Hikaye Anlatıcılığında Yeni Zirveler Çizmek: Xinhao Wang'ın Film Yapımı Odyssey'i

İçeriğin kral olduğu bir dünyada, çok az kişi tacı film yapımcısı Xinhao Wang kadar zarif bir şekilde takıyor. Normlara meydan okuyan ve sınırları zorlayan kariyeriyle Wang, rekabetçi film ve eğlence dünyasında silinmez bir iz yarattı.

Günümüzde film endüstrisi sürekli bir gelişim halindedir. Dijital platformların yükselişi film yapımını demokratikleştirerek daha çeşitli seslerin duyulmasını sağladı. Ancak yine de yalnızca en yetenekli, kendini adamış ve yaratıcı olanların gelişebildiği son derece rekabetçi bir alan olmaya devam ediyor. Bu, Xinhao Wang'ın ustaca başardığı bir denge olan, sanat, teknik uzmanlık ve sarsılmaz bağlılığın bir karışımını gerektiren bir alan.

Wang'ın film yapımcılığındaki kariyeri, onun ustalığı ve bu zanaata olan tutkusu hakkında çok şey anlatıyor. Özellikle yirmiden fazla kısa film, belgesel, reklam ve müzik videosunu yönetmiş ve kurgulamıştır; bu onun tutarlılığını ve bağlılığını özetleyen önemli bir başarıdır. Çalışmaları sadece üretken değil, aynı zamanda ödüllü ve hem ulusal hem de uluslararası platformlarda tanınmaktadır. "Rüzgar Estiğinde"den "Okyanusun Kızı"na kadar her film onun hikaye anlatma becerisinin ve teknik becerisinin bir kanıtıdır.

Filmleri birçok ödül aldı. “Rüzgar Estiğinde” (2021), New York Uluslararası Film Ödülü'nde En İyi Kısa Film ve Indie Short Fest'te En İyi Çocuk Kısa Film ödülünü kazandı. "Ripples" (2020), Independent Shorts Awards 2020'de En İyi LGBTQ Kısa Film Altın Ödülünü kazandı ve jellyFEST 2021'de yarı finalist oldu. "Nights of Cecelia" (2022), New Milan Altın Ödülleri'nde En İyi Film ödülüne layık görüldü. ve Lift-Off Küresel Ağı'nda Paris Resmi Seçimini yaptı. "Okyanusun Kızı" (2021), Londra Bağımsız Kısa Film Festivali ve İsveç Film Ödülleri'nde kazanan, aynı zamanda birçok uluslararası film festivalinde finalist olan çok yönlü bir mücevherdi.

Xinhao Wang ile oturup onun olağanüstü yolculuğunu daha derinlemesine inceleme şansımız oldu. Röportajımız sırasında, türler ve ortamlar arasında geçiş yapma yeteneğinin başarısında çok önemli bir faktör olduğunu belirterek, film yapımcılığına uyarlanabilir yaklaşımıyla ilgili görüşlerini paylaştı. Film okulundaki yüksek lisans eğitiminden yıllar içinde edindiği uygulamalı deneyime kadar uzanan hikayesi, sürekli öğrenme ve büyüme sürecini yansıtıyor. Wang, tüm projelerde hikaye anlatımının önemini vurguladı; bu duygu, filmlerinin her karesine de yansıyor. Ancak belki de en etkileyici olanı, çalışmalarının zorlu konuları ele almak, yaratıcı sınırları zorlamak ve bir filmi deneyime dönüştüren nüansları mükemmelleştirmek için bir oyun alanı haline gelmesidir.

Hikaye anlatıcılarıyla dolu bir dünyada Xinhao Wang, yalnızca ilgi çekici bir hikayeyi nasıl anlatacağını değil, aynı zamanda insan deneyimini her çekimde nasıl özetleyeceğini de bilen bir film yapımcısı olarak öne çıkıyor. Geçmiş performansı yalnızca bir proje listesi değil, aynı zamanda yaratıcılığın, bağlılığın ve sinematik mükemmelliğin canlı bir dokusudur.

Merhaba Xinhao. Burada olmanız harika. Kariyeriniz boyunca kısa filmlerden reklam filmlerine kadar çok çeşitli projelerde yer aldınız. Yaklaşımınızı ve zihniyetinizi bu kadar çeşitli türlere ve ortamlara uyacak şekilde nasıl uyarlayacağınızı bize söyleyin?

Çeşitli projelerin üstesinden gelmeye yönelik temel becerilerin büyük ölçüde aynı olduğuna inanıyorum. Farklı türlere yönelirken asla endişelenmiyorum çünkü özünde hepsi hikaye anlatımının ortak unsurunu paylaşıyor. Bu konuda ne kadar yetenekli olduğumu kesin olarak söyleyemesem de süreci kesinlikle seviyorum. Dolayısıyla yeni bir video türü oluşturmam veya aşina olmadığım bir türü keşfetmem gerektiğinde yaklaşımım ilgi çekici bir hikaye oluşturmaktır. İzleyicinin ürünle, karakterlerle veya hikayenin kendisiyle nasıl bağlantı kuracağını bulmak gibi geri kalanı ikincildir. Benim için yeni olan bir proje türüyle karşılaşırsam öğrenme eğrisi beni korkutmuyor. Benim için bunlar hikaye anlatmanın yeni yolları.

Yönettiğiniz ve kurguladığınız yirmiden fazla projenin gelişimine baktığınızda, bir film yapımcısı olarak hangi yönlerden geliştiğinizi veya değiştiğinizi düşünüyorsunuz?

Başlangıçta sadece bir hikaye anlatmak istedim. Bunu nasıl etkili bir şekilde aktaracağımı ya da insanların onu izlemeye ilgi duymasını nasıl sağlayacağımı bilmiyordum. Ancak sinema okulunda yüksek lisans eğitimimi tamamladıktan ve arkadaşlarımla birlikte çalıştıktan sonra yavaş yavaş hikaye anlatmanın "nasıl"ını öğrendim. Filmin içindeki nüansları (çekim tasarımı, renkler ve ışık, kamera açıları, yapım tasarımı ve mekanlar) anlamaya başladım; bunların hepsi filminizi bir şekilde etkiliyor.

Bu deneyimler sayesinde filmin yapım sürecinin tamamına da aşina oldum. Bu sektörde hala öğrenilecek çok şey olduğunun farkında olsam da, devreye giren birçok pratik unsura rağmen, bir hikayeyi sevdiğim ve sunmak istediğim şekilde anlatma becerisini kazandığıma inanıyorum. Birisi çalışmamı gerçekten takdir ettiğinde ve onu bir film olarak adlandırdığında film yapımcısı olduğumu biliyordum.

Yönettiğiniz sayısız projeden hangisi sizin için özel bir yere sahip ve neden? Yaratılışından unutulmaz bir deneyimi paylaşabilir misiniz?

Kısa film “Ripples”ın çalışmalarımda özel bir yeri var. Bu ayrım sadece onu hem yönettiğim hem de kurguladığım için değil, aynı zamanda hikayenin konseptinin yıllar önce intihar eden ve beni ve arkadaşlarımı nedenini anlamadan bırakan vefat eden bir arkadaşıma dayanmasından kaynaklanıyor. Bu filmin yapımı sırasında birçok yeni arkadaş edindim ve sayısız anılar biriktirdik. Benim için özellikle etkili olan birkaç deneyim öne çıkıyor.

Unutulmaz anlardan biri, iki arkadaşın çocukluk anılarını inceleyen bir sahneyi içeriyor. Onları canlandıran genç oyuncular o zamanlar henüz çocuktu ve dondurucu bir kış sabahında çekim yapmamıza rağmen üzerlerinde sadece kapüşonlu ve ceket vardı. Soğuğa rağmen biz sahneyi tamamlayana kadar o bankta oturdular. Hiçbir zaman sıcaklıktan şikayet etmediler, kamera karşısında da titremediler. Profesyonellikleri ve dayanıklılıkları bu tür genç oyuncular için hayret vericiydi.

Bir başka dokunaklı deneyim de, yapım bittikten sonra bana samimi bir mektup hazırlayan başrol oyuncusu Nick'ten geldi. Çok etkilendim. Oyuncumun hem bana hem de filme bu kadar duygusal yatırım yapacağını fark etmemiştim ve bu da her şeyi daha anlamlı kılıyordu. Bunun gibi anlar beni filmin büyüsüne inandırıyor ve bu zanaatta en güzel bulduğum şeyi özetliyor.

Katıldığınız çok sayıda proje göz önüne alındığında, bu süreçte zorluklarla karşılaşılmış olmalı. Özellikle zorlu bir projeyi veya durumu ve onu nasıl yönlendirdiğinizi anlatabilir misiniz?

Setteki kazalar, değerli anlardan büyük felaketlere kadar yaygın bir olaydır. Şüphesiz ikinci kategoriye giren bir olay, Görüntü Yönetmeni'nin (DP) çekimin ortasında aniden ekibi terk etmesiyle meydana geldi. Bu, tüm ekip için bir sarsıntıydı ve önceki tüm çabalarımızı boşa çıkarmakla tehdit ediyordu. Programı değiştirmenin ya da yeni bir görüntü yönetmeni bulmanın imkansızlığına rağmen (yerlerin zaten rezerve edildiği göz önüne alındığında), çekim günlerinin yarısı hala kaldığı için zor bir kararla karşı karşıya kaldım. Sonuçta DP rolünü bizzat ben üstlendim.

Neyse ki kamera kullanımı ve çekim tekniklerine biraz aşinaydım. Her ne kadar olağanüstü bir görüntü yönetmeni olmasam da, kesinlikle yetkinim. Normalde, bir kişinin bir film ekibinde birden fazla rolü bir arada yürütmesi savunulamaz, ancak çektiğim sahneler öncekinin parlaklığına sahip olmasa da bunu başarmayı başardım.

Yirmiden fazla projeyi yönetmek ve düzenlemek övgüye değer bir başarıdır. Bu kadar büyük bir işin üstesinden gelmekten elde ettiğiniz en önemli üç ders veya içgörü nelerdir?

Vurgulamak istediğim ilk üç ders; öncelikle hem hikayeniz hem de prodüksiyonunuz için motivasyonunuzu ve heyecanınızı her zaman koruyun. Anlatımınıza güvenmiyorsanız veya bunu gerçekleştirme konusunda tutkulu değilseniz, başka kimsenin de öyle olmasını bekleyemezsiniz. Coşkunuz bulaşıcıdır ve ekibinize projeyi tamamlama konusunda enerji vermek için gereklidir.

İkincisi, her zaman bir “B Planınız” olsun ve her türlü olasılığa hazırlıklı olun. Sette kazalar olacak. Aşırı hazırlıklı olmak imkansız olsa da, işler planlandığı gibi gitmediğinde cesaretiniz kırılmasın. Her başarısızlığı bir öğrenme fırsatı ya da unutulmaz bir deneyim olarak görün.

Üçüncüsü, film yapımcılığı özünde işbirlikçi bir çabadır. İlgili herkesin ihtiyaçlarına ve zihinsel durumlarına dikkat edin. Duygularınızı kontrol altında tutun ve sürekli olarak sakin, kibar bir tavır sergileyin. Çeşitli bireylerden oluşan bir grupla etkili bir şekilde nasıl iletişim kurulacağını öğrenmek, üretim sürecini önemli ölçüde kolaylaştıracaktır.

Çok sayıda projede yüksek kalite düzeyini korumak külfetli olabilir. Üzerinde çalıştığınız her projenin kendiniz için belirlediğiniz standartları karşıladığından veya aştığından nasıl emin olursunuz?

İşim için her zaman hem en düşük hem de en yüksek beklentileri belirlerim, başarmam gerekenler ile kaybetmeyi göze alamayacağım şeyler arasında net sınırlar koyarım. Bu strateji özellikle üretim öncesi dönemde faydalıdır. Sonucu idealize etmek yerine, beklenmedik olaylara karşı her zaman bir “B Planım” vardır.

Bu yaklaşım, sakin ve çevik kalmamı, gerektiğinde planlar arasında geçiş yapmamı sağlıyor ve bu da genellikle projelerimin çoğu için tatmin edici sonuçlara yol açıyor. Ancak bazen daha cesur olmam ve risk almam gerektiğinin farkındayım; bunu yapmak potansiyel olarak mümkün olduğunu düşündüğümden daha fazlasını başarmaya yol açabilir.

Film endüstrisi tamamen işbirliğine dayalıdır. Parçası olduğunuz çok sayıda projede, yolculuğunuzda etkili olan önemli işbirlikçileriniz veya mentorlarınız oldu mu? Çalışmalarınızı nasıl etkilediler?

Film yapımcılığına bakış açımı şekillendiren birçok akıl hocam oldu. Bu kişilerden biri de profesörüm ve arkadaşım Orear'dır. Film endüstrisinin her alanında profesyonelliğin örneğini veriyor. Onun yaklaşımı bana yüksek düzeyde profesyonelliği korumanın değerini öğretti; bu daha az hata, daha az kaza, daha az ekipman hasarı ve daha az zaman kaybı anlamına gelir. Onun davranışı aynı zamanda film projelerimi nasıl ele aldığımı ve hem destekçiler hem de aleyhte olanlar ile nasıl etkileşimde bulunduğumu şekillendirdi ve bana profesyonel iletişimin önemini öğretti. Bu zihniyet, film yapımını potansiyel kaostan bir sanat biçimine dönüştürüyor.

Bir diğer etkili isim ise yapımcım Ruitong. Kendisini projelerime son derece adamıştır ve birçok alanda paha biçilmez yardımlarda bulunmuştur. Bana işbirliğinin daha ince noktalarını öğretti; bu sadece iş ilişkilerimi geliştirmekle kalmadı, aynı zamanda sektördeki arkadaş ve işbirlikçi ağımı da genişletti.

Zaten bu kadar çok şey başarmışken, gidişatınızın yönünü nerede görüyorsunuz? Gelecekte daha derinlemesine keşfetmeye istekli olduğunuz belirli türde projeler veya türler var mı?

Çok sayıda kısa film çektim ve miktarın henüz yeterli olmayabileceğinin farkında olsam da, uzun metrajlı filmlere yönelmeyi arzuluyorum. Geçmiş deneyimlerim beni, bir kişiyi sektörde profesyonel statüsüne gerçekten yükselten şeyin uzun metrajlı film yapımcılığının zorlukları olduğuna ikna etti.

Türlere gelince, özellikle günlük, pratik yaşamda temellenen bilim kurgu ve gerçeküstü temaları keşfetmekle ilgileniyorum. Film yapımcılığı kariyerimin yeni bir aşamasına girmek için daha hırslı düşünmenin ve daha büyük zorlukları göğüslemenin zamanının geldiğini hissediyorum. Harekete geçmenin tam zamanı. Bir zamanlar senaryolara dönüştürmek ve prodüksiyon öncesi planlarıma dahil etmek konusunda çok ihtiyatlı davrandığım çok sayıda fikrim var. İlerleyen süreçte bu fikirleri hayata geçirmeyi planlıyorum.