Kely Pinheiro: İşbirliklerini Düzenlemek ve Küresel Uyumları Yansıtmak

Her notanın ve ritmin bir hikaye anlattığı büyüleyici müzik dünyasında Kely Pinheiro, adanmışlığın, işbirliğinin ve eşsiz yeteneğin senfonisi olarak öne çıkıyor.

Günümüzün müzik endüstrisi yalnızca türlerin ve seslerin savaş alanı değil; işbirliklerinin, sanatsal keşiflerin ve küresel anlatıların labirent gibi bir dünyası. Dijitalleşme ve yeni bakış açılarına duyulan açlık, çok yönlü sanatçılar için fırsatlar doğurdu. Endüstri artık sadece zanaatlarında üstün olan değil, aynı zamanda karmaşık bir müzik düzenlemesindeki kordonlar gibi insanları bir araya getiren bireyleri de destekliyor.

Bu zemin, ünlü çellistten başarılı orkestra şefine kadar kimlik bilgilerine sahip bir sanatçı olan Kely Pinheiro için mükemmel bir sahne. Halen anıtsal müzikal Hadestown'da Broadway ABD turnesi sırasında iki seçkin şapka takıyor. Anais Mitchell ve Rachel Chavkin tarafından yaratılan, müzikal yaratımda kadınlara yönelik bu tarihi dönüm noktası, 8 Tony Ödülü ve En İyi Müzikal Tiyatro Albümü Grammy'si de dahil olmak üzere çok sayıda ödül kazandı. Hem çellist hem de şef yardımcısı olarak Kely, bu tiyatro şaheserinde çok önemli bir rol oynuyor.

Kely, 2019'da Astrid S ile turneye çıktı ve Oslo Opera Binası gibi prestijli mekanlarda performans sergiledi. Bu tur sadece kapalı gişe statüsüne ulaşmakla kalmadı, aynı zamanda unutulmaz bir akustik video olan "Güven Sorunları (Tur Otobüsü Akustiği)" de ortaya çıktı. Spotify'da 273.000'den fazla dinlenmeye ulaşan Brezilya Netflix filmi "Diarios de Intercambio - Bir Değişim Öğrencisinin Gizli Günlüğü"nün tema şarkısı "Fantasia"nın oturum oyuncusu olarak çok yönlülüğü daha da parlıyor.

Eğitim ve mentorluk konusundaki yeteneği, hem konuk sanatçı hem de öğretmen olarak hizmet verdiği New Directions Çello Festivali'nde ifadesini buluyor. Burada 100'den fazla yetenekli çellist ve gruptan oluşan bir topluluğa karışıyor ve aynı zamanda Eugene Friesen ve Jaques Morelembaum gibi aydınlarla işbirliği yapıyor. Kely, şapkasına bir tüy daha ekleyerek Maine'deki Ossipee Valley Müzik Festivali'nin baş sanatçısı oldu ve Nebulous Quartet ile tahmini 1.000 ila 5.000 izleyici kitlesine performans sergiledi.

Özel röportajımızda Kely'nin işbirlikleri, yolculuğunun olağanüstü dönüm noktaları olarak öne çıktı. Astrid S'den Sondre Lerche'ye ve Joao Carlos Martins'e kadar, sahneyi ve stüdyoyu müzik tanrılarından oluşan bir panteonla paylaştı. Eugene Friesen'le, özellikle de Berklee'nin YouTube videosu “Agua de Beber” için yaptığı çalışmalar, onun uyum sağlama ve yenilik yapma yeteneğini sergiliyor. Dahası, Grammy ve Emmy ödüllü yapımcı David Lai ile olan etkileşimleri, onun seçkin müzik çevrelerindeki konumunu doğruluyor ve olağanüstü ağ oluşturma becerilerini doğruluyor.

Kely Pinheiro müzik endüstrisindeki sıradan bir isim değil; o, yetenekler senfonisinde bir kreşendo; çellistten orkestra şefine, icracıdan öğretmene kadar birden fazla şapka takma sanatında ustalaşmış, işbirlikçi bir dahi. İster Maine'de bir festival, ister bir Broadway gösterisi olsun, Kely'nin varlığı sanatsal yeterliliğin, uyum sağlama yeteneğinin ve sanatına olan eşsiz bağlılığın vücut bulmuş halidir. Onda gerçek anlamda küresel, işbirliğine dayalı ve olağanüstü derecede çok yönlü bir müzik endüstrisinin geleceğini görüyoruz.

Merhaba Kelly! Grammy ve Emmy ödüllü yapımcı David Lai ile yaptığınız işbirliklerinden bazı önemli çıkarımlar neler oldu?

Grammy ve Emmy ödüllü yapımcı David Lai ile olan işbirliğim müzik yolculuğumda dönüştürücü bir bölüm oldu. Pandeminin ortasında canlı bir Zoom görüşmesi sırasındaki ilk buluşmamız hafızamda kazınmış durumda. Hadestown ilk turnesi için bir grup arıyordu ve ben de orada David'le müzik tartışıyordum. O andan itibaren işime olan coşkusu, samimi teşviki ve derin içgörüsü, ileride bizi bekleyen güzel işbirliğinin ipuçlarını verdi.

David'in müziğe olağanüstü yaklaşımı ve kusursuz profesyonelliği benim için bir motivasyon kaynağı oldu. Kapıları açtı, beni sektörün önde gelen isimlerinden bazılarıyla tanıştırdı ve harika müzisyenlerle bağlantılar kurmamı sağladı. Bu sadece müzikal bakış açımı genişletmekle kalmadı, aynı zamanda beni sürekli olarak sanatımı geliştirmeye itti.

İşbirliğimizdeki en önemli an derin bir dinleme oturumuydu. Bestelerimden bazılarını çalarken David'in geri bildirimleri netlik ve derinlikle yankılandı ve bana şarkı yazımı, prodüksiyon ve endüstri nüansları hakkında paha biçilemez ipuçları verdi. Bu seans, müzikal ahlakımı yeniden şekillendiren aydınlatıcı bir şey değildi.

Aslında David Lai ile olan ittifakım çok değerli bir ayrıcalıktı. Sanatsal bakış açımı şekillendirdi, bana yenilenmiş bir güven aşıladı ve müziğin uçsuz bucaksız alanındaki tutkularımı canlandırdı.

Astrid S'in Avrupa turnesi sırasında onunla çalışma deneyiminizi anlatabilir misiniz? Bu işbirliği müzikal bakış açınızı nasıl etkiledi?

Astrid S'nin Avrupa turnesine katılmak benim için derin bir sanatsal gelişim yolculuğuydu. En aydınlatıcı yönlerden biri prova süreciydi. Astrid ve ekibinin titizliği dikkat çekiciydi. Kolektif performansımızı yükselten keskin geri bildirimler sağlarken, güçlü yönlerimizi vurgulama konusunda doğuştan gelen bir yeteneğe sahiplerdi. Onların aralıksız mükemmellik arayışı, sanatsal mükemmelliğin özünü vurguladı.

Bu işbirliği müzikal evrimimde yeni bir sayfanın habercisi oldu. En önemli ders, bir vokalistle uyum sağlamanın karmaşık dinamiklerini anlamaktı. Çellomun tonalitesini Astrid'in sesine uyacak şekilde ayarladığımda müziğimize zengin bir katman katan bir sinerji keşfettim.

Bu dönüşümün büyüklüğü son konserimizde açıkça ortaya çıktı. Kendinden geçmiş yüzler denizine bakarken kusursuz bir performans sergilemenin coşkusu üzerime çöktü. Tanıdık şüphe ve endişe dalları ortadan kaybolmuş, yerini derin bir başarı duygusu almıştı. Bu yolculuk sadece zanaatımı geliştirmekle kalmadı, aynı zamanda bana yenilenmiş bir güç ve güven aşılayarak müzik ufkumu sonsuza dek yeniden şekillendirdi.

Bir sanatçı olarak bu işbirlikleri müzikal yolculuğunuzu şekillendirmede ne kadar önemli oldu ve kendi müziğinize yaklaşımınızı nasıl etkiledi?

Astrid S ve Grammy ödüllü yapımcı David Lai gibi önde gelen isimlerle işbirliği yapmak, müzikal evrimimde önemli anları katalize etti. Bu zenginleştirici deneyimler, müzikal işbirliğinin ötesine geçerek beni zanaatımla ilgili daha bütünsel bir anlayışa yönlendiriyor.

Onların ustalıklarına tanık olmak teknik becerilerimi artırdı ama belki de daha önemlisi, bana sektörün karmaşık ortamına dair anlayışlı bir bakış açısı kazandırdı. Onların rehberliği beni geleneksel yolların ötesine geçmeye, sanatsal ifademin sınırlarını zorlamaya ve cesur yaratıcılığı memnuniyetle karşılamaya teşvik etti.

Yolculuğumdaki izleri yalnızca birlikte yarattığımız ritimlere ve armonilere kazınmış değil. Onların mentorluğu sayesinde aktif dinlemenin özünü kavradım ve müzik dünyasında manevra yapmak için paha biçilmez stratejiler edindim. Onların etkisi, bir sanatçı olarak yerimi savunma kararlılığımı güçlendirdi ve yaratıcı sesimin netlik ve saygıyla yankılanmasını sağladı.

Bu deneyimlerin temelinde, farklı müzikal kişiliğimi paylaşmaya yönelik canlanmış bir istek yatıyor. Artık sanatsal çabalarımda cesur yollarda yürümekten, kompozisyonlarıma benzersiz bir coşku ve vizyon katmaktan heyecan duyuyorum. İlerledikçe, bu dikkate değer işbirliklerinden elde edilen bilgelik ve ilham pusulam olarak hizmet ediyor ve beni güven ve özgünlük açısından zengin bir geleceğe doğru yönlendiriyor.

Bu ünlü sanatçılardan biriyle çalışmanın sizi zorladığı ve bu deneyimden nasıl büyüdüğünüze dair belirli bir örneği paylaşabilir misiniz?

Astrid S ve ekibiyle birlikte çalışmak, bir müzisyen olarak büyümemi hızlandıran benzersiz zorluklar ortaya çıkardı. Başlıca zorluk, parçalarımı hazırlamayla ilgili sıkı teslim tarihleriydi ve bu da beni performansa hazır olmanın daha hızlı ve daha etkili yollarını bulmaya itiyordu. Topluluktaki tek yaylı orkestra enstrümanı olmak maruz kalmamı artırdı. Sonuç olarak, uyumlu ve büyüleyici bir ses üretmek için kusursuz tonlamayı korumak çok önemliydi.

Ayrıca tur otobüsünde seyahat etmeyi ve uyumayı içeren zorlu tur programı benim için yeni bir deneyimdi. Ancak ben bu macerayı hem eğlenceli hem de heyecan verici bulduğum için tüm kalbimle kucakladım. Uyum sağlama konusunda bir ders oldu ve bana farklı ortamlarda nasıl gelişeceğimi gösterdi.

Joao Carlos Martins'le yaptığınız işbirliğinde onun müzik tarzının veya yaklaşımının hangi unsurlarını en çok ilham verici buldunuz?

Joao Carlos Martins ile işbirliği yapmak dönüştürücü bir deneyimdi. Duyarlılık ve özenin damgasını vurduğu müzik tarzı bende derin yankı uyandırdı. Açılış performansımız özellikle dokunaklıydı çünkü onun samimi yorumuna ve her notaya olan tutkusuna hayran kaldım. Onun performansa kendini tamamen kaptırdığına tanık olmak sadece ilham vermekle kalmadı, aynı zamanda beni kendi canlı performanslarımı geliştirmeye teşvik etti.

İşbirliğimiz sırasında Joao, aklımda kalan anlayışlı bir bakış açısını paylaştı. Hayatını bir sporcunun disipliniyle bir şairin ruhunun karışımına benzetiyordu. Bu felsefe benim müzik anlayışımda yankı buldu ve hem adanmışlığın hem de duygusal ifadenin önemini vurguladı.

Joao'nun etkisi ortak girişimlerimizin çok ötesine uzanıyor. Müziğe uyum sağlamanın, sanki onun kanalıymış gibi onun içinizden akmasına izin vermenin öneminin altını çizdi. Bu bilgelik müzik yapımımı derinden etkiledi, çaldığım parçalarla daha yakın bir bağ kurmamı sağladı ve sanatsal gelişimimi ilerletti. Özetle Joao'nun duygu derinliği, disiplini ve müziğe sarsılmaz bağlılığı benim müzik felsefemi sonsuza kadar şekillendirdi.

Farklı geçmişlerden ve türlerden çok çeşitli sanatçı ve yapımcılarla çalıştınız. Müzik tarzınızı bu çeşitli işbirliklerine uyacak şekilde nasıl uyarlıyorsunuz?

Doğru dengeyi bulmak ve işbirliğinin her iki sanatçı için de geçerli kalmasını sağlamak çok önemli. Genelde iş birliği için bana başvuranlar müzik tarzımı zaten takdir ediyorlar. Bu aşinalık bir güven doğuruyor ve bana onların sanatsal vizyonlarına saygı göstererek sesimi harmanlama gücü veriyor.

Arkadaşım ve Grammy adayı yapımcı Rodrigo Martins ile olan işbirliğim bu sinerjinin bir kanıtıdır. Yaklaşımımız doğası gereği spontanedir; oturumlara önceden tanımlanmış kısımlar olmadan başlıyoruz. Müzik ilerledikçe Rodrigo melodileri seslendirebilir veya dokuları aydınlatabilir. Bu organik süreç yakınlığımızın bir kanıtıdır; akıcı ve canlı bir alışverişi teşvik ederek müzik sözlüğümü anlıyor.

Temelde bu işbirlikleri yaratıcı ufkumu genişletiyor. Sınırlarımı aşmam ve tarzımın yeni yönlerini keşfetmem için bana meydan okuyorlar. Müzikal kimliğimi farklı türlerle iç içe geçirerek sürekli gelişiyorum ve birlikte yarattığımız ortak sanatı güçlendiren tekil bir bakış açısına katkıda bulunuyorum.

Berklee'nin başarılı YouTube videosu Agua de Beber'de Eugene Friesen ile birlikte çalıştığınızdaki yaratıcı süreci biraz detaylandırabilir misiniz?

Berklee'nin beğenilen YouTube videosu "Agua de Beber"de Eugene Friesen ile yaptığım işbirliği, yaratıcılığın, mentorluğun ve uyum sağlama yeteneğinin olağanüstü bir karışımıydı. Bu fikir, yeni bir tekniğe olan girişimimle ortaya çıktı: çello çalarken şarkı söylemek. Bu yaklaşım hem benim hem de çello akranlarımın çoğu için yeniydi. Sihir, özel bir ders sırasında, yeni ortaya çıkan düzenlememi sunma cesaretini topladığım zaman başladı.

Eugene'nin yanıtı yüreklendiriciydi. Onun gerçek heyecanı ve cesareti bende yeni keşfedilen bir güveni körükledi. Başlangıçtaki endişelerime rağmen, içimdeki yaratıcılık rezervini fark etti ve beni daha fazlasını keşfetmeye teşvik etti. Bu, aranjmanımı Eugene'nin yönettiği ve benim de üyesi olduğum Berklee World Strings topluluğuyla bütünleştirmemde katalizör oldu. Orijinal vizyon canlı bir performans olsa da, öngörülemeyen salgın bizi bunu uzak mesafelerdeki topluluk üyelerini birleştiren dokunaklı bir video halinde yeniden tasarlamaya yöneltti.

Eugene ile çalışmak aydınlatıcıydı. Brezilya müziğine olan karşılıklı sevgimiz derin bir bağı güçlendirdi ve o, işbirliğimize alçakgönüllülükle, fikirlerime ve yorumlarıma açık bir şekilde yaklaştı. Onun rehberliği müzik yeteneğimi zenginleştirdi ve daha önce tam olarak benimsemediğim yeteneklerime olan inancımı alevlendirdi. Geriye dönüp baktığımızda, "Agua de Beber" işbirliğinin güzelliğini, dayanıklılığı ve potansiyelinizi tüm kalbiyle savunan bir mentorun derin etkisini örnekliyor.

İleriye baktığımızda, işbirliği yapmayı arzuladığınız herhangi bir sanatçı veya kuruluş var mı ve bu potansiyel işbirliklerini neden heyecan verici buluyorsunuz?

Bir gün Esperanza Spalding ve Rosa Passos gibi sanatçılarla iş birliği yapmayı arzuluyorum. Onların sarsılmaz güvenlerine ve muazzam yeteneklerine derinden hayranım. İlgi çekici kompozisyonları ve özgün şarkı söyleme tarzları, beni becerilerimi geliştirmeye ve müziğimle daha derin bir duygusal bağ kurmaya teşvik ediyor.

Geleceğe baktığımda müzik yolculuğum ilginç dönüşler alıyor. Nebulous Quartet'in deneysel ve avangard unsurlarla dolu bir girişim olan ilk albümünün ortak yapımcılığını ve miksajını yapma aşamasındayım. Bu, büyüleyici prodüksiyon, vokaller ve sinerjilerle noktalanan yaylı çalgılar topluluğuyla giriştiğim en cüretkar projelerden biri olacağa benziyor.

Bana göre işbirlikleri ortak çabalardan daha fazlasıdır; kişisel ve sanatsal gelişime açılan bir kapıdırlar. Sanatçı arkadaşlarımla iç içe geçerek yeni içgörüler ve paha biçilmez bilgelik kazanıyorum. Her sanatçının verecek eşsiz bir dersi olduğu inancına bağlıyım. Bu sanatsal ittifaklar sayesinde kendimi müzikal ve kişisel olarak sürekli büyümeye adadım.