Başarı İçin Kurgu: Film Editörü Bay Ju'nun Kariyerine İçeriden Bir Bakış

Başarı İçin Kurgu: Film Editörü Bay Ju'nun Kariyerine İçeriden Bir Bakış

Film ve eğlence endüstrisi son birkaç on yılda önemli bir dönüşüm geçirdi. Niş bir sektörden, her gün milyarlarca hayata dokunan büyük bir küresel güç merkezine dönüştü. Eğlencenin çok ötesine uzanan etkisi nedeniyle sektörün yaratıcı, ekonomik ve sosyal önemi hafife alınamaz. Günümüzün dijital çağında, yalnızca popüler kültürü ve toplumsal anlatıları şekillendirmekle kalmıyor, aynı zamanda teknolojik inovasyona ve ekonomik büyümeye de yön veriyor.

Bu etkili sektörün kalbinde hikayelere hayat veren yetenekli bireyler var ve Haoyu Ju da bunlardan biri. Tanınmış bir film editörü olan Ju, olağanüstü çalışmalarıyla adını çağdaş sinema tarihine kazıdı. Yaratıcı vizyonu ve teknik ustalığı ona bir dizi film üzerinde çalışmasını sağladı; bunların birçoğu dünya çapındaki saygın film festivallerinde övgüyle karşılandı.

Ju'nun hikayesi Amerikan Film Enstitüsü Konservatuarı'nda başladı; burada becerilerini geliştirdi ve anlatı oluşturma konusunda keskin bir bakış açısı geliştirdi. O zamandan bu yana kariyeri, sanatının bir kanıtı oldu; “KORO” ve “VE SENİ KÜÇÜK BİR ÇOCUK GİBİ ÖZLEDİM” gibi filmlerle büyük beğeni topladı ve festivallerde tanındı. Kurguculuk becerisi yalnızca bu filmleri şekillendirmekle kalmadı, aynı zamanda sinematik hikaye anlatımına ilişkin daha geniş söylemlere de katkıda bulundu.

Onun "CHORUS"taki çalışması, anlatı netliği ve duygusal yankısı nedeniyle seçilmişti; bu, Ju'nun izleyicileri derinden ilgilendiren anlatıları şekillendirme yeteneğinin bir kanıtıydı. Benzer şekilde, "VE SENİ KÜÇÜK BİR ÇOCUK GİBİ ÖZLEDİM" adlı çalışması, onun karmaşık temaları hassasiyet ve ustalıkla ele alma yeteneğini ortaya koydu. Bu filmlerin New York Shorts Uluslararası Film Festivali, CAA Moebius ve AFI Fest gibi prestijli platformlarda elde ettiği başarılar, Ju'nun sektördeki konumunun ve çağdaş sinemayla süregelen ilgisinin altını çiziyor.

Haoyu Ju ile yaratıcı sürecine, kariyer yolculuğuna ve sektöre dair anlayışına perdeyi aralayarak sohbet etmek için eşsiz bir fırsat yakaladık. Tartışmamız boyunca onun felsefelerini, metodolojilerini ve 21. yüzyılda hikaye anlatımına yönelik vizyonunu derinlemesine inceledik. Ju ile yaptığımız sohbet, yaratıcı ilhamlarından kurguya yaklaşımına ve film endüstrisinin geleceği hakkındaki düşüncelerine kadar, günümüzün en başarılı film kurgucularından birinin zihnine ilişkin büyüleyici bilgiler sağladı.

Pek çok insana ilham kaynağı oluyorsun. Bize film endüstrisinde editör olmaya sizi iten neydi ve nasıl başladınız?

Tıpkı ellerine bir kamera ve basın kaydı alarak ilk film yapımcılığının tadına varan film yapımcıları gibi benim de kurgu dünyasına yolculuğum, parmaklarımı dizüstü bilgisayarımın klavyesine koyduğumda başladı. Bu, UCLA'daki lisans yıllarımda bir video dersindeydi; burada kendi çektiğim ilk videoyu düzenleme fırsatı buldum.

Bu ilk deneyimin ardından üç yıllık bir ihtisas dönemi başladı. Bu dönem, yoğun film yapımı ve kurgu çalışmaları ve uygulamalarıyla karakterize edildi. Çok sayıda film yapımcısıyla işbirliği yapma, çeşitli filmleri keserek becerilerimi geliştirme şansım oldu. Bu yoğun büyüme ve gelişme dönemi, bir editör olarak niteliklerimin, bilgilerimin ve becerilerimin katlanarak olgunlaşmasına olanak sağladı.

Şimdi kendimi Hollywood'daki binlerce editörün arasında buluyorum; hepimiz hikaye anlatma konusundaki ortak tutkumuzda birleşiyoruz. Ancak her sanatsal zanaatta olduğu gibi düzenleme de ömür boyu süren bir yolculuktur. İlk adımlarımı yeni attım ve önümdeki yol için istekli ve heyecanlıyım.

Sizce bir editörün sahip olması gereken en önemli nitelikler nelerdir ve bu nitelikleri kariyeriniz boyunca nasıl geliştirdiniz?

Ünlü Oscar ödüllü editör Richard Halsey bir keresinde AFI Konservatuarı'ndaki kurgu dersimi ziyaret etmişti. Aydınlatıcı oturumu sırasında bir editörün üç temel ilkesini özetledi: organizasyon, içgüdülerinize güvenme ve doğruyu söyleme. Bu sözler o zamandan beri düzenleme pratiğimde yol gösterici ilkeler olarak hizmet etti.

Kurgusu genellikle bir filmin son taslağı olarak tanımlarız, bu da taşıdığı muazzam sorumluluğu ifade eder. Bir editör, resimleri ve sesleri bir araya getirerek hikayeyi en ilgi çekici hale getirir. Görev hassastır; kurgu bir filmi ya yükseltebilir ya da onun çöküşüne neden olabilir. İster kesmenin uzunluğu, ister vuruşun çekim türü, ister klasik müzik parçası ile rock şarkısı arasındaki seçim olsun, bir editörün tercihi önemli sonuçlar doğurabilir.

Bu zorlu görev, keskin bir keskinliğe sahip, ayrıntılara titizlikle dikkat eden, NLE programları konusunda üstün teknik yeterliliğe sahip, yılmaz bir deneme yanılma ruhuna sahip ve en önemlisi hikayeyi ve karakterlerini kapsamlı bir şekilde anlayan bir editör gerektirir.

İlginç bir şekilde, bir filmin kaderi çoğunlukla kurgu odasındaki dinamiklere bağlıdır. Filmin ilk izleyicisi olan kurgucu, yönetmen, yapımcı veya yöneticilerle birlikte çalışırken hikayenin tasvirinin etkililiği hakkında dürüst geri bildirimde bulunmalıdır. Bir filmin nihai sonucu her zaman bir belirsizlik meselesidir. Ancak diplomatik işbirliği, diğer film yapımcılarıyla etkili iletişim, kişinin içgüdülerine güvenmesi ve kurgu odasında gerçeği söyleme kararlılığı sayesinde bir film en umut verici yolunu bulabilir.

Dünya çapında prestijli film festivallerinde gösterilen birçok filmde çalıştınız. Gelecek vaat eden editörlere ne gibi tavsiyelerde bulunursunuz?

Çizgi altı görevinde çalışan bir editör olarak öncelikli görevim başkalarının hikayelerinin gelişmesine izin vermektir. Gerçekten hayran olduğunuz ve önemsediğiniz bir projeye katkıda bulunmanın son derece tatmin edici bir yanı vardır. Bir prodüksiyona katıldığım aşamadan bağımsız olarak, ister geliştirme sırasında ister ana çekimden sonra olsun, ilk önemli görevim hikayeyi iyice anlamak ve elimden gelen her şekilde katkıda bulunmaktır.

Eğer geliştirme aşamasında ben de aramıza alınırsam, senarist veya yönetmene senaryo notlarını kabul etseler de etmeseler de teklif ediyorum. Bazen bir editör, bir hikayenin gidişatını temelden değiştirebilecek derin senaryo notları sağlayabilir. Ön prodüksiyon aşamasına katılırsam, filmin ön izlemesini sağlamak için çekim listelerinin tasarımına yardımcı oluyorum ve video storyboard'larını düzenliyorum.

Eğer prodüksiyon aşamasında başlarsam, her günün çekimlerinden sonra gazeteleri özenle inceliyorum. Derhal kurguya başlıyorum, sahneler üzerinde denemeler yapıyorum, süreklilik sorunlarını veya kapsamdaki boşlukları tespit ediyorum ve bu gözlemleri yönetmene aktararak çekimleri planlayabilmelerini sağlıyorum.

Steven Spielberg'in meşhur sözü: "Kurgu, yönetmenlikle eş anlamlıdır." Çoğu zaman tek başına ve özerk bir iş gibi görünse de etkisi ve gücü önemlidir, özellikle de geliştirme aşamasında erken dahil edilirseniz.

Düzenleme rolüm dışında ne kadar etki uygulayabileceğim çoğu zaman kontrolüm dışında olsa da, tutkum ve mümkün olan en iyi işi yapma konusundaki kararlılığım, elimden geldiğince katkıda bulunmaya beni motive ediyor. Deneyimlerim bana, ölçeği ne olursa olsun bu katkıların hem filme hem de diziye büyük fayda sağlayabileceğini gösterdi.

Düzenleme söz konusu olduğunda her zaman kalbimin sesini dinlerim ve kendime ve çalışma arkadaşlarıma doğruyu söylerim. Ancak sizi seçimlerinizin her zaman doğru olduğuna inandıran egoyu bırakmanız çok önemlidir. Bir yönetmenin veya yapımcının kurgu fikrinin yanlış veya saçma olduğuna ikna olmuş olsanız bile, bunu denemeye her zaman açık olun.

Şaşırtıcı bir şekilde, başlangıçta bozuk görünen birçok not, harika notlara dönüşebilir. Önerinin gerçekten etkisiz olduğu ortaya çıkarsa, yönetmen veya yapımcı genellikle bunu görecek ve seçiminizi dikkate almaya ikna olacaktır. Kurgu odasında hassas bir diplomasinin sürdürülmesi, post prodüksiyon sürecinin sorunsuz ilerlemesi ve uzun ömürlü olması açısından kritik öneme sahiptir.

Bir editör olarak işinize nasıl yaklaşıyorsunuz ve çalışmalarınızı sektördeki diğerlerinden ayıran şeyin ne olduğunu düşünüyorsunuz?

Sık sık vurguladığım gibi, bir editörün ilk görevi hikâyeyi iyice anlamaktır. Bir editörün rolü, topluluğun uyumlu müzik sunmasına liderlik eden bir orkestra şefinin rolüne benzetilebilir. Bir editörün hikayeyi tam olarak anlayamaması, bir orkestra şefinin notaları yanlış okuması ve orkestrayı sıra dışı bir şekilde yöneterek tüm performansı bozmasına benzer.

Hikâyenin kapsamlı bir şekilde anlaşılması olmadan, düzenleme süreci sorunlar üzerinde dalgalı bir etki yaratabilir; ton yanlış olabilir, tempo ve ritim çok hızlı veya çok yavaş olabilir, kapsam seçimi yanlış olabilir, müzik sığmayabilir , ve benzeri. Sonuçta film, yapımcıların öngördüğüyle örtüşmeyebilir.

Pek çok acemi kurgucu, filmin "havalı" görünmesini veya ses çıkarmasını sağlamak için kurgu tekniklerine ve tarzlarına odaklanır. Ancak filmin kurgusu hatalı görünüyorsa, bunun nedeni genellikle bir veya iki kesmenin yanlış olması değildir. Çoğu zaman bunun nedeni editörün hikayeyi tam olarak anlamamasıdır ve bu da tüm kurgunun doğru şekilde yürütülmesini belirler.

İster reklam, ister kısa film, ister uzun metrajlı olsun, üstlendiğim herhangi bir proje için yaklaşımım senaryoyu okuyarak, tonu analiz ederek ve hikayeyi parçalara ayırıp sindirerek başlamaktır. Bu süreç, projenin DNA'sını özümsemek gibidir ve bu da gelecekteki düzenlemelerde olası sorunları önleyebilir. Ayrıca yönetmen ve diğer çalışma arkadaşlarımla yakın iletişim kurmayı tercih ediyorum.

Kurgu çoğu zaman özerk bir iş olsa da film yapımında ekip çalışmasının bir parçası olmaya devam ediyor. Editör ve yönetmenin hem fikir hem de iletişim açısından uyumlu hale getirilmesinin, kurgu ve post prodüksiyon süreçlerinin verimliliğinin ve nihai başarısının anahtarı olduğuna inanıyorum. Editör, yönetmenin notlarını hızlı bir şekilde anlayıp uygulayabildiğinde ve yönetmen de editörün tavsiyelerini kolayca sindirip kabul edebildiğinde güçlü bir ekip haline gelirler. Yetenekli keskin nişancılara benzeyen bu dinamik ikili, görevi yerine getirmek için etkili bir şekilde nişan alıp ateş edebilir.

Düzenlediğim çalışmalar tarz ve üslup açısından farklılık gösteriyor, ancak hepsi genellikle sosyal bir amaca bağlı olan travma, keder, büyüme veya kurtuluş gibi insani temaları araştırıyor. Film yapımcılığının, insanlığı çeşitli koşullar altında tasvir ederek toplumsal ilerlemeyi ve halkın aydınlanmasını ilerletme sorumluluğunu taşıdığına inanıyorum. Yaratmaya çalıştığım film türleri ve içerik konusundaki inancım budur.

Eğer filmlerim birisine daha iyiye doğru değişmiş bir kalple sinemadan çıkma konusunda ilham veriyorsa, o zaman görevimi yerine getirdiğimi hissediyorum.

Film endüstrisindeki en son teknolojiler, teknikler ve trendler konusunda nasıl güncel kalıyorsunuz ve bir kurgucu olarak öğrenmeye ve gelişmeye devam etmenin ne kadar önemli olduğunu düşünüyorsunuz?

Bir kurgucu olarak, film endüstrisindeki gelişmelere ve trendlere ayak uydurmanın salt bir kazançtan çok daha fazlası olduğu, hızla gelişen bir teknolojik toplumda yaşıyorum. Bu bir zorunluluk. Ticaretimizin araçları (NLE yazılımı, bilgisayarlar ve diğer ilgili ekipmanlar) yaratımımızın ve iş süreçlerimizin omurgasını oluşturur. Sektöre aşina olan herkes, teknolojideki değişikliklerin ve güncellemelerin iş akışımızı temelden nasıl yeniden şekillendirebileceğini bilir. Özellikle yapay zekanın hızlı yükselişiyle işimizin ve sektörümüzün geleceği önemli ölçüde etkilenebilir.

Geleneksel filmin geçmiş döneminde kurgu analog ve mekanik bir işti. Bugün, elimizdeki güçlü yaratıcı yazılımlarla, sayısız görevi önemli ölçüde artan verimlilikle gerçekleştirebiliyoruz. Bu evrim, mesleğimizin niteliklerini ve taleplerini geçmiş nesil editörlere göre yeniden şekillendirdi. Film yapımı her zaman sanat ve bilimin bir karışımı olmuştur ve diğer tüm insan uğraşları gibi durdurulamaz güçlerin ivmesi altında sürekli olarak gelişmektedir.

En son teknoloji ve tekniklerle güncel kalmak ve trendlere uyum sağlamak, bu dalgaya kapılmak yerine bu dalganın üstesinden gelmenin tek yoludur. Sonuçta, tarih boyunca her sanatçıda olduğu gibi, yaratmak için öncelikle araçlarımızda ustalaşmalıyız.

Editör olarak üzerinde çalıştığınız zorlu bir projeden ve bu zorlukların üstesinden nasıl geldiğinizden bahsedebilir misiniz?

AFI Konservatuarı'ndaki tez filmim CHORUS, zorlu ama sonuçta ödüllendirici bir proje olduğunu kanıtladı. Yönetmenle yakın işbirliği yaparak filmi senaryoya en iyi şekilde uyum sağlayacak şekilde geliştirdim. Çalışmalarımızı gruplarımız ve mentorlarımız için inceledik ve büyük ölçüde olumlu geri bildirimler aldık. Ancak iki sahnenin sürekli olarak çok uzun veya gereksiz olduğu belirtildi. Bizim öncelikli görevimiz bu sahneleri ele almaktı. Filmin hikayesi, 11 Eylül uçağında eşlerinin/annelerinin veda telefonunu kaçıran bir baba ve oğlunun ardından gelen keder ve iyileşme yolculuklarını keşfetmeleri etrafında dönüyordu.

Sorunlu sahneler arasında, babanın karısının doğum günü yıldönümü için pasta dükkanına gidip doğum günü pastası aldığı sahne ve diğeri ile oğlunun kayınvalidesi ile birlikte evinde kutlama yaptığı sahneler vardı. İlk stratejimiz bu sahneleri kısaltmaktı. Anlatımdan ödün vermeden gereksiz kısımları veya vuruşları kaldırarak dikkatli düzenlemeler yaptık. Ancak bu cerrahi müdahaleden sonra bile yeni izleyiciler bu sahnelerden hâlâ kopuk hissediyorlardı.

Daha sonra hikayenin senaryodan ekrana iyi aktarılmayan kısımlarını eleyerek bazı zor kararlar almak zorunda kaldık. Pastane sahnesinin genel etkisinden memnun olmayan yönetmen, sahneyi tamamen kaldırmaya karar verdi. 'Sevdiklerinizi öldürmek' her zaman zordur, ancak bazen bu, düzenleme sürecinin gerekli bir parçasıdır. Bu karar, anlatının bu sahne olmadan doğal bir şekilde akması nedeniyle verimli oldu ve yaklaşık üç dakikalık ekran süresinden tasarruf ettik.

Büyükanne ve büyükbabaların yer aldığı sahne, anlatım ve anlatının ilerlemesindeki rolü nedeniyle daha incelikli bir düzenleme gerektiriyordu. Değerli bir fikir veren kurgu akıl hocama danışarak bu sahneyi titizlikle özetledik: "Bilgiyi iletmek için tüm sahneyi veya diyaloğu ortaya çıkarmanıza gerek yok." Bu bakış açısıyla yönetmen ve ben ana diyaloğu yarıya indirmeyi, sahnenin ilk yarısındaki tüm kurgu diyaloglarını ortadan kaldırmayı tercih ettik. İlk başta radikal görünse de yaklaşım son derece işe yaradı.

Bu revize edilmiş kesimin sonraki gösterimlerinde izleyiciler artık ilerleme hızı veya fazlalık ile ilgili sorunlar tespit etmedi. Diyaloğun yarısının sunulması, sahnenin tamamı kadar bilgiyi etkili bir şekilde aktardı, ancak bunu daha kısa ve net bir şekilde gerçekleştirdi. Düzenlemede daha azı genellikle daha fazladır. Bu felsefe ve yaklaşımla, filmin yayın süresini başlangıçtaki 30 dakikalık kesmeden 20 dakikalık resim kilitleme kesmesine düşürmeyi başardık ve filmimizi önemli ölçüde iyileştiren, dönüştürücü bir 10 dakikalık kısaltma elde ettik.