Solveig Deason – Müzik Endüstrisinin A&R ve Pazarlamasında Başarı Senfonisi

Yeteneğin yükselip geliştiği geniş müzik dünyasında Solveig Deason, yeni ortaya çıkan sanatçılar için yol gösterici bir ışık olarak öne çıkıyor. Dijital dinamikler ve şiddetli rekabetin yönlendirdiği modern müzik endüstrisi, iyi bir melodiden daha fazlasını gerektiriyor. Bu, strateji, öngörü ve bir sonraki büyük şeyi tespit etme becerisinin bir karışımıdır. Solveig'in hikayesinin ritmini bulduğu yer burasıdır.

Solveig'in müzik endüstrisindeki yolculuğu, birçok kişinin arzuladığı başarılarla işaretlenmiştir. Kadın Müzisyenler Ağı'nın (WMN) Pazarlama Müdürü olarak Solveig, hem Berklee'de hem de ötesinde kadın müzisyenlerin kapsayıcılığı ve güçlendirilmesi için itici bir güçtü. Onun bağlılığı, müzikal çeşitliliği ve olağanüstü kalitesiyle kutlanan WMN 2019 gösterisinin başarısına yol açtı.

Potansiyeli tespit etme ve yeni ortaya çıkan sanatçıları destekleme konusundaki yeteneği, Berklee A&R Group'ta Başkan Yardımcısı ve Sosyal Medya Başkanı olduğu dönemde daha da belirginleşti. Onun rehberliği altında grubun çevrimiçi varlığı hızla arttı. Tiny Habits, Noah In The Open, G Lune ve Aiida gibi isimler, Solveig tarafından erken keşfedildi ve A&R Group liderliğindeki çeşitli fırsatlara yerleştirildi. Bu sanatçılar inanılmaz işler yapmaya devam ettiler; örneğin Noah Kahan'la birlikte son hitleri “Dial Drunk” Billboard Hot 100'e giren Noah In The Open veya yakın zamanda Gracie Abrams için açılışını yapan Tiny Habits!

Solveig'in fikir sunma ve Berklee'nin yükselen yıldızlarını müzik dünyasındaki köklü isimlerle birleştirme konusundaki becerisi, onun olağanüstü A&R yeteneğini sergiliyor. Henüz 20 yaşındayken, stajyerliğini yaptığı bir plak şirketine bir sanatçıyla anlaştıktan sonra ilk imzasını attı. Ayrıca Warner Chappell Nashville ve Sony Music Canada'da da yeni sanatçıların potansiyelini yükselterek ve yaratıcı yolculuklarını şekillendirerek ilerleme kaydetti.

Göze çarpan başarılarından biri, beğenilen sanatçı Laufey ile yaptığı işbirliğiydi. Solveig, Tur Müdürü olarak Kuzey Amerika turlarını koordine ederek Laufey'in kıta çapındaki sahnelerde varlığını garantiledi. Ayrıca Laufey'in “Aşk Hakkında Bildiğim Her Şey” albümü için hazırladığı şarkı kitabının müzik aranjörlüğünü yaparak yaratıcı yönünü de sergiledi.

Solveig Deason ile yaptığımız özel röportajda onun Yetenek Gelişimi ve A&R'ye yaptığı dikkate değer katkıları araştırdık. Warner Chappell Nashville, Sony Music Canada ve Handmade Records gibi küresel müzik devlerinde edindiği deneyimler, yetenekleri keşfetme ve geliştirme konusunda doğuştan gelen yeteneğini vurguluyor. Ortaya çıkardığı sanatçılar, ilerlettiği kariyerler ve yazdığı başarı öyküleri, onun sektördeki olağanüstü uzmanlığını gerçekten ortaya koyuyor.

Solveig Deason'un müzik dünyasındaki yolculuğu henüz bitmedi. Gelişmekte olan sanatçıların geleceklerini şekillendirmeye devam ederken, onun tarafından yazılacak daha birçok başarı öyküsünü bekleyebiliriz.

Çalışmaların hakkında daha fazlasını öğreneceğimiz için çok heyecanlıyız Solveig! Öncelikle Warner Chappell Nashville, Sony Music Canada ve Handmade Records'un A&R bölümünde çalışırken en unutulmaz anlarınızı paylaşabilir misiniz?

Benim için şimdiye kadarki en unutulmaz kısımlar, birlikte çalışma fırsatı bulduğum inanılmaz insanlar oldu! Hem Warner'da hem de Sony'de A&R ekipleri son derece sıcak, misafirperver ve sağlıklı ve mutlu bir çalışma ortamı yaratma konusunda kararlı davrandılar. Sony Music Canada'nın merkezi Toronto'da ve Warner Chappell'in Nashville'de olması nedeniyle, sanatçıları gözlemlemeyi ve farklı şehirlerdeki müzik dünyasını keşfetmeyi de gerçekten ilginç buldum! Kanada rap ve R&B'sinden güney country rock'a kadar, müzik zevkimi ve yeni müzik bulma tekniklerini büyük ölçüde geliştirmek için Sony ve Warner'daki pozisyonlarımı buldum.

Handmade Records'taki şu anki görevim tam anlamıyla bir patlama oldu. Erken dönem sanatçı gelişimine önem veren, Los Angeles merkezli bağımsız bir plak şirketiyiz. Etikete sıfırdan başladık ve her yapı taşına tanık olmak harika bir öğrenme süreciydi! Ekibimiz, tamamı müzik geçmişine sahip tutkulu yaratıcılardan oluşuyor ve bu da A&R sürecini özellikle üretken ve keyifli kılıyor.

Bu harika! Müzik endüstrisinde yeni yeteneklerin keşfedilmesi ve yetiştirilmesi söz konusu olduğunda sizi diğerlerinden ayıran şeyin ne olduğuna inanıyorsunuz?

Saskatoon, Saskatchewan, Kanada'da çok müzisyen bir aileyle büyüdüm. Müzisyen olmak bir seçenekten çok bir beklentiydi, bu yüzden 3 yaşındayken annem bana “Hangi enstrümanı çalacaksın?” diye sordu. Kısa bir süre sonra kemana başladım. Etrafım sürekli müzikle iç içeydi ve sonunda Boston'daki Berklee College of Music'e katıldım ve orada muazzam yeteneğe sahip sayısız sanatçıyla tanıştım.

Üniversitede pek çok inanılmaz müzisyenle arkadaş olma ve uygulamalı çalışma imkanım oldu, bu da müzikal süreci bir sanatçının bakış açısından anlamamı sağladı. Çoğu A&R'nin kendisi müzisyen değil, bu nedenle müzik geçmişine ve sanatçı arkadaşlardan oluşan yerleşik bir topluluğa sahip olmak, izcilik ve sanatçı gelişimini otoriter bir düzlemden ziyade eşit bir düzlemden anlamama gerçekten yardımcı oldu.

Önemli başarılara imza atan bir sanatçıyı keşfettiğiniz bir dönemle ilgili bir hikayenizi paylaşabilir misiniz? Potansiyellerine inanmanızı sağlayan ilk işaretler nelerdi?

Şu anda en sevdiğim gruplardan biri Cinya Khan, Maya Rae ve Judah Mayowa'dan oluşan üçlü Tiny Habits. Bir araya gelip Tiny Habits'i kurduktan kısa bir süre sonra onları Boston'daki bir A&R vitrinine yerleştirdim. TikTok ve Instagram'da, 2000'lerin yeniden işlenmiş cover'larını ve orijinal şarkılarını içeren videolar yayınlamaya yeni başlamışlardı. Kesinlikle olağanüstüler ve bu gösterinin onların şimdiye kadarki ilk canlı şovu olduğuna inanıyorum! Salon doluydu ve performansları o kadar içten ve dokunaklıydı ki birçok kişi gözyaşlarına boğuldu. Sanatlarının gelişmesini izlemek çok keyifliydi ve çok muhteşem şeyler yapmaya devam ettiler. Son zamanlarda bir başka favorim olan Gracie Abrams için açılış yaptılar! Onlar çok çok özeller ve bundan sonra ne yapacaklarını görmek beni çok heyecanlandırıyor!

A&R sürecinde hangi zorluklarla karşılaştınız ve bunları nasıl aştınız?

“İyi” bir sanatçıyı bulmak gerçekten çok kolay ama “harika” bir sanatçıyı bulmak çok daha zor. Benim için gerçekten özel bir şey bulduğumu içimden biliyorum. Ben sevdiğim bir şarkıyı duyduğumda, onu tamamen bıkıncaya kadar tekrarlayan türden bir insanım. Bu çok nadir görülen bir durum ve kesinlikle benim için en büyük zorluk.

Deneyimlerinize göre, potansiyel yeni bir sanatçıyı gelişim açısından değerlendirirken göz önünde bulundurmanız gereken en önemli faktörler nelerdir?

Uzun ömürlülük fikrine çok fazla vurgu yapmak gerçekten önemlidir. Bu, yalnızca bir viral şarkıdan çok daha fazlasını dikkate almak anlamına gelir. Pek çok plak şirketi, 5 dakikalık başarı elde ettikten sonra sanatçıları kapma ve onlara eşlik etme eğilimindedir. Bir sanatçı söz konusu olduğunda resmin tamamını analiz etmekle ve tekrar tekrar anlamlı bir etki yaratacak inanılmaz müzikler yaratıp yaratamayacağını düşünmekle daha çok ilgileniyorum!

A&R'ın manzarasının ilk başladığınızdan bu yana nasıl değiştiğini ve bu değişikliklere nasıl uyum sağladığınızı anlatabilir misiniz?

Sosyal medya sürekli gelişiyor ve bu da yeni sanatçıları keşfetmek için kesinlikle harika bir şey olabilir! Bu şekilde sayısız insan buldum. Ancak bu aynı zamanda oyun alanının çok daha geniş olduğu ve birçok insanın çalışmalarını anında dünyaya yayma yeteneğine sahip olduğu anlamına da geliyor. Bu, gerçekten özel sanatçıların bulunmasını zorlaştırabilir. Her şeyin olaylara yaklaşımınızla ilgili olduğunu keşfettim. Örneğin, algoritmanızı eğitmek, belirli türleri veya belirli büyüklükteki sanatçıları bulmanın harika bir yoludur.

Birçoklarına ilham veren bir ışıktan başka bir şey olmadın. Eğitiminiz ve geçmişiniz yeni yetenekleri keşfetme ve geliştirme yaklaşımınızı nasıl etkiledi?

Berklee'deyken A&R Grubunun Başkan Yardımcısı ve Sosyal Medya Başkanı olarak yönetilmesine yardımcı oldum. Bu grubun bir parçası olmanın A&R ve sanatçı gelişimi anlayışım üzerinde büyük etkisi oldu. Büyük plak şirketlerinden ve yayıncılardan satış sanatçılarına kadar A&R'larla sık sık buluştuk ve ayrıca sektör profesyonelleriyle vitrinler, ağ oluşturma etkinlikleri ve Soru-Cevap etkinlikleri düzenledik. Grup, en iyi yeraltı sanatçılarını bulma ve onların sanatsal kariyerlerini yükseltme konusunda harika bir iş çıkarıyor!

Son olarak, yeni yetenekler geliştirirken iş ihtiyaçları ile sanatsal dürüstlük arasındaki dengeyi nasıl koruyorsunuz? Bu dengenin bir sanatçının başarısı için hayati öneme sahip olduğu örnekleri paylaşabilir misiniz?

Sanatçılarla çalışırken en büyük önceliğim onların müzik kariyerlerini kendi şartlarına göre geliştirmek. Bugün, sanatçılarla kötü anlaşmalar yapan plak şirketleri hakkında çok daha fazla farkındalık ve tartışma var; bu nedenle, sanatçıyı tüm kararların ön sırasına koymak kesinlikle çok önemli. Elbette bir sanatçının vizyonunun iş ihtiyaçlarıyla mükemmel bir şekilde uyuşmadığı zamanlar vardır. Bu durumda, sanatçının mutlu olduğundan ve sesinden ve görüşünden sorumlu olduğundan emin olarak, kulaktan kulağa çalıyoruz.