Listelerde Zirveye Çıkan Hitlerin Arkasında: Yilun Zhang'ın Mühendislik ve Prodüksiyon Becerileri Günümüz Müzik Endüstrisinin Sesini Şekillendirmeye Nasıl Yardımcı Oldu?

Geniş ve dinamik bir alan olan müzik endüstrisi, dijital çağda kendini yeniden tanımlayarak gelişmeye ve genişlemeye devam ediyor. Günümüzün manzarası, teknolojik gelişmelerin, yaratıcı yeniliklerin ve tüketici taleplerinin birleşiminden etkilenerek, onu hayatımızın neredeyse her alanına dokunan çeşitli ve karmaşık bir sektöre dönüştürüyor. Şu anki haliyle sektör, sanatçıların zanaatlarını paylaşmaları, dinleyicilerin teselli veya ilham bulmaları ve Yilun Zhang gibi profesyonellerin müziğin dokusu üzerinde kalıcı bir iz bırakmaları için bir platform sağlayarak önemli bir öneme sahip.

HAO olarak da bilinen Yilun “Jason” Zhang'ın da aralarında bulunduğu yeni bir müzik yapımcıları dönemi gelişiyor. Pekin'den gelen ve şu anda Los Angeles müzik sahnesinin yiğitlerinden biri olan Yilun, çok yönlü yetenekleri günümüzün listelerde zirveye çıkan hitlerinin ses manzaralarını şekillendirmeye yardımcı olan, altın satan bir plak yapımcısı, söz yazarı, mühendis ve gitaristtir. Müziğe olan aralıksız bağlılığından ve derin sevgisinden doğan çok yönlü becerileri, ona yüksek profilli sanatçılar ve yapımcılarla işbirlikleriyle dolu sağlam ve etkileyici bir portföy kazandırdı.

Yilun, benzersiz sonik parmak izini çok sayıda projede bıraktı; bunların en önemlisi, Chris Brown'ın yer aldığı Jack Harlow'un "Zaten En İyi Arkadaşlar" ve 2Chainz'in rol aldığı The Isley Brothers'ın "Plug" adlı projesi. Detaylara gösterdiği titizlik ve mühendislik uzmanlığı, bu projelerin muazzam başarısında kritik bir rol oynadı ve Spotify'da milyonlarca kez oynatılıp YouTube'da izlenme elde etti. Dahası, katkıları ana akım müzik dünyasının ötesine uzanıyor; Penny Eau, Adetola ve Liya gibi yerel yeteneklerle ortaklıklar içeriyor ve müzik endüstrisinde yeni ortaya çıkan sesleri yetiştirme ve destekleme konusundaki kararlılığını vurguluyor.

Yilun, mühendislik övgülerine ek olarak, şık prodüksiyonu "gönülden gelen" uygulamayla kusursuz bir şekilde birleştirerek, performans konusunda da takdire şayan bir hakimiyet sergiledi. Bu benzersiz yaklaşım, onun geleneksel müzik sınırlarını aşmasına ve sektöre yeni bir bakış açısı getirmesine olanak tanıdı. Onun sıkı çalışması ve hırsı, onun müzik endüstrisindeki umut verici gidişatını daha da güçlendiren bir kilometre taşı olan Warner Chappell Music ile bir yayın anlaşması yapmasına yol açtı.

Yakın zamanda Yilun Zhang'la röportaj yaparak onun bir mühendis olarak olağanüstü uzmanlığı hakkında daha derin bir fikir sahibi olma mutluluğunu yaşadık. Yaptığımız sohbetle kendisinin yenilikçi tekniklerini, farklı müzik türlerine yaklaşımını, sektörün dinamiklerine dair felsefesini öğrendik. Yilun'un hem Asya kökenlerinden hem de Los Angeles müzik sahnesine olan ilgisinden etkilenen bakış açısı, müzik prodüksiyonu ve performansına yeni bir bakış açısı sunarak günümüzün sürekli gelişen müzik endüstrisindeki büyük değerini kanıtlıyor.

Ekibi bizimle konuşmaya götürdüğünüz için teşekkür ederiz. Bir mühendis olarak aynı anda birden fazla proje üzerinde çalışırken iş yükünüzü nasıl önceliklendiriyor ve yönetiyorsunuz?

Müzik endüstrisinin dinamik dünyasında, aynı anda birden fazla proje üzerinde çalışmak bir normdur. Geri dönüş süreleri önemli ölçüde değişebilir ve bazen bir yıl önceki bir proje yeniden ortaya çıkarak yeni düzenlemeler gerektirebilir. Bu gibi durumlarda verimli dosya yönetimi çok önemlidir. Oturumu hızla bulup çalışmaya başlayabilmek çok zaman kazandırır. Dosyalarımı sanatçıya ve projeye göre yönetiyorum ve her sanatçının ve projenin ayrı bir klasöre sahip olmasını sağlıyorum.

Birkaç görev aynı anda geldiğinde, genellikle son teslim tarihlerine ve gereken iş miktarına göre bunları önceliklendiririm. Teslim tarihleri ​​yaklaşan projeler doğal olarak ilk önce dikkatimi çekiyor. Daha sonra daha az çaba gerektiren görevlerle başlama eğiliminde oluyorum, bu da üretken bir akışa girmeme yardımcı oluyor ve başarı duygusunu teşvik ediyor. Bu daha kolay görevler genellikle farklı bir sürüm oluşturmayı veya küçük düzenlemeler yapmayı içerir; bunlar çok fazla dikkat gerektirmeyen görevlerdir. Bu yaklaşım, işin daha zorlu kısımlarına geçtiğimde ses ayarlamaları yapabilecek taze bir kulağa sahip olmamı sağlıyor.

İşbirliği yaptığınız sanatçılarla nasıl iyi bir çalışma ilişkisi kurarsınız ve bu ilişkide iletişimin rolü nedir?

Sağlıklı bir ilişki, hayatın her alanında olduğu gibi müzik endüstrisinde de başarılı işbirliklerinin temel taşıdır. İlkeler basit; her zaman saygılı olun, birbirinize içten ilgi gösterin ve konuşmayı işle ilgili konuların ötesine taşıyın. Bu yaklaşım güçlü ve kalıcı ilişkiler kurmaya yardımcı olacaktır.

Açık ve etkili iletişim bir diğer kritik husustur. Seanslar sırasında sanatçının isteklerini ve fikirlerini net bir şekilde anladığımdan emin olmak hayati önem taşıyor. İlk başladığımda, bir konuda emin olamadığım zamanlarda soru sormaktan çekiniyordum. Her şeyi kendi başıma çözmemin beklendiğini sanıyordum çünkü akıl hocalarımın da bunu yaptığını gördüm. Ancak çok geçmeden müzisyenlerin de insan olduğunu anladım. Gerektiğinde açıklama aramak, kafa karışıklığı içinde bocalamaktan çok daha iyidir.

Zamanla derin bir bağ kurulur ve pek çok şey söylenmeden kalır; bu, bir sanatçıyla uzun süre çalıştıktan ve onun alışkanlıklarına ve tuhaflıklarına aşina olduktan sonra olur. Ancak Roma'nın bir günde inşa edilmediğini unutmamak önemlidir. Bu tür bağları kurmak zaman ve sabır gerektirir ancak sonuç her zaman ödüllendiricidir.

Her mühendisin sahip olması gereken bazı temel teknik beceriler nelerdir ve bu becerileri zaman içinde nasıl geliştirdiniz?

Mühendisler doğası gereği çok teknik bireylerdir. Müzik teorisine ilişkin temel bir anlayışa sahip olmak ve ortak müzik terminolojisine aşina olmak, bu çalışma alanında son derece yararlı olabilir. Örneğin, müzisyenlerle bir seanstaysanız ve "Şarkının altıncı majör akorunun olduğu ikinci yarısından başlayalım" gibi bir şey söylüyorlarsa bunun ne anlama geldiğini bilmek size çok fazla zaman ve sorun kazandırabilir.

Dahası, müzisyenler bir parçayı çözerken konuşmayı hızlı bir şekilde anlayabilmeniz, neler olacağını ve bundan sonra ne olacağını tahmin edebilmeniz anlamına gelir. Bu yetenek iş akışını önemli ölçüde hızlandırır.

Bir mühendisin devreye girmesi ve ne kaydetmek istediğini anladığı anda neler olduğunu bilmesi durumunda kaç sanatçının gerçekten etkilendiğine şaşıracaksınız. Bu anlayışı mühendis olmanın yanı sıra müzisyen olarak da edindim. Üretirken aynı şeyleri aynı şartlarda düşünüyorum.

Kulağa korkutucu gelebilir ama aslında değil. Temel bilgileri kavramak için YouTube'da eğitim videoları izleyerek harcadığınız birkaç saat ve biraz pratik yapmak yeterlidir.

Mühendislik yaklaşımınızı farklı müzik türlerine nasıl uyarlarsınız ve her türün sunduğu benzersiz zorluklar nelerdir?

Farklı türlere uyum sağlamak zor olabilir, özellikle de kişisel zevkinizi değiştirmeyi ve farklı donanım kurulumlarına alışmayı gerektirdiğinden. Her türün kendine özgü ses özellikleri vardır ve bu sesleri yeniden yaratmak için doğru ekipmanı seçmek çok önemlidir.

Örneğin, 80'lerin havasına sahip bir şarkı kaydediyorsanız, yoğunlaştırıcı mikrofon yerine tüplü mikrofon kullanmayı tercih edebilirsiniz. Bunun nedeni, tüplü mikrofonun o dönemin müziğiyle ilişkilendirilen sıcak orta aralık ve üst frekansları sağlayabilmesidir.

Asıl zorluk, bir türün kendine özgü sesini anlamak ve onu yeniden yaratmak için gereken teknikleri bilmektir; bu genellikle çok fazla deneyim gerektirir. Aşina olmadığım bir tür için bir oturum tasarlayacak olsaydım, biraz araştırma yaparak başlardım. Bu türden müzik dinler, yaygın olarak kullanılan kayıt ekipmanlarını anlar ve ses kontrolleri sırasında deneyebileceğim potansiyel donanım seçeneklerini planlardım.

Mesela The Isley Brothers için kayıt yaparken, onların sound'una alışmak için pek çok eski plaklarını dinledim. “There Will Never Be” şarkısında vokallerde geleneksel R&B yaklaşımını izlemeye karar verdim. Koro için vintage U47 tüplü mikrofon gibi, zirve yıllarında popüler olan ekipmanları kullandım. Bu yöntem bana, grubun imza stilinin öne çıkmasını sağlarken sesi orijinal bir şekilde yeniden yaratmamı sağladı.

Bir mühendis olarak müzik endüstrisinde başarı için en önemli niteliklerin neler olduğunu düşünüyorsunuz?

Bir ses mühendisinin teknik becerileri çok önemli olsa da, bir mühendis için en önemli niteliğin "odayı okuyabilme" yeteneği olduğuna inanıyorum. Müzisyenler ve sanatçılarla etkili etkileşim kurmak, ekibin ayrılmaz bir parçası olmak ve doğru zamanda doğru aksiyonları almak; bunların hepsi çok önemli. Teknik açıdan ne kadar yetenekli olursanız olun, ekibin iş akışına uyum sağlayamaz ve atmosferi doğru bir şekilde ölçemezseniz, büyüme potansiyeliniz sınırlı olacaktır.

Mühendis olmanın bir diğer önemli yönü de ne zaman ayrıntılara dalılacağını ve ne zaman bırakılacağını bilmektir. Mükemmeliyetçilik gerçekten de işinizin kalitesini artırabilir, ancak en küçük ayrıntıları ayarlamak için saatler harcama tuzağına düşmek kolaydır. Her ne kadar bu kadar titizliğin gerekli olduğu zamanlar olsa da genellikle durum böyle değildir. Açık fikirli olmak ve zamanınızı en verimli şekilde nereye harcayacağınızı anlamak çok önemli becerilerdir. Küçük ayrıntılardan vazgeçmeyi öğrenin; bunlar genellikle müziği bu kadar benzersiz bir şekilde ilgi çekici kılan güzel kusurlara katkıda bulunur.

Kariyerinizde mühendislik ve performans yaklaşımınız üzerinde önemli etkisi olan belirli anlardan veya deneyimlerden bahsedebilir misiniz?

En unutulmaz deneyimlerimden biri, kayıt mühendisi olarak 1500 or Nothin' ile ilk seansımdı. O zamanlar asistandım ve Grammy ödüllü yapımcılar ve şarkı yazarlarıyla aynı odada şarkı yazma seansı yapmak benim için gerçekten ufuk açıcıydı. Aniden, Larrance Dopson olarak da bilinen Rance, şarkı yazarı Tayler Green için mühendislik yapıp yapamayacağımı sordu çünkü bir mühendis eksikti.

Tabii ki evet dedim. Ancak, kabul eder etmez zihnim hızla çalışmaya başladı; hem bir şarkı yazarı kaydetme fırsatı beni heyecanlandırdı, hem de gerçek bir profesyonel ortamda ilk kez liderliği üstleneceğim için gergindim. Hızla düşüncelerimi topladım, şablonumu açtım ve oturuma hazırlandım. Tayler Green sabırlı ve anlayışlı olduğu için şanslıydım.

O seans sırasında birkaç hata yaptım; sanatçıya etkili bir şekilde öncelik vermekte başarısız oldum ve iş akışım olması gerektiği kadar verimli değildi. Daha hızlı çalışabilmek için şablonumu yükseltmem gerektiğini de fark ettim. Ancak bu deneyim benim doğrudan bir sanatçıyla çalışma konseptiyle tanışmam oldu. Yeni mezun biri olarak ağırlıklı olarak mühendislik sanatına odaklanmıştım ve bu deneyim, gözlerimi işin daha pratik yönlerine açtı. Asla unutamayacağım bir eğitim seansıydı.

Müzik endüstrisinde mühendislik ve performans alanında kariyer yapmak isteyen birine ne gibi tavsiyelerde bulunursunuz?

Müzik endüstrisinde tutarlılık, sabır ve sıkı çalışma çok önemlidir. Bu işin doğası öyle öngörülemez ki, programınızın nasıl olacağını veya bir fırsatın ne zaman ortaya çıkacağını asla bilemezsiniz. Ancak yaptığınız işe karşı gerçek bir tutkunuz varsa, her gün elinizden gelenin en iyisini yapın. Eninde sonunda sıkı çalışmanızın karşılığını alacaksınız ve tünelin sonundaki ışığı göreceksiniz. Belirsizliğin sizi caydırmasına izin vermeyin; bunun yerine, başarılı olma kararlılığınızı artırmasına izin verin.