Tirumalaimuttu Shanmugam ile Sanat ve Teknolojinin Kesişmesinde Ustalaşmak

Film ve eğlence sektörü, insanları farklı dünyalara taşıma ve çok çeşitli duygular uyandırma becerisiyle izleyicileri her zaman büyülemiştir. Bugün bu sektör, teknolojik gelişmeler ve görsel hikaye anlatımının sınırlarını zorlayan bireylerin yaratıcı dehası sayesinde gelişmeye ve gelişmeye devam ediyor. Bu dinamik ortamda olağanüstü yeteneği ve uzmanlığıyla öne çıkan bir isim var: Tirumalaimuttu Shanmugam.

Tiru'nun sektördeki yolculuğu, Hindistan'daki üniversite günlerinde filmlerde sergilenen görsel efektlerin fantastik dünyasından büyülenmesiyle başladı. Bu onun 3D Animasyonun hem teknolojik hem de sanatsal yönlerine olan ilgisini ateşledi ve onu yaratıcı keşif ve profesyonel gelişim yoluna soktu.

Tiru'nun zanaatında ustalaşmaya olan bağlılığı, onu New York'taki prestijli Rochester Teknoloji Enstitüsü'nde Film/Animasyon alanında yüksek lisans eğitimine devam etmeye yöneltti. Sanat ve teknoloji arasındaki kesişme konusunda derin bir anlayışa sahip olan Tiru, ​​endüstrinin çeşitli alanlarında çok yönlülüğünü ve uyarlanabilirliğini sergileyecek bir kariyere başladı.

13 yılı aşkın tecrübesiyle Tiru, ​​film ve eğlence sektörüne önemli katkılarda bulunarak 3D teknik sanatçısı, genel uzman ve eğitmen olarak mükemmel bir performans sergiledi. Uzmanlığı, film ve oyunlardan teknoloji endüstrisi ve hareketli grafiklere kadar çok sayıda projeyi kapsamaktadır. Bu deneyim genişliği, onun farklı alanlar arasında sorunsuz bir şekilde geçiş yapma ve olağanüstü sonuçlar sunma yeteneğini göstermektedir.

Tiru ile yaptığımız röportajda onun bir teknoloji sanatçısı olarak uzmanlığını daha derinlemesine inceleme fırsatı bulduk. Otomatik çözümler ve araçlar geliştirme konusundaki deneyimlerini paylaşarak bu yeniliklerin üretim süreçlerini nasıl kolaylaştırdığını ve genel verimliliği nasıl artırdığını anlattı. Ek olarak Tiru, ​​sentetik veriler için prosedürel içerik oluşturma konusundaki katılımını tartışarak, gerçekten benzersiz ve organik görünümlü ortamlar elde etmede güçlü bir teknik temelin önemini vurguladı.

Merhaba Tiru! Bir teknoloji sanatçısı olarak göreviniz gereği geliştirdiğiniz otomatik çözümlerden veya araçlardan örnekler verebilir misiniz? Bu çözümler iş akışı verimliliğini nasıl artırdı veya genel üretim sürecini nasıl geliştirdi?

Son zamanlarda sentetik bir veri projesi için bir karakter pozlama aracı geliştirdim. Görev, 3D taranmış modellerden oluşan bir kütüphaneyi farklı vücut parçalarına ayırmayı ve bunları benzersiz bir pozda yeni bir avatar oluşturacak şekilde yeniden düzenlemeyi içeriyordu. Aracım, modelleme, otomatik donanım, hızlı kaplama ve sıfırdan poz verme veya ön ayarları kullanma yeteneğini verimli bir şekilde birleştirdi ve sonuçta pozlanmış avatarları seçilen formatta dışa aktardı. Bu yenilik, benzersiz 3D karakterleri önemli ölçüde kısaltılmış bir zaman diliminde sunarak karakter oluşturma sürecini kolaylaştırdı.

Sentetik verilere yönelik prosedürel içerik oluşturmak, güçlü bir teknik anlayış gerektirir. Usul sistemleri geliştirme konusundaki deneyiminizi ve bunların projelerinizde nasıl uygulandığını anlatabilir misiniz?

Hem otonom bir araç simülatörü hem de makine öğrenimi algoritmaları için bilgisayar görüşü tabanlı bir proje için sentetik veriler oluşturma ayrıcalığına sahip oldum. Görevim, avatarlar ve çevresel aksesuarlar da dahil olmak üzere 3 boyutlu varlıkların benzersiz çeşitlerini geliştirmekti. Yalnızca renkleri değiştirmek bir varlığı benzersiz kılmadığı için gerçekten farklı varyasyonlar üretmenin zorluğu beni büyüledi.

Sonuç olarak, tahribatsız veya prosedürel 3D varlık şablonlarını araştırdım ve geliştirdim. Bu şablonlardaki 3B varlık oluşturma sürecinin her adımı titizlikle ana hatlarıyla belirtilmiş olup, sanatçılara nitelik seçimlerini rastgele yapma olanağı tanınıyor ve böylece organik görünümlü 3B ortamlar oluşturuluyor.

Bir teknoloji sanatçısı olarak sanat ve teknoloji arasındaki boşluğu doldurursunuz. Önemli bir teknik zorlukla karşılaştığınız belirli bir projeyi ve istediğiniz sanatsal sonuca ulaşmak için bu zorluğun üstesinden nasıl geldiğinizi anlatabilir misiniz?

Mobil oyun endüstrisindeki teknik bir sanatçı olarak, gerçek zamanlı performansa ulaşmak benzersiz bir zorluk teşkil ediyor. Sanat eserini birleştirmek ile teknik sınırlamalara uymak arasında bir denge kurma ihtiyacı hayati önem taşıyor.

Android/iOS tabanlı mobil oyun "Food Conga"da çeşitli karakter avatarlarının kullanabileceği bir donanım şablonu oluşturma görevi bana verildi. Bu karakterlerin çeşitli aralıkları vardı ve farklı donanım ve silahlarla donatılmışlardı. Daha hızlı yinelemeleri kolaylaştırmak için, bir yandan teknik deneyler yaparken bir yandan da boru hattını kolaylaştırdım.

Unreal gibi gerçek zamanlı araçlar ve motorlar alanında, üzerinde çalıştığınız projelerin görsel kalitesini veya etkileşimini geliştirmek için uyguladığınız yenilikçi teknikler veya özelliklerden bazıları nelerdir?

Şu anda Telltale'de çalışıyorum ve burada 3D animasyon prodüksiyonunda sinema sanatçılarının işbirlikçi çabalarını gerektiren bir sinematik oyun projesinde yer alıyorum. Bu fırsat, benim gibi teknik sanatçılara, sinema dilinin merceğinden bakılan teknik sanata yeni bir bakış açısı kazandırıyor.

Şu anki sorumluluklarım, sinema sanatçılarının benzersiz taleplerini karşılamak üzere özel olarak tasarlanmış gerçek zamanlı donanımları içeriyor. Benim işim, donanımın ön görselleştirme için temel pozlardan karmaşık mocap animasyonuna kadar her şeyi barındırabilmesini sağlamak. Rolümün bir diğer önemli yönü, performans ile kullanıcı etkileşimi arasında bir denge bulmaktır. Bu proje, Teknik Sanatçıların yeni bilgileri keşfetmesi, denemesi ve biriktirmesi için ilgi çekici fırsatlarla doludur.

Hareket yakalama veri işleme hattındaki rolünüzü açıklayabilir misiniz? Yakalanan verilerin doğruluğundan ve kalitesinden nasıl emin oluyorsunuz ve işleme iş akışını kolaylaştırmak için hangi teknikleri veya araçları kullanıyorsunuz?

15 yılı aşkın süredir hareket yakalama teknolojisini aralıklı olarak kullanıyorum. Uygulaması oyun ve film yapımının ötesine uzanır. İçerik oluşturucular, bir yakalama oturumu planlarken, eylemin karmaşıklığı, bütçe ve alan kullanılabilirliği ile yakalamanın kalitesi gibi faktörleri göz önünde bulundurarak çeşitli seçeneklere sahiptir.

Deneyimlerime göre, işaretleyicileri kullanan optik sistemler genellikle daha iyi yakalamalar sağlar. Ancak kalite, işaret yerleşimi, dijital karakter ile canlı aktör arasındaki vücut oranlarının uyumu, kamera sayısı ve aksiyonun karmaşıklığı gibi birçok faktöre bağlıdır. Toplu işleme için öncelikle Motionbuilder ve Python'u kullanıyorum; bunlar, son çıktıyı üretmek için gereken çabayı önemli ölçüde kolaylaştırdı.

En son bilgisayarlı görme ve makine öğrenimi teknolojileri ve teknikleri konusunda nasıl güncel kalabilirsiniz?

Çeşitli projelere dahil olarak çeşitli teknik alanlarda bilgi edindim ve güncel kalmak için sürekli çaba gösteriyorum. Ancak son kullanıcı olmanın da önemini anlıyorum ve bu konuda becerilerimi daha da geliştirmeye kararlıyım. Özellikle yapay zeka destekli arama motorlarından, görüntü düzenleme araçlarından ve bilgisayarlı görüntü projelerinin gösterimlerinden etkilendim.

Teknoloji sanatı alanında işbirliği esastır. Bir projenin sanatsal vizyonuyla uyumlu teknik çözümler bulmak için animatörler veya programcılar gibi diğer ekip üyeleriyle yakın işbirliği içinde çalıştığınız bir zamanı anlatabilir misiniz?

Bir prodüksiyondaki bölümler arasında köprü görevi gördüklerinden, teknik sanatçının rolünde etkili iletişim çok önemlidir. Yapay zeka bilim insanları ve geliştiricileriyle işbirliği yapmak, role ek bir boyut katıyor. 3D varlıkların tahribatsız yapısı, teknik sanatta doğrusal cebir gibi matematiksel konuların uygulanmasını gerektiren prosedürel bir iş akışı için gereklidir. Bu kavramların 3 boyutlu yaratıma nasıl yardımcı olduğunu gözlemlemek gerçekten heyecan verici. Benim için bu kavramlar daha önce sadece teorikti, dolayısıyla bunların pratik uygulamalarına tanık olmak aydınlatıcı oldu.

Sanatçıların farklı görsel tarzları keşfetmelerini desteklemek için teknik uzmanlığınızı nasıl kullandınız? Belirli bir görsel estetiğe ulaştığınız ortak bir proje örneği verebilir misiniz?

Stilize görsellere karşı derin bir tutku besliyorum ve bunları içeren projeler üzerinde çalışmayı heyecan verici buluyorum. Bağımsız filmlerimde bu tür görseller yaratmayı denemiş olsam da, bunu ortak bir projede teknik bir sanatçı olarak yapmak geleneksel rolümün ötesine geçiyor.

Yakın zamanda çocuklar için stilize illüstrasyonlar içeren, dokun ve hisset temalı bir tahta kitap olan “İlahi Dostlarım”a katkıda bulundum. Görevim kitabın illüstrasyonlarını kullanarak ürünü açıklayıcı bir video oluşturmaktı. Bu projenin en zorlu kısmı katmanları olmayan karakterleri canlandırmaktı. Buna rağmen yazarın görsel üslubuna ve teknik sınırlarına bağlı kalarak ilgi çekici, hareketli illüstrasyonlar yaratmayı başardım.