Anita Mannings: Sahneyi ve Ötesini Büyülemek

Anita Mannings, sahne ışığında ve sahne arkasında, performansın zorlu taleplerini koreografinin hassas sanatıyla uyumlu hale getiren bir hareket ve ifade senfonisidir. Film ve eğlencenin dinamik dünyasında, çok yönlü beceriler yalnızca bir varlık değil aynı zamanda bir zorunluluktur. Günümüzde endüstri baş döndürücü bir hızla gelişirken, dans, şarkı söyleme, oyunculuk, koreografi ve eğitim alanlarında çok yönlülük hayati önem taşıyor. Bu disiplinler iç içe geçmiş durumda, her biri diğerini besliyor ve geliştiriyor; Anita gibi profesyoneller sadece katılımcılar değil aynı zamanda sahne sanatları ortamının şekillendiricileri haline geliyor.

Anita Mannings'in gösteri sanatlarındaki yolculuğu etkileyici olduğu kadar çeşitlidir. Uluslararası eğitim almış, kariyeri kıtalara ve disiplinlere yayılmıştır. Bir dansçı olarak onun adımları hem bir anlatı hem de bir duygudur; bir şarkıcı olarak onun sesi anlattığı hikayelerin melodisidir; bir oyuncu olarak karakterleri ikna edici bir özgünlükle somutlaştırıyor; bir koreograf olarak bu becerilerini büyüleyici performanslara dönüştürüyor; bir eğitimci olarak da deneyiminin bilgeliğiyle gelecek nesli şekillendiriyor. Başarıları, izleyicileri büyülediği ilk günlerinden tiyatro prodüksiyonlarındaki çok yönlülüğü ve ekip çalışmasıyla övgüler almasına kadar, becerisinin ve bağlılığının bir kanıtıdır.

Cinderella'da Chaplins Pantos'la birlikte "En İyi Müdür Çocuk" ve "En İyi Grup" dallarına aday gösterilmesi sadece övgü değil, aynı zamanda mükemmellik ve işbirliğine olan bağlılığının da onaylanmasıdır. Bu adaylıklar onun liderlik etme, ilham verme ve yenilik yapma yeteneğini yansıtıyor ve onu tiyatroda öne çıkan bir figür haline getiriyor. Bu arada, projeleri ve dikkate değer bir YouTube özelliği ile öne çıkan koreograf statüsü, onun etkisinin ve yaratıcılığının altını çiziyor. Anita'nın çalışması izleyicileriyle bir diyalogdur; her hareket ve nota, insani duygu ve deneyimin daha geniş bir öyküsündeki bir kelimedir.

Anita ile yaptığımız röportajda, onun kariyerini belirleyen teatral mükemmellik ve koreografik liderlik alanlarını daha derinlemesine araştırdık. Onun hikayesi dayanıklılık, uyum sağlama ve sürekli inovasyonla ilgilidir. Anita Mannings, tiyatro ve dansın geleceğini şekillendirmeye devam ederken, yalnızca seçkin bir lider olarak değil, aynı zamanda performans sanatlarının sürekli gelişen dokusunda mümkün olanın sınırlarını zorlayan ilham verici bir güç olarak duruyor.

Merhaba Anita! Bugün sizi aramızda görmek bizim için bir onurdur. Hem sanatçı hem de koreograf olarak kariyerinizin ikili yönlerini nasıl dengelersiniz ve bu roller birbirini nasıl etkiler ve geliştirir?

Dürüst olmak gerekirse aşamalardan geçiyorum: Bazen daha çok koreografi kariyerime, bazen de performansa odaklanıyorum. Bu, nasıl hissettiğime ve şu anda hayatımda hangi projelerin veya fırsatların olduğuna bağlı çünkü bir yol üzerinde diğerine göre çok daha fazla kontrole sahibim. Koreograf olmak kendi işinizi yaratmayı, inisiyatif almayı ve kendi fırsatlarınızı yaratmayı içerirken, sanatçı olmak sonuçta birisinin size iş vermesini beklemeyi içerir. Bir sanatçı olarak her gün dans, şarkı söyleme, oyunculuk dersleri alabilir, harika profesyonel fotoğraflarınız, bir web siteniz ve iyi bir menajeriniz olabilir, ancak günün sonunda size iş teklif etme kararı tamamen başkasının elindedir. . Çoğu zaman bu, yeteneğe değil, aradıkları şeye uyup uymadığınıza bağlıdır. Dolayısıyla, performans kariyerimde sessiz bir dönemden geçiyorsam, bu zamanı yeniden yaratmaya başlamak için kullanacağım. Daha sonra, bir performans fırsatı ortaya çıktığında odak noktamı buna kaydıracağım. Her şey vermek ve almak ve kontrol edebildiklerinizle çalışmakla ilgilidir; bu şekilde güçlenmiş ve ilham almış olursunuz.

Koreografi bana bir sanatçı olarak kendimi ifade etme ve kariyerim üzerinde biraz kontrol sahibi olma olanağı sağlıyor. Bu bana bir sanatçı olarak zihinsel olarak gerçekten yardımcı oldu çünkü iş bulmakta zorlandığımda, kendimi başka şekillerde yaratabileceğimi ve ifade edebileceğimi hatırlatmak beni güven ve motivasyonla dolduruyor. Dahası, performans sergilerken, oluşumlar hakkında iyi bir anlayışa sahibim ve koreografın yaratıcı sürecini görmek beni her zaman büyülemiştir, bu yüzden belki yaratmaya geri döndüğümde onların tekniklerinden bazılarını dikkate alabilirim. Bir koreograf olarak performans becerilerimi adımlarla oynamak için kullanıyorum; Koreografiyi nasıl değiştirdiğini görmek için adımlara üzüntü, göz teması veya küçük veya büyük dans etme gibi farklı duygular veya performans nitelikleri eklemeyi deneyebilirim. Benim için hem performansta hem de koreografide hikaye anlatımı en önemli unsurdur.

Chaplins Pantos ile Cinderella'da “En İyi Müdür Çocuk” ve “En İyi Topluluk” dallarına aday gösterilmenizi sağlayan rollere yönelik deneyiminizi ve hazırlık sürecinizi paylaşabilir misiniz?

Bence bu adaylıklara yol açan en önemli unsur eğlenceydi! İlk başta Cinderella'da Prens rolünü oynamaktan biraz korkmuştum çünkü daha önce hiç erkek karakter oynamamıştım. Cinderella'daki Prens rolüne hazırlanmak için yönetmenimin tavsiyesi üzerine ünlü İngiliz komedi grubu Monty Python'un canlandırdığı karakterler üzerinde biraz araştırma yaptım ve Prens'i "The Holy Grail" filmindeki Sir Robin'den esinlenerek hazırladım. Prensi çok komik ve kibirli yaptım, o kadar kibirli ki kendisini Cinderella'dan daha çok seviyordu ve onunla pek ilgilenmiyordu.

Bu, rolü oynamayı gerçekten eğlenceli hale getirdi ve seyirciyi Prens'in gülünçlüğüne ve ne kadar kibirli olduğuna güldürmeyi her zaman sevdim. Rol konusunda gerçekten rahatladım ve karaktere sadık kalarak komedi yönünü ne kadar ileri götürebileceğimi denemeye başladım. Üstelik oyuncu kadromuz inanılmaz derecede iyi anlaşıyordu ve sahne içinde ve dışında sürekli gülüyor ve şakalaşıyorduk. Bu, birbirimizle gerçekten rahat olmamızı ve denemeler yapmamızı sağlayarak bu gösteriyi her seferinde farklı kıldı. Sanırım sahne dışındaki kimyamız sahnede de seyirciler tarafından hissedildi! Sanat oyundur ve kendimizi fazla ciddiye almadığımız için, her sahne için katı kurallara sahip olmak yerine karakterlerimizi canlandırırken ve oyunculuğun kendiliğinden gerçekleşmesine izin vererek gerçekten çok eğlendik. Bu da seyirciyi eğlendirdi diye düşünüyorum!

Takım çalışmasında mükemmelliğe aday gösterilen bir sanatçı olarak, uyumlu ve başarılı bir yapım oluşturmak için oyuncular ve teknik ekiple işbirliği yapma yaklaşımınız nedir?

Daha önce de belirtildiği gibi, kendinizi fazla ciddiye almamak veya işlerin nasıl "olması gerektiği" konusunda katı kurallara sahip olmamak önemlidir. Sanatın kuralları yoktur, dolayısıyla insanların yaratıcılığını sınırlamaya çalıştığınızda veya işlerin belirli bir şekilde yapılması gerektiğini empoze etmeye başladığınızda işte o zaman gerilim ortaya çıkabilir. İnsanlar her gün farklı hissedeceğinden esneklik ve uyum çok önemlidir ve Chaplins'le turneye çıktığımızda her gün farklı bir mekandaydık ve her gün yeni ortamlara uyum sağlıyorduk. Üstelik bir koreograf olarak ekibime karşı değil, onunla birlikte çalışıyorum. Onların güçlü yanları üzerinde çalışıyorum çünkü sahnede kendilerini iyi hissetmelerini ve çalışmalarımın iyi görünmesini istiyorum; mesele daha çok çalışmak değil, daha akıllıca çalışmaktır.

Ayrıca herhangi bir dramayı veya tartışmayı kapıda bırakmanın çok önemli olduğunu düşünüyorum. Her işte olduğu gibi, prova kapısından içeri girdiğinizde veya sahneye çıktığınızda, her türlü tartışmayı veya anlaşmazlığı geride bırakmalı ve içinizde ne hissederseniz hissedin, profesyonel kalmalısınız! Ben her zaman iki notumu kullanırım: Kibar ve Profesyonel. Ben görgü kurallarına çok inanan biriyim ve birine kızsam bile gösterinin sonunda onlara teşekkür edeceğim. Dürüstlüğünüzü korumalısınız. Eğer bir yüzleşme olursa, asla yemin etmeyeceğim ve mümkün olduğu kadar iddialı olacağım, yapmış olabileceğim her şeyin sorumluluğunu almaya çalışacağım. Çoğunlukla, oyuncu kadrosuyla birlikte yaşıyor ve aylarca onlarla çalışıyorsunuz ve drama kaçınılmazdır; drama ortaya çıkarsa, iddialı becerilere sahip olmak ve hesap verebilir olmak bir zorunluluktur.

Bir koreograf olarak öne çıktığınızda, yalnızca ilgi çekici olmakla kalmayıp aynı zamanda izleyiciniz üzerinde kalıcı bir etki bırakan dans parçalarını nasıl kavramsallaştırıp yaratırsınız?

Kulağa ne kadar sevimsiz gelse de, her zaman kalbimden başlıyorum. Bir şey hakkında güçlü hislerim varsa, başka birinin de aynı şeyi hissetme ihtimalinin olduğuna inanıyorum ve eğer bu duyguyu koreografiye yansıtabilirsem, o zaman parçanın onu izleyen insanları harekete geçireceğini umuyorum. İnsanlar olarak genellikle belirli bir şekilde hisseden tek kişinin biz olduğumuza inanırız ama yanılıyoruz ve koreografimi sergilediğimde bunu hatırlıyorum.

İlk resmi yazım 17 yaşında kanserden vefat eden yakın bir arkadaşımla ilgiliydi. Hiçbir beklentim yoktu; Sadece hissettiklerimin koreografisini yaptım ve sonra sahneye koydum. Şaşırtıcı bir şekilde çok güçlü bir yanıt aldım. İzleyiciler arasında insanlar ağlıyordu ve pek çok destek, ilham ve teşekkür mesajı aldım. İnanılmaz derecede etkileyiciydi ve çok beklenmedikti; Tek yaptığım hissettiğim bir şeyi dansa katmaktı. O andan itibaren koreografiyi her zaman kalbimden yapmam gerektiğini biliyordum çünkü o zaman hiç çabalamadan en büyük etkiyi yaratmış gibi görünüyordu.

Bence insanlar, diğer insanların duygularını hissettiklerinde bağ kuruyorlar ve hepimiz bir şeyin ne zaman sahte, ne zaman gerçek olduğunu biliyoruz. Her zaman mümkün olduğu kadar dürüst ve savunmasız olmaya çalışıyorum. Cesur ve savunmasız olmanın, başkalarının daha az yalnız hissetmesine olanak tanıyabileceğine ve onlara da aynısını yapma izni verebileceğine inanıyorum. Birinin bir şeyleri tek başına yaşaması düşüncesine dayanamıyorum. Koreografim aracılığıyla insanlara yardım etmeyi amaçlamasam da, bana bunu yaptığım söylendi. Sonuç olarak dürüst olmak istiyorum; Şu anda dünyada o kadar çok "sahtelik" var ki, bence insanlar nadirleştikçe özgünlüğe giderek daha fazla değer veriyorlar.

Koreografiniz için nereden ilham alıyorsunuz ve yaklaşımınızda nasıl yenilikçi ve taze kalıyorsunuz?

Çoğunlukla başıma gelen olaylardan ya da güçlü hissettiğim konulardan ve bazen de belirli bir müzik parçasının bende uyandırdığı hislerden ilham alıyorum. Kendi sektörümde keder, Paris Saldırıları, akıl sağlığı ve hatta reddedilme ve dayanıklılıkla ilgili eserlerin koreografisini yaptım. Elbette, eğer bir şirket ya da müşteri için koreografi yapıyorsam, o zaman bir brifing hazırlayacağım ama kendi sanatsal özgürlüğüme sahip olduğumda, her zaman kendi deneyimlerimden yararlanacağım.

Bence hayattan ilham alarak koreografi yaptığınızda fikirleriniz her zaman taze olacak çünkü hayat sürekli değişiyor ve bize zorlu işler ve zorluklar çıkarıyor. Her zaman yazılacak yeni bir bölüm ya da yaratılacak yeni bir dans vardır! Yaklaşımımda yenilikçi kalabilmek için gösterileri izlemeye gidiyorum ve eğitim almaya ve dans derslerine ve atölye çalışmalarına katılmaya devam ediyorum, yeni ilhamlar ve teknikler bulmaya ve bir dansçı olarak kendi becerilerimi geliştirmeye devam etmek için yaratıcı arkadaşlarımdan öğreniyorum. Her zaman öğrenci olarak kalacağım!

Hem tiyatro performansında hem de koreografide bir lider olarak, ekibinizdeki veya oyuncu kadrosundaki diğer kişilere mentorluk yapma ve onlara ilham verme konusunda size hangi ilkeler rehberlik ediyor?

Olumlu, güvenli ve teşvik edici bir ortam yaratmanın önemine inanıyorum. Antrenman yaparken kendimi pek çok olumsuz ortamda buldum; Çoğunlukla yapıcı olmayan çok sayıda sert yorum ve eleştiri vardı ve akranlar arasında karşılaştırma ve rekabet teşvik ediliyordu. Çok gergin ve stresli bir sanatçı oldum çünkü hata yapmama ve kendi sanatımı keşfetmeme izin verilmediğini hissettim. Aynı zamanda çok fazla adam kayırma da vardı ve ben sıklıkla dans parçalarının en arkasına konuluyordum, bu da kendime olan güvenimi daha da azaltıyordu. Öğrettiğim, akıl hocalığı yaptığım veya koreografisini yaptığım hiç kimsenin bu şekilde hissetmesini asla istemiyorum. Akranlarımı her zaman cesaretlendiriyorum ve güçlü yönlerine odaklanıyorum, onları aşağılamak yerine güçlendirmeyi hedefliyorum. Ben de her zaman dürüst olacağım, ancak yapıcı bir şekilde çünkü bir öğrenciye hala üzerinde çalışacak şeyler varken ve gelişmek istediklerinde harika olduklarını söylerseniz bu adil olmaz. Doğru eleştiri onlara yöneliktir, size değil çünkü onların daha iyi olmasını istiyorsunuz.

Kariyerinizde sahnede veya sahne arkasında özellikle zorlu bir anı ve bunun üstesinden nasıl geldiğinizi anlatabilir misiniz?

Siblu Köyleri'nde koreograf ve baş dansçı olarak çalıştığım dönem özellikle zorluydu; Pandemi sırasındaydı ve alçı yaralanması, hastalık ve hatta işten çıkarma nedeniyle gösterileri her gün uyarlamak zorunda kaldık. 1,5 saatlik üç gösterinin koreografisini ve hazırlığını yaptım ve her hafta ekibe eklenmesi gereken yeni oyuncular ve yaralanan, hastalanan, işten çıkarılan veya performans gösteremeyen eski oyuncular vardı. stres. Çok zorlu bir dönemdi çünkü koreograf olarak tüm gösterilerin aralıklarını gün içinde sık sık değiştirmek ve yeni oluşumları profesyonel dansçı olmayan ekibime net ve sakin bir şekilde öğretmek zorunda kaldım. Baş dansçı olarak performans sergilemek ve performans seviyemi yüksek bir standartta tutmak. Dürüst olmak gerekirse sadece “işe devam ederek” bunun üstesinden geldim; Strese girecek ya da üzülecek zamanım olmadığı için başka seçeneğim yoktu. Bence bu gibi durumlarda profesyonel kalmaya, seyirciye ve onların ne istediğine odaklanmanız gerekiyor: eğlenmek. Evet unutulan adımlar vardı ve koreografi istediğim kadar temiz değildi ama seyirci mutluydu ve önemli olan da buydu. Bazen zaman sınırlı olduğunda ayrıntılara değil, yalnızca genel hedefe odaklanmanız gerekir.

Son olarak Siblu'daki işime minnettar kalmaya çalıştım; Pandemi sırasında dansçı ve koreograf olarak çalıştığım ve aynı zamanda Güney Fransa'da kesinlikle güzel bir bölgede yaşadığım için çok şanslıydım. Minnettarlık bana biraz bakış açısı kazandırdı ve oyuncu kadrosuyla geçirdiğim anların tadını çıkarmamı sağladı. Orada çok güzel anılar biriktirdim.

Son olarak, performans ve koreografideki köklü itibarınızla, gelecekte hangi projeleri veya hedefleri hedefliyorsunuz ve zanaatınızda gelişmeye nasıl devam etmeyi planlıyorsunuz?

İngiltere ve Avrupa'da yoğun bir şekilde çalıştım ve bundan sonraki hedefim ABD. Hayalim New York'ta sanatçı ve koreograf olarak çalışmak. Orada bir dans öğrencisi olarak eğitim aldım ve dans topluluğundan ve şehrin kendisinden derinden ilham aldım. İşimi oraya getirme fırsatını yakalayacağımı umuyorum.

Zanaatınızı geliştirmek için her zaman öğrenci kalmanız ve yeni tarzlar, teknikler ve ideolojiler öğrenmeye açık olmanız gerektiğine inanıyorum. İlhamımı korumak için deneyimli koreograflar ve yaratıcılarla düzenli olarak dans derslerine katılıyorum ve ayrıca kitap okuyorum. Bilgi güçtür ve sanatçılar olarak zihnimizi genişletmemiz ve fikirlerimizi sürekli olarak zorlamamız gerektiğine gerçekten inanıyorum. Bana derinden ilham veren birkaç kitap Elizabeth Gilbert'in "Big Magic"i, Steven Pressfield'in "The War of Art"ı ve Seth Godin'in "The Practice"idir. Şu anda Eckhart Tolle'nin daha çok zihne odaklanan ama her şeyin bağlantılı olduğu "Şimdinin Gücü" kitabını okuyorum. Zihnim sağlıklıysa daha fazlasını yaratabilir ve sanatımı dünyayla paylaşmaya devam edebilirim.

Anita Mannings'in dinamik kariyerine ilişkin araştırmamızı tamamlarken, onun sahne sanatlarındaki amansız tutkusundan, dayanıklılığından ve çok yönlülüğünden ilham alıyoruz. Anita, büyüleyici performanslarından derin koreografik anlatımlarına kadar sürekli olarak yaratıcılığın sınırlarını zorladı ve sektörde müthiş bir güç olduğunu kanıtladı. Yolculuğu, hem sanatçılar hem de meraklılar için bir ilham kaynağı, adanmışlığın ve sanatsal yeniliğin dönüştürücü gücünün bir hatırlatıcısı olarak hizmet ediyor.

Siz okuyucularımızı Anita'nın dünyasını daha derinlemesine keşfetmeye davet ediyoruz. Onun yolculuğunu takip edin, performanslarına tanık olun ve onu sahne sanatlarında göze çarpan bir figür haline getiren sanatın sizi etkilemesine izin verin. Hikayesi sadece başarı değil, aynı zamanda zorlukları zafere dönüştürme sanatıyla ilgili olan, sahnenin ve ötesinin gerçek bir ustası olan Anita Mannings'i kutlamak için bize katılın.