ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของผู้คนที่แสดงรอยยิ้มโดยศิลปินชื่อดัง

พิพิธภัณฑ์คือศาลเจ้าที่ศักดิ์สิทธิ์ซึ่งอาจไม่ต้อนรับใครก็ตามที่ไม่เต็มใจที่จะรับเอาความจริงใจที่การชม "ศิลปะอันยิ่งใหญ่" เรียกร้อง อาจเป็นประสบการณ์ที่น่ากลัวสำหรับใครหลายคน บางทีบันไดหินอ่อนอันวิจิตรและเสาแบบคลาสสิกอาจให้ความรู้สึกถึงความจริงจังแบบโอ้อวด คุณแทบจะไม่เห็นใบหน้ายิ้มแย้มเมื่อคุณเดินไปตามทางเดินอันงดงามที่รายล้อมไปด้วยผลงานศิลปะที่มีอายุนับร้อยปี

รอยยิ้มอันกว้างใหญ่นี้ถูกมองว่า “ไม่ทันสมัยอย่างสุดซึ้ง” สำหรับประวัติศาสตร์ที่บันทึกไว้ของมนุษยชาติส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตาม มีภาพวาดที่มีตัวเลขยิ้มแย้มมากมาย ดูภาพวาดเหล่านี้ด้วยรอยยิ้มของผู้คน

Modersgladje โดย Anders Zorn

ภาพวาดสีน้ำแม่และลูกที่น่ารักนี้ยากต่อการตีความในแง่ของโครงเรื่องหรือความหมายเบื้องหลังสี ยังคงโดดเด่นในเรื่องความมั่งคั่งที่หลั่งไหล ความสุขที่เปล่งประกาย และความละเอียดอ่อนที่สื่อถึงโดยการแสดงออกในสื่อภาพวาดที่ค่อนข้างอนุรักษ์นิยม นอกจากนี้ Andreas Zorn ยังเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านจิตรกรรมของราชวงศ์ งานศิลปะชิ้นนี้จึงแสดงให้เห็นความสามารถของเขาอย่างง่ายดาย

ทัศนคติ ลักษณะใบหน้า และท่าทางการถ่ายภาพของตัวละครเป็นลักษณะเด่นบางส่วนที่โดดเด่นที่สุดในงานศิลปะที่มีชื่อเสียงของผู้คนนี้ เราต้องทึกทักเอาเองว่าความเป็นเลิศในด้านคุณภาพในภาพวาดนี้ค่อนข้างสูง อาจเป็นเรื่องยากที่จะนึกภาพว่าช่างภาพที่มีทักษะจับภาพช่วงเวลาใดช่วงเวลาหนึ่งได้อย่างไร ซึ่งเพิ่งจะกลายเป็นเรื่องง่ายในการค้นหาหรือสังเกตด้วยช่างภาพที่เชี่ยวชาญ ยังเป็นที่น่าประหลาดใจที่ได้เห็นจิตรกรที่มีความสามารถของ Zorn เมื่อพวกเขาใช้สัมผัสที่ละเอียดอ่อนเช่นในดวงตาของทารก

ความซุกซนของทารกนั้นปรากฏให้เห็นในรูปลักษณ์และลักษณะที่เป็นชาย ซึ่งเผยให้เห็นจิตวิญญาณที่สนุกสนานไปกับความวุ่นวายเล็กน้อยรอบตัวเขา เนื่องจากความใส่ใจในรายละเอียดและชื่อเรื่อง ซึ่งหมายถึง “ความเป็นแม่” งานสีน้ำที่ทรงคุณค่าสูงนี้จึงทำให้ราคาตลาดยุติธรรม

ตามความเชื่อที่นิยม คู่รักในภาพวาดบุคคลที่มีชื่อเสียงนี้เป็นของราชวงศ์สวีเดนตั้งแต่ปลายศตวรรษที่สิบเก้า

Gerrit van Honthorst's The Merry Fiddler, 1623

เราแปลกใจที่เห็นชายคนหนึ่งแต่งกายฟุ่มเฟือยในชุดอิตาลี เขาเอนออกไปนอกหน้าต่างและโผล่ออกมาจากหลังผ้าม่าน เขาพยายามที่จะโต้ตอบกับผู้ชมโดยยกแก้วขึ้น

การพรรณนาของ Honthorst ในภาพวาดที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของผู้คนนั้นสมจริงและน่าดึงดูดใจจนดูเหมือนว่านักเล่นไวโอลินจะแอบออกมาจากกรอบของภาพวาดเพื่อเข้าร่วมกับเรา ผลงานชิ้นเอกที่มีสีสันของ Gerard van Honthorst ในปี 1623 ได้รับอิทธิพลจากจิตรกรบาโรกชาวอิตาลี Michelangelo da Caravaggio ความสมจริง ความมีชีวิตชีวา และ chiaroscuro ล้วนเป็นหลักฐานยืนยันอิทธิพลของคาราวัจโจ (ความแตกต่างระหว่างแสงและความมืดอย่างน่าทึ่ง)

เมื่อรู้ว่า Van Honthorst กลับมาหลังจากพำนักอยู่ในอิตาลีเป็นเวลานาน ที่ซึ่งเขาคุ้นเคยกับรูปแบบการปฏิวัติที่เพิ่งเปิดตัวใหม่ จึงไม่แปลกใจเลย ภาพนี้ยังรวมถึงความพยายามอย่างแรงกล้าในการสร้างภาพลวงตาของความลึก ซึ่งเป็นแบบอย่างของประเพณียุโรปเหนือ

Van Honthorst พยายามหลายครั้งที่จะก้าวข้ามขอบเขตของอวกาศสองมิติ เขาซ่อนภาพครึ่งหลังหลังหน้าต่างหรือโครงสร้างอื่นเพื่อบ่งบอกถึงความลึก นักดนตรีที่ร่าเริงคนนี้ดูเหมือนจะโผล่ออกมาจากซอกเล็กๆ ท่ามกลางฉากหลังที่พร่ามัว แสดงให้เห็นตัวเองโดยเอาพรมเปอร์เซียหนาๆ ทิ้งไป

แขนที่ยื่นออกไปพร้อมกับแก้วไวน์ดูเหมือนจะออกจากบริเวณภาพและเข้ามาในห้องของเรา เชิญชวนให้เราร่วมฉลองและฟังไวโอลินของเขาร่วมกับเขา

นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมาโดยเลโอนาร์โด

บานเกล็ดในปารีสเป็นที่เก็บภาพเขียนสีน้ำมันยุคเรอเนซองส์สูงโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา โดยการใช้เทคนิค chiaroscuro ชิ้นนี้แยกภาพของ John the Baptist ทำให้ดูเหมือนโผล่ออกมาจากพื้นหลังสีเข้ม

นักบุญมีลักษณะคล้ายกับโมนาลิซาผู้โด่งดังของลีโอนาร์โดตั้งแต่เธอสวมขนสัตว์ มีผมยาวเป็นลอนเป็นลอน และยิ้มอย่างลึกลับ เช่นเดียวกับเซนต์แอนน์ในการ์ตูนเรื่อง Burlington House ของเลโอนาร์โด เขามีกาชาดในมือซ้ายและชูฝ่ามือขวาขึ้นสู่สวรรค์ขณะยิ้ม

เคนเน็ธ คลาร์กสังเกต “ความรู้สึกไม่สบายใจ” ที่ภาพวาดกระตุ้นและกล่าวว่าสำหรับดาวินชี นักบุญจอห์นหมายถึง “เครื่องหมายคำถามตลอดกาล ความแปลกประหลาดของการสร้างสรรค์” เลโอนาร์โดเน้นอย่างชัดเจนถึงความพร่ามัวของเส้นแบ่งระหว่างจิตใจและเนื้อหนัง ความสง่างามที่ยั่วยวนอย่างยิ่งของร่างของเลโอนาร์โดยังแฝงนัยยะทางวิญญาณซึ่งนักบุญยอห์นกล่าวถึงเมื่อเขาพูดถึงพระคุณอันล้นเหลือจากพระเจ้า

เคอร์รี เจมส์ มาร์แชล ภาพเหมือนของศิลปิน – เงาของตัวเองในอดีต

งานศิลปะชิ้นนี้มืดจริงๆ ลักษณะเฉพาะที่คุณมองเห็นได้ชัดเจนในระยะใกล้คือชุดของดวงตา รอยยิ้มที่ยิ้มแย้มแจ่มใสพร้อมกับฟันที่บิ่น และส่วนหนึ่งของสิ่งที่ดูเหมือนเป็นเสื้อเชิ้ต ในทะเลสีดำ สิ่งเหล่านี้คือสีขาวที่ตัดกัน

ที่ถูกกล่าวว่ามันค่อนข้างไม่มีตัวตน เราอาจไม่สามารถระบุได้ว่าเป็นคนๆ นี้ หากเราไม่มีตำแหน่งที่จะนำทางเรา คุณอาจเริ่มทำให้ทุกอย่างดีขึ้นเล็กน้อยเมื่อคุณเข้าใกล้มากขึ้นเรื่อยๆ สีดำมีสองสี อย่างที่คุณเห็น ชายที่สวมหมวกและเสื้อคลุมทับเสื้อเชิ้ตสีขาวมีแถบสีดำสนิท

พื้นหลังเป็นสีดำที่สว่างกว่า คุณสามารถบอกได้ว่าเหงือกของผู้ชายคนนั้นเป็นสีชมพูยิ่งกว่านั้นอีก รูปภาพเปลี่ยนจากการพรรณนานามธรรมของลักษณะของมนุษย์ที่มัวหมองไปเป็นเสียงสะท้อนของบุคคลเป็นชายโดยสมบูรณ์ ขึ้นอยู่กับว่าคุณอยู่ไกลแค่ไหน โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือสิ่งที่มาร์แชลพยายามสื่อผ่านภาพเหมือนตนเองนี้

บทสรุป

ศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนมีความสุขกับอาชีพที่เฟื่องฟูด้วยภาพเหมือนตนเองที่เกินจริง ซึ่งมักมีลักษณะเฉพาะด้วยรอยยิ้มที่คลั่งไคล้อย่างบ้าคลั่ง เบื้องหลังรอยยิ้มที่เยือกเย็นเหล่านี้ หน้ากากคือข้อความทางสังคมและการเมืองที่ลึกซึ้ง แม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์ทั้งหมดเกี่ยวกับภาพวาดที่งดงามของผู้คนที่ยิ้มแย้ม แต่เราผู้รักศิลปะก็รู้ว่าภาพวาดยิ้มเหล่านี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว