Tellerde Ustalaşmak: Bingfan Ji'nin Eşsiz Sanatı ve Küresel Müzik Performansları

Müzik endüstrisi, dijital medya, sosyal ağ ve yayın platformları sayesinde sürekli inovasyon ve müzik yaratma ve dağıtımının demokratikleşmesiyle desteklenen rekabetçi, hızlı tempolu bir ortamdır. Kalabalık manzaranın ortasında çok az müzisyen, Avustralyalı olağanüstü parmak stili gitarist ve şarkıcı-söz yazarı Bingfan Ji kadar dramatik bir şekilde öne çıkıyor.

Bingfan Ji'nin kariyeri etkileyici olduğu kadar çeşitlidir. Berklee College of Music mezunu olan Bingfan, Celebrity Series of Boston tarafından düzenlenen prestijli Concert For One serisine yüzlerce başvuran sanatçıdan biri olarak seçildi ve müzik yeteneğini Harvard'daki Science Center Plaza gibi mekanlarda sergiledi. Cambridge Chin Parkı. Olağanüstü performansları, Celebrity Series'in CEO'su, etkinlik organizatörleri, diğer sanatçılar ve basının katıldığı bir kapanış partisine davet edilmesine yol açtı.

Geniş çekiciliğinin bir kanıtı olarak Bingfan, Sofar Sounds'ta gitarist olarak çalıştı, Seaport District ve Worcester'da kapalı gişe gösterilerinde sahne aldı ve 95.9 WATD'deki Gary Leavitt & Friends Radyo Show'da yerleşik sanatçı olarak yer aldı. Büyüleyici canlı performansları, çok sayıda radyo dinleyicisinin genel dinleme deneyimine katkıda bulundu.

Müziği pozitif sosyal etki için bir araç olarak kullanmaya olan bağlılığı, ileri düzeyde Multipl Skleroz ve diğer nörolojik bozuklukları olan yetişkinlere yönelik olağanüstü klinik bakımı ve yenilikçi programlarıyla tanınan bir kurum olan Boston Home'daki gitarist rolünde açıkça görülüyor. Bingfan'ın müzik prodüksiyonunu organize etme ve koordine etme yeteneği, Harvard Sanat Müzesi ve Güzel Sanatlar Müzesi (MFA) gibi prestijli mekanlardaki performanslar da dahil olmak üzere Clark Üniversitesi Etkinlikleri için Müzik Koordinatörü ve Performansçı rolüne kadar uzanıyor.

Bingfan'ın uzmanlığı ve başarısı gözden kaçmadı. Firework ve Shoudify gibi etkili programlardan takdir kazandı ve App Store'da "Sevdiğimiz 1 Numaralı Yeni Uygulama" olarak derecelendirildi. Yeteneği, özellikle Shoudify uygulamasıyla Influencer programı aracılığıyla onu saygın ve aranan bir müzisyen olarak konumlandırdı.

Belki de Bingfan'ın kariyerindeki en önemli anlardan biri Agganis Arena'da Mezuniyet Konseri için baş akustik gitarist olarak gösterdiği performanstı. Bu ünlü Boston mekanı 7.000'in üzerinde oturma kapasitesine sahiptir ve son teknolojiye sahip tesisleri ve mükemmel akustiği ile ünlüdür.

Yakın zamanda yapılan bir röportajda Bingfan, deneyimlerini ve Seagull & Godin Guitars ve G7th Capo gibi önde gelen markalardan aldığı desteklerin etkisini anlattı. Agganis Arena ve Fenway Park gibi prestijli mekanlardaki performanslarıyla birleşen bu onaylar, onun bir müzisyen olarak olağanüstü yeteneğinin ve becerisinin bir kanıtıdır. Müziğe olan tutkusu ve sanatına olan bağlılığı çağdaş müzik sahnesini yeniden tanımlayan bu olağanüstü sanatçının ilham verici yolculuğunu açığa çıkarırken bizi izlemeye devam edin.

Burada olmanızdan mutluluk duyuyoruz! Seagull & Godin Guitars ve G7th Capo gibi sektör lideri markalardan aldığınız desteğin kariyeriniz üzerindeki etkisi nedir?

Müzik enstrümanları ve aksesuarlarında sektör liderleri olan Seagull & Godin Guitars ve G7th Capo tarafından onaylanmak sadece bir onur ve kalite nişanı değildir; benzersiz müzisyenliğimin ve çalma tarzımın uluslararası düzeyde tanınmasını simgeliyor. Bir gitarist olarak onların birinci sınıf ekipmanlarına erişim, performanslarımın sınırlarını zorlamamı sağladı ve dünya çapındaki izleyicilerde yankı uyandırma yeteneğimi zenginleştirdi. Bu ortaklık, ilgili tüm tarafları olumlu yönde etkilemektedir. Her üç şirket de içeriğimi düzenli olarak Instagram hesaplarında yayınlıyor ve bu da harika bir destek sağlıyor.

Ünlü Agganis Arena ve ikonik Fenway Park'taki performans deneyimlerinizi anlatabilir misiniz?

Berklee Mezuniyet Konseri sırasında Agganis Arena'da sahne almak kariyerimde bir dönüm noktasıydı. 7.000 kişilik bu mekanda U2, Bruce Springsteen, Madonna, Taylor Swift, Elton John, Justin Bieber ve Fleetwood Mac gibi sanatçılar sahne aldı ve onların durduğu yerde durmak heyecan vericiydi. Grammy ve Emmy sahibi James Newton Howard'la sahneyi paylaşmak ve onun saygımı "dudak uçuklatan" olarak tanımladığını duymak, çalışmamın olağanüstü bir şekilde onaylanmasıydı. Sonuçta Açlık Oyunları Serisi, Batman: Kara Şövalye ve Kaçak gibi en sevdiğim filmlerden bazılarının müziklerini yaptı.

Büyük ölçekli etkinliklerle tanınan tarihi bir dönüm noktası ve Boston Red Sox'un evi olan Fenway Park'ta performans sergilemek, büyüklüğü nedeniyle benzersiz akustik zorluklar ortaya çıkardı. Park son derece gürültülüydü ve altımızda çalan grubun sesinin konumumuza ulaşması zaman alıyordu; bu durum, kulak içi monitörlerin olmayışı nedeniyle daha da kötüleşiyordu. Bunu başarmak için Emi McSwain yönetimindeki müzisyen arkadaşlarımla bir ekip oluşturdum, bir ritim bölümü grubuyla koordinasyon sağladım ve patlayan havai fişeklerin ortasında senkronizasyonu korudum. Bu engelleri aşmak ve bu kadar kalabalık bir izleyici kitlesinin önünde zorlu koşullar altında başarılı bir performans sergilemek, kariyerimde önemli başarılara imza attı ve bir sanatçı olarak inanılmaz derecede ödüllendirici deneyimler oldu.

Farklı parmak stili gitar tekniğiniz sizi diğer müzisyenlerden nasıl ayırıyor?

Benim ayırt edici parmak stili tekniğim, çeşitli kültürel ve müzikal etkilerin bir karışımıdır. Amerikan blues'una, uzun adımlı piyano geleneklerine ve Chet Atkins'in popüler hale getirdiği akustik stile dayanan çalma tarzım, Çin mirasımdan ve Avustralya'da yetiştirilme tarzımdan gelen unsurlarla zenginleştirildi. Titizlikle seçilmiş ve gösterişli aranjmanlardan oluşan geniş repertuvarımla birleşen bu çok kültürlü füzyon, beni diğer müzisyenlerden ayırıyor ve dünya çapındaki dinleyicilerde yankı uyandırıyor.

Kendimi de dinamik bir sanatçı olarak görüyorum. Fingerstyle nispeten yeni bir tür olduğundan ve bu stili öğreten az sayıda konservatuar olduğundan, parmak stilinin evrimine katkım olarak performansımı ve sanatımı daha geniş bir izleyici kitlesine sunmayı arzuluyorum.

En unutulmaz ve etkileyici performanslarınızdan bazılarını kısaca anlatabilir misiniz?

Pek çok göze çarpan performansın arasında, Boston'un Celebrity Series for One Concert for One benzersiz derecede etkiliydi. 150 başvuru arasından seçilen 50 sanatçıdan biri olarak dinleyiciler için samimi, birebir müzik deneyimleri yaratma konusunda eşsiz bir fırsata sahip oldum. Celebrity Series, Yo-Yo Ma ve Emanuel Axe gibi müzisyenleri ağırlayan, bu sayede medyanın ilgisini çeken ve istekli izleyicilerin ilgisini çeken son derece saygın bir organizasyondur. Dinleyiciler, solo bir müzisyenin icra ettiği bir dakikalık müziğin keyfini çıkarmak için bireysel olarak bir nakliye konteynırına girdiler. Celebrity Series'in CEO'sunun kapanış partisinde tüm sanatçıları kişisel olarak tebrik ettiği bu konser serisi, 4.000'den fazla dinleyicinin ilgisini çekerek büyük bir başarı elde etti.

Unutulmaz bir performans daha Batı Avustralya'daki Perth Konser Salonu'nda gerçekleşti; burada 40 kişilik yaylı çalgılar orkestrası eşliğinde parmak stili akustik gitar çaldım. Bu mekan, Avustralya'daki en iyi akustiğin bazılarına sahiptir ve Tommy Emmanuel'den (tüm zamanların en büyük akustik gitaristlerinden biri) alınan ve Sean O'Boyle tarafından 1.500'den fazla seyirci için düzenlenen müzikleri icra etme fırsatı olağanüstü bir deneyimdi.

Ayrıca, Boston Güzel Sanatlar Müzesi ve Harvard Sanat Müzesi gibi dünyaca ünlü prestijli sanat galerilerinde düzenlenen Clark Üniversitesi'nin çeşitli etkinliklerinde müzik yönetmeni ve icracı olarak görevime değer verdim. Dünyanın dört bir yanından gelen güzel sanatlar enstalasyonları arasında performans sergilemek, görsel ve işitsel sanat formlarının bir karışımına olanak sağlayarak, katılımcılar için ambiyans ve sanatla bağlantı kurulmasını teşvik eden sürükleyici deneyimler yarattı. Bu deneyimler sanat camiasındaki konumumu daha da güçlendirdi.

Cover Story Entertainment, Speechless Music ve Kahootz Entertainment ile olan ilişkileriniz müzik tarzınızı nasıl etkiledi?

Bu saygın şirketlerle işbirliği yapmak beni çeşitli müzik tarzlarıyla tanıştırdı ve bir müzisyen olarak çok yönlülüğümü geliştirdi. Popüler melodileri benzersiz parmak tarzı düzenlemelerimden dolayı baş akustik gitarist olarak tanınmak, yalnızca becerilerimi geliştirmekle kalmadı, aynı zamanda New England müzik sahnesinin çeşitli manzarasında kendine özgü tarzımı şekillendirmeme de yardımcı oldu.

Yaratıcı sürecinizi ve farklı müzik türlerinden ilham alma yaklaşımınızı anlatabilir misiniz?

Müzik yaratmaya bir keşif biçimi olarak yaklaşıyorum ve sürekli olarak akustik gitarın sınırlarını zorluyorum. "Guitar Pickers Stand-off" adlı eserim, geleneksel parmak stili, metal, bluegrass ve caz unsurlarını harmanlayarak bu yaklaşımı örneklendiriyor. Ayrıca Avustralya nefesli çalgısı didgeridoo'dan da ilham alıyorum. Perküsyon çalarak ve sapı bir oluğa doğru bükerek ve bazı dijital efektler uygulayarak, bir didgeridoo sokak sanatçısının performansını kişisel bir sesle aşılayarak taklit edebiliyorum.

Bu teknik henüz başka kimsenin akustik gitarda yaptığını görmediğim bir şey ve bu bestenin yayınlanması için sabırsızlanıyorum. Bu tür-akışkan yaklaşım, geniş kapsamlı müzik yeteneklerimin ve uluslararası müzik sahnesine damgasını vuran benzersiz besteler yaratma konusundaki yeteneğimin altını çiziyor.

Müziğiniz nasıl gelişti ve kariyerinizin geleceğine dair vizyonunuz nedir?

Yıllar geçtikçe müziğim giderek daha çeşitli türleri ve kültürel etkileri kapsayacak şekilde gelişti. Bebop solosunu Travis'in country tarzı seçimiyle bir Motown şarkısına entegre etmekten korkmuyorum. Bu eklektik füzyon dünya çapındaki dinleyicilerde yankı uyandırmamı sağladı. İleriye baktığımda, daha fazla orijinal parmak tarzı besteler yayınlamayı, türün sınırlarını genişletmeye devam etmeyi ve küresel müzik endüstrisi üzerinde kalıcı bir etki yaratmayı hedefliyorum.

Uluslararası Fingerstyle Şampiyonası'na yaklaşan katılımım, müzisyen arkadaşlarımla etkileşimde bulunmak ve çalışmalarımı daha geniş bir izleyici kitlesine tanıtmak için bir platform sağlayarak yolculuğumdaki bir başka dönüm noktasını temsil ediyor. Bu Eylül'de Soulfest'te ana grup Renee and the Renegades ile performans sergileyeceğim ve 10.000 kişiye kadar beklenen bir kalabalıkla, bunun için toplama becerilerimi kesinlikle keskin tutuyorum.