Sonic Dünyaları Yaratmak: Nayon Kang'ın Video Oyun Müziğindeki Sanatı

Taylor Nayon Kang, video oyunu müziği kompozisyonu alanında yaratıcılığın ve yeniliğin simgesidir. Klasik eğitim ve öncü ruhun uyumlu bir karışımı olan yolculuğu, onu hem oyun hem de klasik müzik endüstrilerinde zorlu bir güç haline getirdi. Onun çağrıştırıcı ses manzaraları yalnızca işitsel arka planlar değil, aynı zamanda sanal ortamlara hayat veren duygusal özdür.

Güney Kore'deki SKYWALK'ta Müzik ve Ses Direktörü olarak Taylor, arka plan müzikleri ve ses efektleriyle kişiliği ve duyguyu aşılayan “Cut the Rope: Blast”a yetenekleriyle katkıda bulundu. Benzer şekilde, müzikal yeteneği oyuncunun "My Home"daki deneyimini yükseltti; buradaki rolü, sadece kompozisyonun ötesine geçerek Müzik Direktörü ve Ses Tasarımcısını da içeriyordu. Dahası, Kış Koleksiyonu Albümü ve “Evim” için Yıllık Yıldönümü Albümleri dünya çapındaki izleyicilere ulaşarak kalplere dokundu ve hayal güçlerini ateşledi.

Juilliard School'dan Berklee College of Music'e uzanan eğitim yolculuğu, onun zanaatını geliştirmeye olan bağlılığını yansıtıyor. Taylor'ın ustalığı dünyanın her yerinde kutlandı, kazandığı ödüller ve burslar onun sanatsal becerisini vurguluyor. Geleceği bestelediği müzikler kadar parlak olan Taylor Nayon Kang'ın video oyunu sektörü üzerindeki etkisi artmaya devam ediyor.

Bu özel röportajda Taylor Nayon Kang'ın yenilikçi ses tasarımının günümüzün en popüler oyunlarının işitsel manzaralarını nasıl şekillendirdiğini ortaya çıkarmak için oyunun ritmik kalbini araştırıyoruz.

Seni burada görmek harika Taylor! Haydi hemen konuya girelim. Genel oyun deneyimini geliştirmede ses tasarımının rolünü nasıl değerlendiriyorsunuz ve diğer medya biçimleriyle karşılaştırıldığında hangi benzersiz zorlukları sunuyor?

Gece yarısına doğru tek başıma “The Last of Us” oynadığımı hatırlıyorum. Oyunun yoğunluğunu ve ruh halini hafifletmek ve aşırı korkuyu önlemek için sesi zar zor duyabileceğim kadar kısıyordum. Ancak gündüzleri oyunun özelliklerine tamamen dalmak ve "The Last of Us" deneyiminin keyfini çıkarmak için sesi yükseltiyordum. Bu önlemlere rağmen hâlâ korkudan dolayı midemin ağrıdığını fark ettim. Bu deneyim, ses tasarımının oyun deneyimlerinde çok önemli olduğuna ve oyuncu ile oyun arasında hayati bir bağlantı görevi gördüğüne olan inancımı güçlendiriyor.

Ses tasarımının ve arka plan müziğinin bir oyunu tanımlamada önemli rol oynadığına inanıyorum. Kullanıcıların oyunla ilişkilendirdiği, hatta müziği düşünürken akıllarında duyan temel unsurlar haline geliyorlar. Bu prensip, oyun oynamanın ötesinde diğer medya türlerine de uzanır. Bana göre müzik ve ses, medyanın yüzü olarak hizmet ediyor, izleyiciye ruh hali ve kimlik sunuyor.

Bir oyunun ses tasarımını geliştirirken yaratıcı sürecinizi anlatabilir misiniz? Nasıl başlıyorsunuz ve sesin oyunun atmosferini tamamlamasını sağlamak için hangi adımları atıyorsunuz?

Müzik ve ses geliştirmeye yönelik en uygun yaklaşım, video kliplerin, gerçek oyun sahnelerinin veya en azından oyunun görüntülerinin alınmasını içerir. Bu bana proje için en uygun sesi ayırt etmemi sağlıyor. En önemlisi, bir oyun tasarımcısı veya proje yöneticisi ile etkili iletişim çok önemlidir. Belirli bir oyun için hazırlanması gereken ses türü, müzik ve ruh hali hakkındaki fikirlerimizi bu iletişim aracılığıyla uyumlu hale getiriyoruz.

Gerekli malzemeleri aldıktan sonra, oyun veya sahneye en uygun müziği tasarlamak için tek başıma vakit geçiriyorum. Genellikle birkaç fikir üretiyorum, bunların taslağını çiziyorum ve ardından fikirlerimizin uyumlu olmasını sağlamak için yöneticiler ve tasarımcılarla daha fazla tartışıyorum. Yaratıcı yönü geliştirmek için sürekli diyalog şarttır.

Dahası, bestelerimi dinlemeye ara vermenin yaratıcı sürece yardımcı olduğunu düşünüyorum. Sürekli maruz kalma kulaklarımın duyarsızlaşmasına neden olarak kusurları tespit etmeyi zorlaştırabilir. Çalışmalarımı 2-3 saatte bir gibi aralıklarla tekrar gözden geçirerek bakış açımı tazeleyebilir ve daha objektif bir öz değerlendirme sunabilirim.

“Cut the Rope: Blast” gibi oyunlarda sürükleyici bir deneyim yaratmak için ses tasarımının oyun öğeleriyle kusursuz bir şekilde etkileşime girmesini nasıl sağlıyorsunuz?

Ses tasarımının o ana uygun olup olmadığından emin olmadığımda, genellikle hangisinin amaçlanan atmosfere en iyi şekilde uyum sağladığını araştırmak ve belirlemek için birden fazla versiyon oluştururum.

"My Home" gibi bir oyun üzerinde çalışırken, oyuncuyu bunaltmadan uyumlu bir ses deneyimi yaratmak için müzik notasını ses efektleriyle nasıl dengelersiniz?

“Evim”deki ses efektleri genellikle sabit kalır. Fon müziğini sonlandırıp yayınlamadan önce, fon müziğinin ses efektlerini bunaltıcı hale getirip getirmeyeceğinin değerlendirilmesi tavsiye edilir. Ayrıca, kompozisyon işlemi sırasında arka plan müziğinin ses efektlerine benzer frekanslara müdahale etmemesine dikkat etmek çok önemlidir. Bu değerlendirme, genel işitsel deneyimdeki iki unsur arasındaki netlik ve farklılığın korunmasına yardımcı olur.

Ses tasarımına yaklaşımınız kariyeriniz boyunca, özellikle oyun teknolojisindeki ilerlemelerle birlikte nasıl gelişti?

Oyun teknolojisindeki gelişmeler nedeniyle, ses efektlerini ve arka plan müziğini lansmandan önce test etmek her zaman faydalıdır. Bu uygulama, çalışmamın bağlamda nasıl ses çıkardığını duymamı sağlıyor ve ses tasarımı ile oyunun birbirini nasıl tamamladığını anlamama yardımcı oluyor.

Popüler bir oyunun ses tasarımını oluştururken özellikle unutulmaz bir deneyiminizi veya karşılaştığınız zorlukları paylaşabilir misiniz?

Şaşırtıcı bir şekilde, başlangıçta varsaydığım ses tasarımı projesi en kolay beklenmedik zorluklarla karşı karşıya kalacaktı. Mobil şifa oyunu "İLE" veya "Yüksekteki Balina" içindi. Oyunun doğası göz önüne alındığında, balinadaki yaratıkların bakımını içerdiğinden ses tasarım sürecinin hızlı ve basit olacağını düşündüm. Ancak ses tasarımını hem sanat yönetmeninin hem de benim paylaştığımız vizyonla uyumlu hale getirmenin daha zorlu olduğu ortaya çıktı. Oyunu tamamlayan bol bir ses sunma eğilimim, yönetmenin, kullanıcıların sesi yorucu bulmamalarını sağlamayı amaçlayan basitlik tercihiyle çatıştı. Bu deneyim bana hem yönetmenle hem de oyunun oyuncularıyla etkili bir şekilde iletişim kurma ve yaratıcı hırs ile kullanıcı tercihleri ​​arasında bir denge kurma konusunda değerli dersler verdi.

Oyunlarda ses tasarımı söz konusu olduğunda en büyük etkilendiğiniz kişiler kimler veya nelerdir ve bunlar çalışmalarınızı nasıl şekillendirdi?

Oyunlarda ses tasarımı söz konusu olduğunda sürece başlamadan önce her zaman proje yöneticileri ve direktörlerle iletişim kurarım. Potansiyel oyun referanslarını, müzik veya ses tasarımına ilişkin fikirlerini ve ruh hali referansı olarak kullanabilecekleri oyun türlerini tartışıyoruz. Bu sohbetler sürekli olarak yaratıcı sürecime katkıda bulunan yeni etkiler ve fikirler sağlıyor.

Oyunlar için besteler yaparken müzik paletimi bilinçli olarak çeşitlendiriyorum. Kendimi bir veya iki türle sınırlamak yerine, kendimi çeşitli müzikal fikirlere maruz bırakıyorum. Bu yaklaşım, sağlam temellere dayanan nedenlerle belirli bir oyun için en uygun müziği önermemi sağlıyor. Oyunlar için müzik ararken, her türün genel medya deneyimine değerli unsurlar katabileceğinin bilincinde olarak kendimi yalnızca oyun müziğiyle sınırlamıyorum.

Başlıca müzikal etkilerim geniş kapsamlıdır ve Bach, Beethoven, Chopin, Liszt, Rachmaninoff, Prokofiev, Nikolai Kapustin, Ennio Morricone, John Williams, Hisaishi Joe, Dario Marianelli ve daha birçok besteciyi içerir. Müzik yolculuğumda etkili olan isimlerin listesi çok geniş.

Son olarak, oyun teknolojisinin hızla gelişmesiyle birlikte, oyun başlığında ses tasarımının geleceğini nerede görüyorsunuz ve bu değişikliklere nasıl uyum sağlamayı veya bunları etkilemeyi planlıyorsunuz?

Oyun teknolojisi hızla ilerledikçe, yalnızca oyunlar için değil, çeşitli medya biçimleri için de benzersiz ve karmaşık ses tasarımları ve kompozisyonları yaratmanın önemine kesinlikle inanıyorum. Müziğin medyanın niteliklerini artıran belirgin bir sesi olmalıdır. Odak noktam sanatsal sesimi geliştirirken onu medyanın özüyle kusursuz bir şekilde bütünleştirmek. Belirgin bir müzikal kimlik olmadan, ilerleyen teknolojinin müziğin gerçek özünü gölgede bırakabileceğinden endişe duyuyorum.

Taylor Nayon Kang'ın işitsel mükemmellik arayışı, oyun dünyasında silinmez bir iz bırakmaya devam ediyor. Bestecilik dehasını en son teknolojiyle birleştirerek oyuncuları sesin yalnızca duyulduğu değil, derinden hissedildiği dünyalara davet ediyor. Oyun endüstrisi giderek daha sürükleyici deneyimlere doğru ilerlerken, dijital hikaye anlatımının bu yeni alanlarında Nayon Kang'ın seslerinin rehberiniz olmasına izin verin. En son projelerini takip etmeye devam edin ve yakından dinlemeye devam edin; çünkü Nayon Kang'ın müziği başlı başına bir maceradır.