ตีคอร์ดที่ถูกต้อง: สำรวจการเดินทางทางดนตรีที่หลากหลายของอเล็กซ์ มัก

ในสภาพแวดล้อมอันกว้างใหญ่ของอุตสาหกรรมเพลงในปัจจุบัน ซึ่งกระบวนการสร้างสรรค์และการบริโภคดนตรีได้รับการเปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิงจากความก้าวหน้าทางดิจิทัล มีความต้องการศิลปินที่มีพรสวรรค์ที่สามารถก้าวข้ามแนวเพลงและสื่อต่างๆ ได้อย่างต่อเนื่อง พบกับ Alex Mak นักดนตรีผู้หลากหลายซึ่งการเดินทางของเขาเป็นตัวอย่างของความมีชีวิตชีวาและความสามารถในการปรับตัว ซึ่งมีความสำคัญต่อการนำทางในอุตสาหกรรมที่ผันผวนนี้

อเล็กซ์เกิดมาพร้อมกับความรักในดนตรีโดยธรรมชาติ โดยได้พัฒนาละครเพลงมากมายตลอดหลายปีที่ผ่านมา โดยเล่นเครื่องดนตรีได้หลากหลาย รวมถึงเปียโน กีตาร์ เบส กลอง และดับเบิลเบส ความคล่องแคล่วในการใช้เครื่องดนตรีที่หลากหลายนี้ทำให้เขาสามารถสำรวจสไตล์ดนตรีต่างๆ ได้อย่างเชี่ยวชาญ และผสมผสานเข้ากับการแสดงและการเรียบเรียงของเขาได้อย่างราบรื่น ประสบการณ์อันกว้างขวางของเขาเน้นย้ำถึงความเก่งกาจของเขา ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่มีความสำคัญมากขึ้นเรื่อย ๆ ในอุตสาหกรรมดนตรีที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา

อเล็กซ์เล่นกีตาร์ใน "Titanique" ละครเพลงที่ล้อเลียนภาพยนตร์เรื่อง "Titanic" และใช้เพลงของ Celine Dion นี่คือความสำเร็จที่โดดเด่นในอาชีพการงานของเขา การแสดงละครที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยขายบัตรได้ 90–100% จากทั้งหมด 270 ที่นั่งเป็นประจำที่โรงละคร Daryl Roth อันทรงเกียรติ ซึ่งเป็นพื้นที่แสดงนอกบรอดเวย์ในยูเนียนสแควร์ แมนฮัตตัน ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านการจัดการแสดงที่ได้รับรางวัล ความสามารถและความทุ่มเทของอเล็กซ์มีส่วนทำให้ Titanique ได้รับเสียงชื่นชมอย่างกว้างขวางจากสื่อสิ่งพิมพ์ชื่อดังอย่าง The New York Times, The Wall Street Journal และ People Magazine อย่างไม่ต้องสงสัย

นอกจากประวัติย่อที่น่าประทับใจแล้ว อเล็กซ์ยังได้แสดงร่วมกับ “Titanique” ในวันที่ 22 พฤศจิกายน 2022 ในฐานะแขกรับเชิญละครเพลงในรายการ “Late Night with Seth Meyers” รายการทอล์คโชว์ยามดึกยอดนิยมของอเมริกาที่เข้าถึงคนทั่วโลก ออกอากาศทาง NBC สิ่งนี้เน้นย้ำถึงอิทธิพลของอเล็กซ์ในวงการเพลงและเน้นย้ำถึงความสามารถของเขาในการยึดมั่นในตัวเองทั้งบนเวทีละครและจอโทรทัศน์

นอกเหนือจากความสำเร็จบนเวทีแล้ว อเล็กซ์ยังทิ้งร่องรอยอันไม่อาจลบเลือนในด้านการศึกษาด้านดนตรีอีกด้วย ความเชี่ยวชาญของเขาขยายไปถึงการจัดเตรียม Yamaha Music Entertainment Holdings เขาบันทึกเพลงกีตาร์ทั้งหมดอย่างพิถีพิถันสำหรับหนังสือสอนดนตรีภาษาญี่ปุ่นเรื่อง “Arranging for Contemporary Music” แต่งโดย Lee Abe คู่มือที่ครอบคลุมนี้จะสำรวจเทคนิคด้านเสียงและสัญลักษณ์ที่หลากหลายของกีตาร์ไฟฟ้าในวงดนตรีสมัยใหม่ หนังสือเล่มนี้มีตัวอย่างเสียงการเล่นกีตาร์ของ Alex และได้รับการเผยแพร่ในช่อง YouTube ภาษาญี่ปุ่นของ Yamaha Music Publishing ซึ่งมีสมาชิก 43.1K คนและมียอดดูช่องทั้งหมด 27.36 ล้านครั้ง

เราได้รับสิทธิพิเศษในการสัมภาษณ์ Alex Mak ซึ่งเราได้เจาะลึกความสามารถพิเศษของเขาในการเปลี่ยนแนวเพลง เครื่องดนตรี และบทบาท ซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ถึงความเก่งกาจของเขาในวงการเพลง ความเข้าใจอันกว้างขวางเกี่ยวกับเครื่องดนตรีและสไตล์ดนตรีที่แตกต่างกันนี้ไม่เพียงแต่หล่อหลอมเสียงที่โดดเด่นของเขาเท่านั้น แต่ยังทำให้จุดยืนของเขาในฐานะมืออาชีพที่สมบูรณ์แบบในอุตสาหกรรมที่หลากหลายอีกด้วย

สวัสดีอเล็กซ์! เรารู้สึกตื่นเต้นมากที่คุณมาที่นี่ในวันนี้ ก่อนอื่น คุณช่วยอธิบายได้ไหมว่าความสามารถในการเล่นเครื่องดนตรีหลายชิ้นได้ช่วยสร้างสไตล์ดนตรีและความเก่งกาจของคุณได้อย่างไร

เครื่องดนตรีที่แตกต่างกันสามารถเปรียบเทียบได้กับหน้าต่างหลายบานที่มองเห็นลานดนตรีแห่งเดียวกัน แต่ละมุมมองมีมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ ทำให้บางแง่มุมเข้าใจได้ง่ายกว่าด้านอื่นๆ สัญชาตญาณที่ฉันพึ่งพาเมื่อเล่นกีตาร์ได้รับการฝึกฝนจากประสบการณ์ของฉันกับเครื่องดนตรีมากมาย เมื่อฉันทำงานร่วมกับผู้อื่นทางดนตรี การทำความเข้าใจภูมิหลังและทักษะของพวกเขามีความสำคัญอย่างยิ่งในการให้การสนับสนุนที่เหมาะสมแก่พวกเขา

คุณสามารถแบ่งปันตัวอย่างที่ทักษะของคุณกับเครื่องดนตรีหลายชิ้นมีส่วนสำคัญต่อดนตรีหรือการแสดงได้หรือไม่?

มันเกิดขึ้นตลอดเวลา! ตัวอย่างเช่น ตอนที่ฉันเรียบเรียงเพลงสำหรับคอนเสิร์ต Berklee's 2022 Commencement Concert ฉันมีโอกาสเขียนบทให้กับวงดนตรีขนาดใหญ่และหลากหลาย ฉันสร้างเมดเลย์เพลงของ Steely Dan เพื่อยกย่อง Chuck Rainey ในตำนาน พร้อมด้วยท่อนจังหวะที่หนักแน่น แตร และนักร้องแบ็คกราวนด์ - ได้ผลจริงๆ!

ในการสร้างงานชิ้นนี้ ความตั้งใจหลักของฉันคือการนำเสียงเบสมาไว้แถวหน้าเพื่อเป็นการยกย่อง Chuck ประสบการณ์การเล่นเบสของฉันช่วยแนะนำฉันในการถอดเสียงเบสของเขาเพื่อโน้ต จากนั้นฉันก็แปลลวดลายเหล่านั้นไปเป็นเครื่องดนตรีอื่นๆ อย่างชาญฉลาด เป้าหมายของฉันไม่ใช่แค่การตัดและวางเท่านั้น แต่ยังปรับส่วนต่าง ๆ ในลักษณะที่เหมาะสมและสอดคล้องกันสำหรับนักดนตรีที่เกี่ยวข้อง หลังจากเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ แล้ว ฉันจึงพัฒนาความเข้าใจโดยสัญชาตญาณว่าอะไรได้ผล ฉันยังได้พูดคุยกับนักแสดงเพื่อทำให้สิ่งต่าง ๆ มั่นคงขึ้น เพื่อให้แน่ใจว่างานชิ้นนี้สมเหตุสมผลและโดนใจ

คุณจะรวมแนวเพลงต่างๆ เข้ากับดนตรีและการแสดงของคุณได้อย่างไร? คุณช่วยแบ่งปันตัวอย่างได้ไหม?

ปกติแล้วฉันจะไม่ผสมผสานแนวเพลงต่างๆ เข้าด้วยกัน แต่เมื่อใดก็ตามที่ฉันแสดง ฉันจะนำประวัติศาสตร์ทางดนตรีทั้งหมดและอิทธิพลของฉันมาแสดง ฉันได้รับภูมิปัญญาที่เท่าเทียมกันจากความพยายามทางดนตรีทุกอย่างที่ฉันได้มีส่วนร่วม และประสบการณ์เหล่านี้ได้หล่อหลอมฉันในฐานะปัจเจกบุคคลอย่างไม่อาจเปลี่ยนแปลงได้

ส่วนสำคัญของการแสดงด้นสดของฉันอยู่ที่ทำนอง และแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับสิ่งนี้ก็มีความหลากหลายอย่างไม่น่าเชื่อ ไม่ว่าจะเป็นเพลงที่ฉันเรียนสำหรับงานแต่งงานเมื่อเดือนที่แล้ว เพลงร็อคในวัยเยาว์ ซิมโฟนีที่ฉันแสดงเมื่อสมัยมัธยม หรือเพลงที่ฉันเรียนที่ Berklee ประสบการณ์ทั้งหมดนี้มีอิทธิพลต่อกระบวนการสร้างสรรค์ของฉันและวิธีที่ฉันพัฒนาแนวคิดทางดนตรี ช่วงเวลาที่.

ความสามารถรอบด้านในการเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ มีอิทธิพลต่อบทบาทของคุณใน “Titanique” และการแสดงอื่นๆ อย่างไร

ฉันเชื่อว่าประโยชน์สูงสุดของการมีความหลากหลายคือการปรับปรุงการสื่อสาร แม้ว่าฉันไม่เคยเล่นเครื่องดนตรีสองชิ้นพร้อมกัน แต่การระวังสิ่งรอบตัวช่วยให้ฉันเข้าใจว่ากำลังทำอะไรอยู่

ในกรณีของ Titanique ส่วนกลองและคีย์บอร์ดไม่แปลกสำหรับฉัน ฉันเข้าใจว่าพวกเขาจะรู้สึกอย่างไรภายใต้มือของฉัน แนวทางของฉันคือการเสริมองค์ประกอบเหล่านี้ ขณะเดียวกันก็สร้างส่วนประกอบเล็กๆ น้อยๆ ที่สามารถทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับวงดนตรีที่เหลือ

ความเข้าใจอันกว้างขวางเกี่ยวกับสไตล์ดนตรีของคุณส่งผลต่อการแต่งเพลงของคุณอย่างไร? คุณช่วยยกตัวอย่างที่เห็นชัดเจนเป็นพิเศษได้ไหม

ฉันหลีกเลี่ยงการเขียนโดยใช้สำนวนดนตรีที่ฉันไม่คุ้นเคย การทำเช่นนั้นทำให้รู้สึกไม่เคารพทั้งต่อประเพณีและผู้ฟัง ที่น่าสนใจคือฉันพบว่าการฟังเพลงมักจะให้ประโยชน์พอๆ กับการฝึกฝนเครื่องดนตรี!

เมื่อฉันแต่งเพลง จิตใจของฉันจะกลายเป็นห้องสมุดที่เต็มไปด้วยเพลงโปรดของฉัน แม้ว่าคอลเลคชันนี้จะครอบคลุมหลายประเภท แต่แต่ละชิ้นก็มีแนวคิดร่วมกันในการเป็นสิ่งที่ฉันรักอย่างแท้จริง สำหรับการเรียบเรียงต้นฉบับของฉัน ฉันมักจะผสมผสานแรงบันดาลใจใหม่ๆ เช่น ดนตรีแนวหน้าและที่ไม่ใช่ดนตรีตะวันตก กับเพื่อนที่มีอายุมากกว่า เช่น แจ๊สและคันทรี่ เช่นเดียวกับรากฐานของร็อคและบลูส์ ฉันหวังว่าผลลัพธ์ที่ได้จะผสานเข้ากับดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวได้อย่างกลมกลืน

คุณมีแนวเพลงหรือเครื่องดนตรีที่ชอบเล่นหรือไม่? มันแสดงความเก่งกาจของคุณในฐานะนักดนตรีได้อย่างไร?

ฉันยังคงหลงใหลในกีตาร์ไฟฟ้าแนวร็อค เพราะมันคือบ้านทางดนตรีของฉัน และฉันไม่มีความตั้งใจที่จะละทิ้งมัน มีความเรียบง่ายที่น่าหลงใหลสำหรับนักกีตาร์คนโปรดของฉัน ควบคู่ไปกับความรู้สึกที่แข็งแกร่งและมั่นใจในการเล่นของพวกเขา การบรรลุถึงความรู้สึกของกีตาร์ตามจังหวะนั้นถือเป็นความท้าทายที่หลอกลวง

การเรียนรู้ที่จะรวบรวมกลิ่นอายนั้นได้ปลูกฝังให้ฉันเคารพอย่างลึกซึ้งต่อความสำคัญของความรู้สึกที่เป็นเอกลักษณ์ของแนวเพลง แม้ว่าฉันอาจถูกมองว่าเป็นผู้เล่นร็อคที่แสดงแนว X มาตลอด แต่เป้าหมายของฉันคือการเป็นนักดนตรีร็อคที่ชื่นชอบมันอย่างแท้จริงและพยายามอย่างไม่ลดละที่จะจับแก่นแท้ของกลิ่นอายของมัน

มีช่วงเวลาใดในอาชีพของคุณที่คุณต้องเปลี่ยนบทบาทหรือเครื่องมือกะทันหันหรือไม่? ความเก่งกาจของคุณช่วยในสถานการณ์นั้นได้อย่างไร?

เมื่อเข้าเรียนในโรงเรียนมัธยมปลาย ฉันเป็นนักกีตาร์ที่เล่นเปียโน เบส และกลองเป็นหลัก ฉันมีความรักในดนตรีอย่างลึกซึ้งและกระตือรือร้นที่จะศึกษาต่อในนั้น ภูมิภาคของฉันมีโปรแกรมดนตรีเฉพาะของโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย แต่ไม่มีรายการใดที่เน้นกีตาร์โดยเฉพาะ ด้วยเหตุนี้ ฉันจึงเริ่มเรียนดับเบิลเบสสองสามเดือนก่อนการคัดเลือกรายการเหล่านี้

ประสบการณ์นั้นทั้งน่านอบน้อมและท้าทาย เมื่อถึงเวลาออดิชั่น ฉันยังห่างไกลจากการเป็นผู้เล่นที่ประสบความสำเร็จ แต่ฉันโชคดีที่ได้รับการยอมรับและได้รับโอกาสในการเดินทางทางดนตรีต่อไป ฉันก้าวหน้าไปอย่างรวดเร็ว โดยวาดแนวระหว่างดับเบิ้ลเบสกับเครื่องดนตรีที่ฉันคุ้นเคยอยู่แล้ว สิ่งที่ฉันเรียนรู้ส่วนใหญ่สามารถถ่ายทอดได้ ซึ่งตอกย้ำความคิดที่ว่าประสบการณ์ทางดนตรีทุกอย่างจะให้ข้อมูลและยกระดับผู้อื่น

คุณมีวิธีการเรียนรู้เครื่องดนตรีหรือแนวเพลงใหม่อย่างไร? คุณช่วยอธิบายช่วงเวลาที่ทักษะนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อโครงการหรือผลการปฏิบัติงานได้หรือไม่?

เมื่อพูดถึงเครื่องดนตรีประเภททำนอง ขั้นตอนแรกของฉันคือการหาทำนอง ถ้าฉันเข้าใจเรื่องนั้นได้ ฉันก็จัดการได้เมื่อแสดงด้นสด ต่อไป ฉันจะเล่นคอร์ดเพื่อทำความเข้าใจสถาปัตยกรรมของเครื่องดนตรี เมื่อฉันรู้สึกสบายใจมากขึ้น ฉันก็นำทุกอย่างที่ได้เรียนรู้มาใช้กับเพลงและศึกษาผู้เล่นเครื่องดนตรีที่เก่งๆ เพื่อทำความเข้าใจความรู้สึกและเทคนิคให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ความเชี่ยวชาญของแนวเพลงส่วนใหญ่เกี่ยวกับการฟังอย่างตั้งใจ ตามมาด้วยการเปรียบเทียบตัวเองและการปรับตัวตามสิ่งที่ฉันได้ยิน ทุกสิ่งที่ฉันทำคืองานที่กำลังดำเนินการ แต่เป้าหมายของฉันคือการนำทุกอย่างไปสู่ระดับที่เชี่ยวชาญด้านการใช้งานโดยเร็วที่สุด

โลกของกีตาร์ละครเวทีมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเนื่องมาจากแนวทางปฏิบัติทั่วไปในการเขียนเพลง "ดับเบิ้ล" ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีเพิ่มเติมที่นักดนตรีอาจถูกขอให้เล่น มักมีการแสดงแมนโดลิน แบนโจ และอูคูเลเล่ ด้วยวิธีการเรียนรู้ของฉัน ฉันสามารถหยิบแมนโดลินขึ้นมาเพื่อบันทึกเสียงได้อย่างรวดเร็ว และฉันก็เรียนรู้ที่จะเล่นแบบ Lap Steel ในขณะที่ความรักในดนตรีคันทรี่ของฉันเบ่งบาน