Doğru Akoru Vurmak: Alex Mak'ın Çok Yönlü Müzik Yolculuğunu Keşfetmek

Müziğin yaratıcı sürecinin ve tüketiminin dijital gelişmelerle kökten dönüştüğü günümüz müzik endüstrisinin geniş ortamında, türlerin ve ortamların ötesine geçebilecek yetenekli sanatçılara sürekli bir ihtiyaç var. Yolculuğu, bu dalgalanan sektörde yön bulmada hayati önem taşıyan canlılığı ve uyarlanabilirliği örnekleyen, çok yönlü bir müzisyen olan Alex Mak'a girin.

Müzik için doğuştan gelen bir sevgiyle doğan Alex, yıllar içinde piyano, gitar, bas, davul ve kontrbas gibi çeşitli enstrümanları çalarak zengin bir repertuar geliştirdi. Bu çeşitli enstrümantal akıcılık, ona çeşitli müzik tarzlarını ustalıkla geçmesine ve bunları performanslarına ve bestelerine kusursuz bir şekilde entegre etmesine olanak tanıdı. Deneyiminin genişliği, sürekli değişen müzik endüstrisinde giderek daha kritik hale gelen bir özellik olan çok yönlülüğünün altını çiziyor.

Alex, "Titanic" filminin parodisini yapan ve Celine Dion'un müziğini kullanan "Titanique" müzikalinde gitar çalıyordu. Bu onun kariyerinde dikkate değer bir başarıdır. Bu benzersiz tiyatro prodüksiyonu, ödüllü yapımlara ev sahipliği yapmasıyla ünlü, Manhattan'daki Union Square'deki Broadway dışı bir performans alanı olan prestijli Daryl Roth Tiyatrosu'ndaki 270 koltuğun %90-100'ünü düzenli olarak satarak büyük bir başarı elde etti. Alex'in yeteneği ve özverisi, Titanique'in The New York Times, The Wall Street Journal ve People Magazine gibi saygın yayınlar tarafından geniş çapta beğenilmesine şüphesiz katkıda bulunmuştur.

Etkileyici özgeçmişine ek olarak Alex, 22 Kasım 2022'de NBC'de yayınlanan, küresel erişime sahip popüler bir Amerikan gece yarısı talk şovu olan "Late Night with Seth Meyers"ın müzikal konuğu olarak "Titanique" ile performans sergiledi. Bu, Alex'in müzik endüstrisindeki etkisini daha da vurguluyor ve hem tiyatro sahnelerinde hem de televizyon ekranlarında kendine hakim olma yeteneğini vurguluyor.

Alex, sahnedeki başarılarının yanı sıra müzik eğitiminde de silinmez bir iz bıraktı. Uzmanlığı Yamaha Music Entertainment Holdings'in düzenlemelerine kadar uzanıyor. Lee Abe'nin yazdığı Japonca müzik talimat kitabı "Arranging for Contemporary Music" için tüm gitar parçalarını titizlikle kaydetti. Bu kapsamlı kılavuz, modern müzik topluluklarında elektro gitarın çeşitli ses ve notasyon tekniklerini araştırıyor. Kitapta Alex'in gitar çalmasının sesli örnekleri yer alıyor ve bunlar Yamaha Music Publishing'in 43,1 bin aboneye ve şaşırtıcı bir şekilde toplam 27,36 milyon kanal görüntülemesine sahip olan Japon YouTube kanalında yayınlandı.

Müzik endüstrisindeki çok yönlülüğünün bir kanıtı olan türler, enstrümanlar ve roller arasında geçiş yapma konusundaki olağanüstü yeteneğini daha derinlemesine incelediğimiz Alex Mak ile röportaj yapma ayrıcalığına sahip olduk. Farklı enstrümanlar ve müzik tarzları hakkındaki bu geniş anlayış, yalnızca onun kendine özgü sesini şekillendirmekle kalmadı, aynı zamanda çok yönlü bir endüstride mükemmel bir profesyonel olarak konumunu da sağlamlaştırdı.

Merhaba Alex! Bugün burada olmanızdan dolayı çok heyecanlıyız. Her şeyden önce, birden fazla enstrüman çalma yeteneğinizin müzik tarzınızı ve çok yönlülüğünüzü şekillendirmenize nasıl yardımcı olduğunu anlatabilir misiniz?

Farklı enstrümanlar aynı müzik avlusuna bakan birden fazla pencereye benzetilebilir. Her biri benzersiz bir bakış açısı sunarak bazı yönlerin anlaşılmasını diğerlerinden daha kolay hale getiriyor. Gitar çalarken güvendiğim içgüdüler, çok sayıda enstrümanla yaşadığım deneyimlerden edinildi. Başkalarıyla müzikal olarak işbirliği yaptığımda, onların geçmişlerini ve becerilerini anlamak, onlara doğru desteği sağlamak açısından çok önemli hale geliyor.

Birden fazla enstrümanla ilgili becerilerinizin bir müzik parçasına veya performansa önemli ölçüde katkıda bulunduğu bir örneği paylaşabilir misiniz?

Bu her zaman olur! Örneğin Berklee'nin 2022 Mezuniyet Konseri için bir eser düzenlediğimde geniş ve çeşitli bir topluluk için yazma fırsatı buldum. Efsanevi Chuck Rainey'e saygı duruşu niteliğinde, sağlam bir ritim bölümü, kornalar ve arka planda vokalistlerle tamamlanan Steely Dan melodilerinden oluşan bir karışım hazırladım; gerçekten eserler!

Bu parçayı hazırlarken asıl amacım Chuck'a bir saygı duruşu olarak basları ön plana çıkarmaktı. Bas çalma deneyimim, onun bas satırlarını nota nota olarak yazmamda bana rehberlik etti. Daha sonra bu motiflerin çoğunu ustaca başka enstrümanlara tercüme ettim. Amacım sadece kesip yapıştırmak değil, parçaları ilgili müzisyenlere uygun ve tutarlı olacak şekilde uyarlamaktı. Çeşitli enstrümanlar çaldıktan sonra neyin işe yaradığına dair içgüdüsel bir anlayış geliştirmiştim. Ayrıca işleri sağlamlaştırmak için sanatçılarla diyalog kurdum, parçanın anlamlı ve yankı uyandırmasını sağladım.

Farklı türleri müziğinize ve performanslarınıza dahil etmeyi nasıl başarıyorsunuz? Bir örnek paylaşabilir misiniz?

Genellikle türleri bilinçli olarak harmanlamıyorum, ancak ne zaman performans sergilesem, tüm müzik geçmişimi ve ilham aldığım şeyleri oyuna dahil ediyorum. Katıldığım her müzik çabasından aynı bilgeliği topladım ve bu deneyimler beni bir birey olarak geri dönülemez biçimde şekillendirdi.

Doğaçlamalarımın önemli bir kısmı melodiye dayanıyor ve bunun için ilham kaynaklarım inanılmaz derecede çeşitli. Geçen ay bir düğün için öğrendiğim bir şarkı, gençliğimin rock marşları, lisede söylediğim senfoniler ya da Berklee'de okuduğum ragalar olsun, tüm bu deneyimler benim yaratıcı sürecimi ve müzikal fikirlerimi geliştirme biçimimi etkiliyor. an.

Farklı enstrümanları çalma konusundaki çok yönlülüğünüz “Titanique”deki rolünüzü ve diğer performanslarınızı nasıl etkiledi?

Çok yönlü olmanın en büyük faydasının iletişimin güçlenmesi olduğuna inanıyorum. Hiçbir zaman aynı anda iki enstrüman çalmasam da çevremin farkında olmak, ne yapıldığını anlamama yardımcı oluyor.

Titanique'te davul ve klavye kısımları bana yabancı değil. Ellerimin altında nasıl hissedeceklerini anlıyorum. Benim yaklaşımım, grubun geri kalanı için sıçrama tahtası görevi görebilecek küçük bileşenler yaratırken bu unsurları tamamlamaktır.

Müzik tarzlarına dair geniş anlayışınız bestelerinizi nasıl etkiliyor? Bunun özellikle belirgin olduğu bir örnek verebilir misiniz?

Aşina olmadığım bir müzikal üslupla yazmaktan kaçınırım. Bunu yapmak hem geleneğe hem de dinleyiciye saygısızlık gibi gelir. İlginç bir şekilde, sadece müzik dinlemenin çoğu zaman bir enstrümanı fiziksel olarak çalışmak kadar faydalı olabileceğini keşfettim!

Beste yaptığımda zihnim en sevdiğim müzik parçalarıyla dolu bir kütüphaneye dönüşüyor. Bu koleksiyon çeşitli türleri kapsasa da, her parça gerçekten sevdiğim bir şey olma ortak noktasını paylaşıyor. Orijinal bestelerim için genellikle avangart ve Batı dışı müzik gibi daha yeni ilhamları, caz ve country gibi eski dostların yanı sıra rock ve blues temelleriyle harmanlıyorum. Nihai sonucun uyumlu bir şekilde tekil, benzersiz bir müzik parçasına dönüşeceğini umuyorum.

Çalmayı sevdiğiniz bir tür veya enstrüman var mı? Bir müzisyen olarak çok yönlülüğünüzü nasıl sergiliyor?

Rock elektro gitara hayranlığımı sürdürüyorum; bu benim müzikal ana üssüm ve onu bırakmaya hiç niyetim yok. Favori gitaristlerimin büyüleyici bir sadeliği, çalımlarında sağlam ve kendinden emin bir his ile birleşiyor. Bu ritim gitar hissini elde etmek aldatıcı derecede zordur.

Bu havayı somutlaştırmayı öğrenmek, bana bir türün benzersiz duygusunun önemine karşı derin bir saygı aşıladı. Her zaman X türünde performans sergileyen bir rock müzisyeni olarak algılansam da amacım, bu tarza gerçekten hayran olan ve ısrarla onun atmosferinin özünü yakalamaya çalışan bir rock müzisyeni olmaktır.

Kariyerinizde aniden rolleri veya enstrümanları değiştirmek zorunda kaldığınız bir an oldu mu? Çok yönlülüğünüz bu durumda nasıl yardımcı oldu?

Liseye başladığımda öncelikle piyano, bas ve davulla da ilgilenen bir gitaristtim. Müziğe karşı derin bir sevgim vardı ve eğitimime bu alanda devam etmek için sabırsızlanıyordum. Bölgem özel lise müzik programları sunuyordu, ancak hiçbiri özel olarak gitara yönelik değildi. Sonuç olarak, bu programların seçmelerinden birkaç ay önce kontrbas öğrenmeye başladım.

Bu deneyim hem utanç verici hem de zorlayıcıydı. Seçmeler sırasında başarılı bir oyuncu olmaktan çok uzaktaydım ama kabul edilecek ve müzik yolculuğuma devam etme fırsatı verilecek kadar şanslıydım. Kontrbas ile zaten aşina olduğum enstrümanlar arasında paralellikler kurarak hızlı bir ilerleme kaydettim. Öğrendiklerimin çoğu aktarılabilir nitelikteydi ve bu da her müzik deneyiminin başkalarını bilgilendirdiği ve geliştirdiği fikrini güçlendiriyordu.

Yeni bir enstrümanı veya türü öğrenmeye nasıl yaklaşıyorsunuz? Bu becerinin bir projeyi veya performansı önemli ölçüde etkilediği bir zamanı anlatabilir misiniz?

Melodik enstrümanlar söz konusu olduğunda ilk adımım melodileri anlamaktır. Bunu kavrayabilirsem doğaçlama yapmayı başarabilirim. Daha sonra enstrümanın mimarisini anlamak için akorları ele alıyorum. Daha rahat hale geldikçe, öğrendiğim her şeyi şarkılara uyguluyorum ve his ve teknik hakkında daha derin bir anlayış kazanmak için enstrümanın harika oyuncularını araştırıyorum.

Türlere hakim olmak büyük ölçüde dikkatli dinlemeyle, ardından kendi kendini karşılaştırmayla ve duyduklarıma göre ayarlamalarla ilgilidir. Yaptığım her şey devam eden bir çalışmadır, ancak amacım her şeyi mümkün olan en kısa sürede işlevsel olarak yeterlilik seviyesine getirmektir.

Tiyatro gitarı dünyası, bir müzisyenden çalması istenebilecek ek enstrümanlar olan "çiftler" için yazmanın yaygın uygulaması nedeniyle benzersizdir. Mandolin, banjo ve ukulele sıklıkla öne çıkar. Öğrenme yaklaşımım sayesinde, bir kayıt seansı için mandolini hızlı bir şekilde elime alabildim ve country müziğe olan aşkım geliştikçe kucak çeliği çalmayı öğrendim.