นด้วยความสำเร็จที่หลายคนปรารถนา ในฐานะผู้จัดการฝ่ายการตลาดของ Women Musicians Network (WMN) Solveig เป็นแรงผลักดันในการไม่แบ่งแยกและการเสริมศักยภาพของนักดนตรีหญิง ทั้งใน Berklee และที่อื่นๆ การอุทิศตนของเธอนำไปสู่ความสำเร็จของงานแสดง WMN 2019 ซึ่งได้รับการยกย่องในด้านความหลากหลายทางดนตรีและคุณภาพที่โดดเด่น

ความสามารถของเธอในการค้นหาศักยภาพและการโปรโมตศิลปินหน้าใหม่นั้นเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นในช่วงเวลาที่เธอดำรงตำแหน่งรองประธานและหัวหน้าฝ่ายโซเชียลมีเดียของ Berklee A&R Group ภายใต้การแนะนำของเธอ การแสดงตนทางออนไลน์ของกลุ่มก็พุ่งสูงขึ้น ชื่อเช่น Tiny Habits, Noah In The Open, G Lune และ Aiida ได้รับการสอดแนมตั้งแต่เนิ่นๆโดย Solveig และวางไว้ในโอกาสต่างๆ ที่นำโดย A&R Group ศิลปินเหล่านี้ได้ทำผลงานที่น่าทึ่งต่อไป เช่น Noah In The Open ซึ่งเพลงฮิตล่าสุด “Dial Drunk” ร่วมกับ Noah Kahan เปิดตัวบน Billboard Hot 100 หรือ Tiny Habits ที่เพิ่งเปิดตัวให้กับ Gracie Abrams!

ทักษะของ Solveig ในการเสนอแนวคิดและการเชื่อมโยงดาวรุ่งของ Berklee กับชื่อที่เป็นที่ยอมรับในโลกดนตรีแสดงให้เห็นความสามารถด้าน A&R ที่ยอดเยี่ยมของเธอ เมื่ออายุเพียง 20 ปี เธออำนวยความสะดวกในการเซ็นสัญญาครั้งแรกหลังจากเสนอชื่อศิลปินให้กับค่ายเพลงที่เธอฝึกงานอยู่ นอกจากนี้เธอยังก้าวไปอีกขั้นกับ Warner Chappell Nashville และ Sony Music Canada โดยยกระดับศักยภาพของศิลปินหน้าใหม่และสร้างการเดินทางที่สร้างสรรค์ของพวกเขา

ความสำเร็จที่โดดเด่นประการหนึ่งของเธอคือการร่วมงานกับศิลปินชื่อดัง Laufey ในฐานะผู้จัดการทัวร์ของเธอ Solveig ประสานงานทัวร์ในอเมริกาเหนือ เพื่อให้แน่ใจว่า Laufey จะปรากฏตัวบนเวทีทั่วทั้งทวีป นอกจากนี้เธอยังแสดงด้านสร้างสรรค์ของเธอในฐานะผู้เรียบเรียงดนตรีสำหรับหนังสือเพลงของ Laufey สำหรับอัลบั้ม “Everything I Know About Love”

ในการสัมภาษณ์พิเศษกับ Solveig Deason เราได้สำรวจคุณูปการอันน่าทึ่งของเธอในการพัฒนาผู้มีความสามารถพิเศษและ A&R ประสบการณ์ของเธอในค่ายเพลงชื่อดังระดับโลกอย่าง Warner Chappell Nashville, Sony Music Canada และ Handmade Records เน้นให้เห็นถึงความสามารถโดยกำเนิดของเธอในการค้นพบและบ่มเพาะพรสวรรค์ ศิลปินที่เธอค้นพบ อาชีพที่เธอขับเคลื่อน และเรื่องราวความสำเร็จที่เธอประพันธ์แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญพิเศษของเธอในอุตสาหกรรมนี้อย่างแท้จริง

การเดินทางของ Solveig Deason ในโลกดนตรียังไม่สิ้นสุด ในขณะที่เธอยังคงกำหนดอนาคตของศิลปินหน้าใหม่ เราก็คาดหวังเรื่องราวความสำเร็จอีกมากมายที่เธอเขียนขึ้นมา

เรารู้สึกตื่นเต้นมากที่จะเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับงานของคุณ Solveig! ก่อนอื่น คุณสามารถแบ่งปันช่วงเวลาที่น่าจดจำที่สุดของคุณในการทำงานใน A&R ที่ Warner Chappell Nashville, Sony Music Canada และ Handmade Records ได้หรือไม่

สำหรับฉัน ส่วนที่น่าจดจำที่สุดจนถึงตอนนี้คือผู้คนที่น่าทึ่งที่ฉันมีโอกาสร่วมงานด้วย! ทั้งที่ Warner และ Sony ทีมงาน A&R มีความอบอุ่น เป็นกันเอง และมีความตั้งใจอย่างยิ่งที่จะสร้างสภาพแวดล้อมการทำงานที่ดีและมีความสุข เนื่องจาก Sony Music Canada ตั้งอยู่ในโตรอนโตและ Warner Chappell ในแนชวิลล์ ฉันยังพบว่าการเสาะหาศิลปินและสำรวจแวดวงดนตรีในเมืองต่างๆ เป็นเรื่องที่น่าสนใจมาก! ตั้งแต่แร็พและอาร์แอนด์บีของแคนาดา ไปจนถึงคันทรีร็อกทางตอนใต้ ฉันค้นพบตำแหน่งของตัวเองที่ Sony และ Warner เพื่อขยายรสนิยมทางดนตรีของฉันอย่างมาก รวมถึงเทคนิคในการค้นหาเพลงใหม่ๆ

บทบาทปัจจุบันของฉันที่ Handmade Records เป็นเรื่องที่สุดยอดมาก เราเป็นค่ายเพลงอินดี้ในลอสแองเจลีสที่เน้นการพัฒนาศิลปินในช่วงแรกๆ เราเริ่มต้นสร้างป้ายกำกับตั้งแต่เริ่มต้น และการได้เห็นทุกบล็อคส่วนประกอบถือเป็นช่วงการเรียนรู้ที่ยอดเยี่ยม! ทีมงานของเราประกอบด้วยนักสร้างสรรค์ที่มีความกระตือรือร้น ทั้งหมดล้วนมีอดีตทางดนตรี ซึ่งทำให้กระบวนการ A&R มีประสิทธิผลและสนุกสนานเป็นพิเศษ

เยี่ยมมาก! คุณเชื่อว่าอะไรทำให้คุณแตกต่างจากคนอื่นๆ เมื่อพูดถึงการค้นหาและบ่มเพาะผู้มีความสามารถหน้าใหม่ในวงการเพลง

ฉันเติบโตขึ้นมาในเมืองซัสคาทูน รัฐซัสแคตเชวัน ประเทศแคนาดา โดยมีครอบครัวที่เป็นนักดนตรีมาก การเป็นนักดนตรีเป็นความคาดหวังมากกว่าทางเลือก ดังนั้นตอนอายุ 3 ขวบ แม่จึงถามฉันว่า “คุณจะเล่นเครื่องดนตรีอะไร” หลังจากนั้นไม่นาน ฉันก็เริ่มเล่นไวโอลิน ฉันถูกรายล้อมไปด้วยดนตรีตลอดเวลา และในที่สุดก็เข้าเรียนที่ Berklee College of Music ในบอสตัน ซึ่งฉันได้พบกับศิลปินมากมายที่มีความสามารถมากมาย

ในวิทยาลัย ฉันสามารถผูกมิตรและทำงานร่วมกับนักดนตรีที่น่าทึ่งมากมายได้ ซึ่งช่วยให้ฉันเข้าใจกระบวนการทางดนตรีจากมุมมองของศิลปิน A&R จำนวนมากไม่ใช่นักดนตรี ดังนั้นการมีพื้นฐานทางดนตรีและชุมชนเพื่อนทางศิลปะในตัวจึงช่วยให้ฉันเข้าใจการสอดแนมและการพัฒนาศิลปินจากระดับที่เท่าเทียมกัน แทนที่จะเป็นแบบที่เชื่อถือได้

คุณสามารถแบ่งปันเรื่องราวเกี่ยวกับช่วงเวลาที่คุณค้นพบศิลปินที่ประสบความสำเร็จอย่างมากได้หรือไม่? อะไรคือสัญญาณเริ่มต้นที่ทำให้คุณเชื่อในศักยภาพของพวกเขา?

หนึ่งในวงโปรดของฉันตอนนี้คือ Tiny Habits ซึ่งเป็นสามวงที่ประกอบด้วย Cinya Khan, Maya Rae และ Judah Mayowa ไม่นานหลังจากที่พวกเขามารวมตัวกันและก่อตั้ง Tiny Habits ฉันก็วางพวกเขาไว้ในตู้โชว์ A&R ในบอสตัน พวกเขาเพิ่งเริ่มโพสต์วิดีโอบน TikTok และ Instagram ซึ่งมีเพลงคัฟเวอร์และเพลงต้นฉบับที่ปรับปรุงใหม่ในยุค 2000 พวกเขามหัศจรรย์มาก และฉันเชื่อว่าการแสดงครั้งนี้เป็นการแสดงสดครั้งแรกของพวกเขา! คนเต็มห้องและการแสดงของพวกเขาก็ซาบซึ้งและซาบซึ้งจนหลายๆ คนหลั่งน้ำตา เป็นเรื่องน่ายินดีอย่างยิ่งที่ได้เห็นงานศิลปะของพวกเขาเจริญรุ่งเรือง และพวกเขาก็ได้ทำสิ่งที่น่าทึ่งเช่นนี้ต่อไป ล่าสุดร้านเปิดให้ Gracie Abrams อีกหนึ่งร้านโปรดของฉัน! พวกเขาพิเศษมาก และฉันตื่นเต้นมากที่ได้เห็นพวกเขาทำอะไรต่อไป!

คุณเผชิญกับความท้าทายอะไรบ้างในกระบวนการ A&R และคุณจัดการกับสิ่งเหล่านั้นอย่างไร

การค้นหาศิลปินที่ "ดี" นั้นง่ายมาก แต่การค้นหาศิลปินที่ "ดี" นั้นยากกว่ามาก สำหรับฉัน ฉันรู้อยู่ในใจเมื่อได้พบบางสิ่งที่พิเศษจริงๆ ฉันเป็นคนประเภทที่ถ้าฉันได้ยินเพลงที่ฉันชอบ ฉันจะเปิดมันซ้ำๆ จนกว่าฉันจะเบื่อมันจริงๆ นี่เป็นสิ่งที่หายากสุด ๆ และเป็นความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉันอย่างแน่นอน

จากประสบการณ์ของคุณ อะไรคือปัจจัยที่สำคัญที่สุดที่ควรพิจารณาเมื่อประเมินศิลปินหน้าใหม่ที่มีศักยภาพในการพัฒนา

การให้ความสำคัญกับแนวคิดเรื่องการมีอายุยืนยาวเป็นสิ่งสำคัญมาก นี่หมายถึงการพิจารณาเพลงไวรัลมากกว่าเพลงเดียว ค่ายเพลงจำนวนมากมักจะดึงดูดศิลปินหลังจากที่พวกเขาประสบความสำเร็จได้ 5 นาทีและเพียงร่วมเดินทางเท่านั้น ฉันสนใจที่จะวิเคราะห์ภาพรวมของศิลปินมากกว่า และพิจารณาว่าครั้งแล้วครั้งเล่า พวกเขาสามารถสร้างเพลงที่น่าทึ่งซึ่งจะมีผลกระทบที่มีความหมาย!

คุณช่วยเล่าให้ฟังได้ไหมว่าภาพรวมของ A&R เปลี่ยนแปลงไปอย่างไรตั้งแต่คุณเริ่มแรก และคุณปรับตัวเข้ากับการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้อย่างไร

โซเชียลมีเดียมีการพัฒนาอยู่ตลอดเวลา ซึ่งเป็นสิ่งที่ดีสำหรับการมองหาศิลปินหน้าใหม่อย่างแน่นอน! ฉันพบคนนับไม่ถ้วนด้วยวิธีนี้ อย่างไรก็ตาม ยังหมายความว่าสนามแข่งขันมีขนาดใหญ่ขึ้นมาก และผู้คนจำนวนมากจึงสามารถนำผลงานของตนออกสู่สายตาชาวโลกได้ในทันที สิ่งนี้สามารถทำให้ศิลปินที่พิเศษจริงๆ หายากขึ้น ฉันพบว่ามันขึ้นอยู่กับวิธีที่คุณเข้าถึงสิ่งต่างๆ ตัวอย่างเช่น การฝึกอัลกอริทึมเป็นวิธีที่ดีในการค้นหาแนวเพลงหรือศิลปินที่มีขนาดเฉพาะเจาะจง

คุณเป็นเพียงแสงสว่างที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับหลายๆ คน การศึกษาและภูมิหลังของคุณแจ้งแนวทางในการสอดแนมและพัฒนาผู้มีความสามารถใหม่อย่างไร

ขณะอยู่ที่ Berklee ฉันได้ช่วยเป็นผู้นำ A&R Group ในตำแหน่งรองประธานและหัวหน้าฝ่ายโซเชียลมีเดีย การเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มนี้มีผลกระทบอย่างมากต่อความเข้าใจของฉันในด้าน A&R และการพัฒนาศิลปิน เราพบปะกับ A&R บ่อยครั้งจากค่ายเพลงและผู้จัดพิมพ์รายใหญ่ไปจนถึงศิลปินที่นำเสนอ และเรายังจัดงานโชว์ผลงาน กิจกรรมสร้างเครือข่าย และการถามตอบกับผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมอีกด้วย วงทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมในการค้นหาศิลปินใต้ดินที่เก่งที่สุดและยกระดับอาชีพทางศิลปะของพวกเขา!

สุดท้ายนี้ คุณจะรักษาสมดุลระหว่างความต้องการทางธุรกิจและความสมบูรณ์ทางศิลปะเมื่อพัฒนาความสามารถใหม่ๆ ได้อย่างไร คุณช่วยแบ่งปันตัวอย่างที่ความสมดุลนี้มีความสำคัญต่อความสำเร็จของศิลปินได้ไหม

สิ่งสำคัญที่สุดของฉันเมื่อทำงานร่วมกับศิลปินคือการพัฒนาอาชีพทางดนตรีตามเงื่อนไขของตนเอง ทุกวันนี้ มีการตระหนักรู้และการสนทนากันมากขึ้นเกี่ยวกับค่ายเพลงที่ทำข้อตกลงที่ไม่ดีกับศิลปิน ดังนั้นจึงจำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องให้ศิลปินอยู่แถวหน้าในการตัดสินใจทั้งหมด แน่นอนว่า มีหลายครั้งที่วิสัยทัศน์ของศิลปินไม่สอดคล้องกับความต้องการทางธุรกิจอย่างสมบูรณ์แบบ ในกรณีนี้ เราจะเล่นโดยใช้หู เพื่อให้แน่ใจว่าศิลปินจะมีความสุขและรับผิดชอบเสียงและการมองเห็นเสมอ