Birçok Kanvasın Ustası: Duc Trung Ho'nun Küresel Film Yapımında ve Çok Disiplinli Sanatta Çığır Açan Yolculuğu

Uzmanlaşmanın genellikle oyunun adı olduğu bir çağda, Duc Trung Ho (bazı çevrelerde daha çok Jacob Ho olarak bilinir), polimatik hünerinin bir örneği olarak duruyor. Onun hikayesi, normlara meydan okuyan, sanatsal cephaneliği sınır tanımayan bir yaratıcının resmini çizen bir hikaye.

Bugün film ve eğlence endüstrisi, çok çeşitli profesyonelleri istihdam eden ve dünyanın her köşesindeki izleyicilere ulaşan küresel bir devdir. Dijital teknolojilerin ortaya çıkışı ve yüksek kaliteli, duygusal açıdan yankı uyandıran içeriğe olan talebin artmasıyla birlikte, endüstrinin çağdaş kültürle ilgisi tartışılmaz. Ancak bu, genellikle uzmanlaşmayı tercih eden, bireylerin genellikle bir açıdan üstün olduğu ve kariyerleri boyunca o kulvarda kaldıkları bir alandır.

Duc Trung Ho'ya girin. Çoklu enstrüman sanatçısı, görsel efekt sanatçısı, 3D modelleyici ve grafik tasarımcısı gibi unvanları taşıyan etkileyici bir özgeçmişe sahip olan Jacob, endüstrinin tipik kalıbına uymuyor. Bugüne kadarki en kayda değer başarısı, Kuzey Amerika'nın en eski ve en bağımsız film festivallerinden biri olan WorldFest Houston Uluslararası Film Festivali'nde Altın Remi Ödülü kazanan “Geçicilik” filmindeki editörlük çalışmasıdır. Ayrıca, Prag Uluslararası Film Festivali'nde En İyi Genç Film Yapımcısı ödülüne aday gösterildi ve Los Angeles Kısa Film Festivali, Brisbane Uluslararası Film Festivali, Norwich Uluslararası Film Festivali, San Jose Uluslararası Film Festivali ve Akademi Ödülleri gibi saygın festivallerde resmi seçimler kazandı. HollyShorts Film Festivali'ne hak kazandı. Bu övgüler yalnızca Bay Ho'nun olağanüstü yeteneğini ve yükselen bir yıldız olarak potansiyelini vurgulamakla kalmıyor, aynı zamanda onun film kurgusu konusundaki titiz standartlarının ve uzmanlığının da altını çiziyor.

Flicker Rhode Island Uluslararası Film Festivali'nde kendisine Yarı Finalist Seçimi kazandıran “Maayanagri” projesindeki çalışması da onun sinematografik becerisini aynı derecede övgüye değer kılıyor. Sinematografideki olağanüstü becerileri, görsel hikaye anlatımını uluslararası platformda dile getirmesine olanak tanıdı.

Duc Trung Ho ile yakın zamanda yaptığımız röportaj, onun çok yönlü yeteneklerini daha derinlemesine incelememizi sağladı. Jacob yalnızca bir film yapımcısı değil; Dokunduğu her projeye benzersiz bir derinlik ve doku katan, birçok yaratıcı disiplinin ustasıdır. Hem Vietnamca hem de İngilizce konuşmasındaki akıcılığı, farklı film yapımı kültürlerine uyum sağlama yeteneğiyle birleştiğinde, onu gerçek anlamda küresel bir yaratıcı haline getiriyor. Jacob'ın kendi deyimiyle, sahip olduğu yetenekler onun zaten gelişen film yapımcılığı kariyerinde “güçlü bir katalizör” görevi görüyor ve onu modern, çok yönlü bir yaratıcı profesyonelin örneği olarak farklı kılıyor.

Özetle, Duc Trung Ho hesaba katılması gereken bir güçtür; çok yetenekli, çok kültürlü, yalnızca kendi çeşitli becerilerinden ve yenilikçi zihniyetinden yararlanabilen bir endüstrinin yıldızıdır. Eğlence dünyası gelişmeye devam ederken, Bay Ho'nun şüphesiz masaya getireceği sınırları zorlayan katkıları ancak tahmin edebiliriz.

Bizi kabul ettiğin için teşekkürler Jacob. Siz sadece bir film yapımcısı değilsiniz, aynı zamanda çoklu enstrüman sanatçısı, görsel efekt sanatçısı ve çok daha fazlasısınız. Bu yeteneklerin bir araya gelerek benzersiz bir şey yarattığı bir projeyi paylaşabilir misiniz?

Grubumun müzik videolarının çoğunu çekiyorum ve düzenliyorum - Cham Trang. Genellikle lüks ekipmanlara veya deneyimli bir ekibe erişimimiz olmadan sınırlı bir bütçeyle çalışıyoruz. Bu kısıtlamalar beni zaman içinde geliştirdiğim becerileri uygulamaya zorluyor. Şarkıları grup arkadaşlarımla birlikte yarattığım için her parçayı en ince ayrıntısına kadar yakından tanıyorum. Bu derin anlayış, beyin fırtınası oturumlarımıza bilgi vererek, belirli ritimlerle uyumlu düzenlemeleri görselleştirmeme olanak tanıyor.

Bu projeler için çekim listesi oluştururken, dikkat çekici olarak görsel olarak ilgi çekici unsurları kullanmaya odaklanıyorum. Görsel efektler konusunda geçmişim olduğu için sınırlı kaynaklarımızla bile nasıl etkileyici görseller yaratacağımı biliyorum. Baş şarkıcıyı kopyalamak veya ritme geçişin zamanını ayarlamak gibi basit teknikler, bir müzik videosuna hayat verebilir. Tüm becerilerimi bütünleştirebildiğim bu anlarda, en eşsiz çalışmamı yarattığıma inanıyorum.

Müzik teorisindeki geçmişiniz, filmlerinizde sese ve notalara yaklaşımınızı nasıl etkiliyor?

Genellikle partisyon ve ses ayrı bir departman tarafından ele alınır ve düzenleme kilitlenene kadar eklenmez. Ancak hikayenin bağlamını anlamak ve müziğin nereye ekleneceğini bilmek, düzenlemelerimin hızını bir şekilde ayarlamamı sağlıyor bu, ses tasarımcısı ve bestecinin çalışmalarını tamamlıyor. Karakterlerin diyaloglarında ve eylemlerinde, onları bilinçsiz bir ritim yaratacak şekilde hizalayan içsel bir ritim buluyorum.

Müzik teorisi anlayışım, müzik kaynağını kendim bulmam gerektiğinde de çok değerli. Müziğin yapısal bileşenlerini bilmek, özellikle şarkının uzunluğunu kesmelere uyacak şekilde ayarlamam gerektiğinde, bir şarkının farklı bölümleri arasında yumuşak geçişler yapmaya yardımcı oluyor.

Bir görsel efekt sanatçısı ve 3D modelleyici olarak bu beceriler, özellikle sahneyi kurma veya atmosfer yaratma konusunda hikaye anlatımınızı nasıl etkiliyor?

Görsel efektler günümüzde film ve eğlence sektörünün ayrılmaz bir parçasıdır. VFX'i hem sanat için yaratıcı bir çıkış noktası hem de hikaye anlatımımı pratik efektlerle elde edilebilecek olanın ötesine taşımak için değerli bir araç olarak görüyorum. Yaratıcı endüstriler ilerleyen teknolojiye uyum sağlarken bizim ve becerilerimizin de gelişmesi çok önemli. VFX, setteki kusurları düzeltmekten, daha önce hareketli görüntülerde yakalanamayan tamamen yeni dünyalar yaratmaya kadar sınırsız olanaklar sunar.

Grafik tasarım konusundaki uzmanlığınız, film yapımcılığının yapım öncesi ve yapım sonrası aşamalarında size nasıl yardımcı oluyor?

Bir projeyi çekimden veya düzenlemeden önce görselleştirebilmek, onun vizyonunun netleşmesine büyük ölçüde yardımcı olur. Bu netlik aynı zamanda yönetmen ve ekibimle daha etkili iletişim kurmama da yardımcı oluyor. Grafik tasarım ve çizim geçmişim sayesinde doğru ön görselleştirmeler ve storyboard'lar oluşturabilirim. Bu beceri özellikle işi görsel efektler ve renk derecelendirme gibi farklı post prodüksiyon departmanlarına devrederken faydalıdır. Yönetmenin ve benim son filmde neyi başarmak istediğimizi kısa ve öz bir şekilde aktaran ruh hali panoları ve tasarım öğeleri oluşturabilirim.

Hem Vietnamca hem de İngilizce bilmektedir. Dil yeteneğiniz küresel eğlence endüstrisinde, özellikle de senaryo yazımı ve yönetmenlikte size nasıl yardımcı oluyor?

İngilizcenin kolayca erişilebilir olduğu bir ortamda büyüdüğüm için şanslıydım. Küçük yaşlardan itibaren günlük yaşamımda hem İngilizceyi hem de Vietnamcayı kullanarak iki dilli olmaya başladım. Bu ikili yeterlilik bana sadece daha fazla fırsat sunmakla kalmadı, aynı zamanda Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındığımda uyum sağlamamı da kolaylaştırdı.

2019 yazında “Geçicilik” adlı iddialı bir film projesinde işbirliği yapma şansı buldum. Yönetmenliğini ABD'de yaşayan Vietnamlı arkadaşımız Pham Gia Quy'nin üstlendiği film, Amerikalı meslektaşlarımıza Vietnam kültürünü tanıtmayı amaçlıyordu. Senaryo tamamen Vietnamcaydı ve gösteriler ve koreografiyle doluydu. Setteki sorumluluklarımdan biri, oyuncular ve set ekibinin İngilizce konuşan ve Vietnamca konuşan üyeleri arasındaki iletişimi kolaylaştırarak tercüman olarak hizmet etmekti. Bu, ayrıntılara büyük önem verilmesini ve her iki dilde de hızlı düşünme becerisini gerektiriyordu.

Çekimler tamamlandıktan sonra editör rolünü üstlenmek üzere ABD'ye döndüm. Post prodüksiyon ekibindeki tek Vietnamca konuşmacı olarak, senaryonun özünün son kesimde korunmasını sağlama sorumluluğunu üstlendim. Hikayenin nüanslarını diğer post prodüksiyon departmanlarına etkili bir şekilde iletmek benim için çok önemliydi. Nihayetinde “Geçicilik” birden fazla dil bilen ekibimiz tarafından başarıyla tamamlandı ve WorldFest Houston Uluslararası Film Festivali'nde Altın Remi Ödülü'nü kazandı. Aynı zamanda Prag Uluslararası Film Festivali'nde En İyi Genç Film yapımcısı ödülüne aday gösterildi.

Farklı film yapım kültürlerine uyum sağlayabilmek nadir görülen bir özelliktir. Uyarlanabilirliğinizin projenin başarısı için çok önemli olduğu bir deneyimi anlatabilir misiniz?

Aralık 2021'de "Maayanagri" adlı kısa bir aksiyon-gerilim filmi çekmek için Hindistan'a gittim. Varışta bir dil engeliyle karşılaştım: Hintçe konuşamıyordum, hazırlanmak için sadece üç günüm vardı ve oyuncuların ve ekibin çoğu, İngilizce yeterliliği çok az olan veya hiç olmayan Hintçe konuşanlardı. Senaryo da tamamen Hintçeydi. Bu da projeye farklı bir yaklaşım gerektirdi.

Diyaloğa veya geleneksel ipuçlarına güvenmek yerine, filmi duyguya dayalı olarak, oyuncuların duygularını ve sahnenin tonunu sezgisel olarak kavrayarak çekmem gerekiyordu. Bu meydan okumanın ödüllendirici olduğu ortaya çıktı; “Maayanagri”, 2022 SCAD Savannah Film Festivali'nde Sanatsal Mükemmeliyet Jüri Ödülü'nü kazandı ve aynı zamanda Flickers'ın 2022 Rhode Island Uluslararası Film Festivali'nde Yarı Finalist oldu.

Yaratıcı alanda açıkça her işi bilen birisin. Bu kadar farklı alanda yetkin kalmayı nasıl başarıyorsunuz ve bu multidisipliner yaklaşım işinize nasıl fayda sağlıyor?

Kendimi doğal olarak meraklı bir insan olarak görüyorum ve bu, beni birçok yaratıcı yolu keşfetmeye iten bir özellik. Bu keşifler genellikle hobi olarak başlıyor ancak kısa sürede kariyerimin farklı yönlerine dönüşüyor. Yeni bir yaratıcı ilgiyle karşılaştığımda, ilk önce dalıyorum ve ne olduğunu anlamadan, o sanat formuna tamamen dalmış oluyorum. Günümüzün yaratıcı endüstrilerinin hızla değişen manzarası göz önüne alındığında, çok yönlü olmanın şart olduğuna inanıyorum. Neyse ki benim için bu çeşitli “disiplinler” sadece işin gereklilikleri değil; onlar benim hobilerim ve tutkularım. Yaratma dürtüm kim olduğumun temelini oluşturuyor ve tüm sanatsal çabalarıma güç veriyor.

Günümüzün küreselleşmiş dünyasında, çoklu kültürel perspektifleri anlamak çok değerlidir. Kültürel farkındalığınızın bir projeyi önemli ölçüde etkilediği belirli bir örneği paylaşabilir misiniz?

Çok kültürlü bakış açımın önemli olduğu projelerden biri de “Vadedilmiş Topraklar”. Film hem Amerika Birleşik Devletleri'nde hem de Tayland'da geçmesine rağmen bütçe kısıtlamaları nedeniyle tüm projeyi Savannah, Georgia'da çekmek zorunda kaldık. Taylandlı yönetmen ve ben, aynı şehirde çekim yaparken bile iki ortamı ikna edici bir şekilde ayırmanın önemini anladık.

Yapım süreci sırasında ekip, setleri dekore etmek için Tayland'dan hatıra eşyalar aldı ve Güneydoğu Asya bitki örtüsünü taklit edebilecek yerel bitki örtüsünü bulmak için kapsamlı konum araştırması gerçekleştirdi. Görüntü yönetmeni ve editör olarak, hem prodüksiyon sırasında hem de post prodüksiyonda iki ortam arasındaki net ayrımı korumak için bu ayrıntılara çok dikkat etmem çok önemliydi.