Vee Saieh: Derinlikli ve Duygusal Rezonanslı Hikayeler Oluşturma Ustası

Tipik hikayeler ve tekrarlanan temalarla dolu bir dünyada, Vee Saieh'in senaryoları taze, çeşitli bir hava olarak ortaya çıkıyor ve elle tutulur bir duygusal özü korurken izleyicileri sürükleyici hikayelerle tanıştırıyor. Doğaüstü olayların ürkütücü arka planlarından derin iç gözlemsel kişisel hikayelere kadar, Saieh'in anlatı çevikliği övgüye değer olduğu kadar kıskanılacak da.

Günümüzde film ve eğlence sektörü hem toplumun zevklerinin bir yansıması hem de kültürel bakış açılarının etkenidir. Yayın platformlarının çoğalması ve küresel içerik dağıtımıyla birlikte izleyiciler daha seçici hale geldi ve yalnızca eğlendiren değil aynı zamanda yankı uyandıran hikayeler arıyor. Tüketim alışkanlıklarındaki bu dönüşüm aynı zamanda benzersiz, yansıtıcı ve incelikli hikayelere de kapı açtı. Yüreğe dokunan, insanı düşündüren, bambaşka bir dünyaya götüren anlatılar bugün her zamankinden daha güncel.

Vee Saieh'e girin. Sinema dünyasındaki yolculuğu sadece ilgi çekici anlatılar yaratma konusundaki olağanüstü yeteneğiyle değil, aynı zamanda çok yönlülük yeteneğiyle de öne çıkıyor. Üretken kariyeri boyunca Vee'nin senaryoları, yalnızca bireysel değerleri açısından değil, aynı zamanda kolektif kapsamı açısından da sürekli olarak öne çıktı. Projeleri, oldukça popüler bir senaryo barındırma sitesi olan Coverfly'da sürekli olarak İlk %1'de yer aldı ve WeScreenplay, Final Draft's Big Break ve PAGE Awards gibi en rekabetçi yarışmalardan bazılarını kazandı veya finalist oldu. Vee bunu çok çeşitli tür ve temaları kapsayan çok farklı hikayelerle başardı. Bu övgüler ve daha fazlası, onun alanındaki uzmanlığının ve başarısının inkar edilemez olduğunu kanıtlıyor.

Vee ile yaptığımız özel röportajda, hem çeşitli hem de derin, etkileyici hikayeleri nasıl kurguladığını araştırıyoruz. "Kingdom Come", "SOUL SEARCHING" ve "Hellbound" gibi çalışmalarına hızlı bir bakış, onun türler arasındaki yeterliliğini sergiliyor. “Kingdom Come” doğaüstü bir arka planda inanç ve kederin karmaşık bağlarını örerken, “SOUL SEARCHING” suç dramasının unsurlarını derin bir iç gözlemle ustaca birleştiriyor. “Hellbound” okuyucuları, kişinin ruhunun ve geçmişteki pişmanlıklarının bir yansıması olan yeraltı dünyasına yoğun bir yolculuğa çıkarıyor. Bu çalışmalar sayesinde Vee'nin sadece bir hikaye anlatıcısı olmadığı; o çeşitli anlatı ortamlarına uyum sağlayan ve parlayan bir bukalemun.

Saieh'in türleri harmanlama yaklaşımının kökleri karakter gelişiminden kaynaklanıyor. "Karakterleriniz, ilişkileri ve mücadeleleri gerçeğe uygun olduğu sürece herhangi bir türde veya türlerin herhangi bir karışımında bir hikaye yazabilirsiniz" diye düşünüyor. Türden bağımsız olarak karakter merkezli anlatılara olan bu odaklanma, hikayelerine şüphe götürmez bir derinlik kazandıran şeydir. Her karakter, kusurları ve arzularıyla insan deneyimlerinin farklı yönlerini yansıtıyor ve onları evrensel olarak ilişkilendirilebilir kılıyor. Vee'nin ahlaki açıdan gri karakterlere olan eğilimi, onlara evrensel istekleri aşılama yeteneğiyle birleştiğinde, hikayelerini hem büyüleyici hem de yankı uyandırıyor.

Dahası, Vee'nin anlatılarında işlediği dünyalar sadece arka planlar değil; onlar yaşayan, nefes alan varlıklardır. Karmaşık dünya inşası, özellikle doğaüstü veya fantastik unsurların yer aldığı hikayelerde, yalnızca bir ortam yaratmakla ilgili değil, aynı zamanda bu ortamın hikayeyi ve karakterleri tamamlamasını sağlamakla da ilgilidir.

Vee Saieh, ürkütücü batıl inançlardan günlük yaşamda gördüğü doğasında var olan sihire kadar çeşitli ilhamlardan yararlanarak insanın aklında kalan hikayeler yaratıyor. Anlatıları sadece masal değil; bunlar duyguları uyandıran, düşünceleri kışkırtan ve okuyucuları güzelce alışılmadık ama yakından bilinen dünyalara taşıyan deneyimlerdir.

Seninle konuşmaktan gerçekten onur duyuyoruz Vee. "Kingdom Come"daki doğaüstü unsurlardan "SOUL SEARCHING"in iç gözlemsel temalarına kadar türleri harmanlama konusunda bir beceriniz var gibi görünüyor. Benzersiz bir hikaye yaratmak için farklı anlatı unsurlarını harmanlamaya nasıl yaklaşıyorsunuz?

Bence her şey aslında karakterlere dayanıyor. Karakterleriniz, ilişkileri ve mücadeleleri gerçeğe uygun olduğu sürece herhangi bir türde veya türlerin herhangi bir karışımında bir hikaye yazabilirsiniz. Bir bakıma, ister fantastik, ister korku, gerilim, ister drama olsun, tüm öykülerimde güçlü bir dramatik çizgi var. "Kingdom Come"daki doğaüstü unsurlar bile sadece inanç ve kederle ilgili bir hikaye için bir araçtır. Ve SOUL SEARCHING, doğaüstü bir suç draması olmasına rağmen, aslında daha iyi bir insan olma mücadelesini konu alıyor.

Türler başlı başına bir hikayenin aldığı şekildir. Güçlü temel unsurlara ve ilgi çekici bir hikayeye sahip olduğunuz sürece, onu nasıl giydireceğinizle eğlenebilirsiniz.

Hikayeleriniz yoğun kişisel yolculukları öne çıkarıyor. Bu kadar zengin, çok boyutlu karakterleri nasıl geliştiriyorsunuz ve onlarda kendinizin ne kadarını görüyorsunuz?

Doğal olarak ahlaki açıdan gri karakterlere çekiliyorum, ister temiz ve kaygan bir yokuşta yürüyor, ister suçluluk duygusuyla boğuşmuş ve daha iyi bir insan olmaya çalışıyor olsun. Ve başlı başına bir karaktere kusurlar (açgözlülük, sahtekarlık, sinirlilik) vermek onları zaten daha insani ve bağ kurulabilir kılıyor. Bunun ötesinde onlara izleyicinin özdeşleşebileceği basit ama evrensel istekler vermeye çalışıyorum. Yani tür ne olursa olsun karakterlerin özü insan deneyimine dayanıyor.

Bütün karakterlerimde biraz benden var. Tüm yazılar yaşanmış deneyimlerden geliyor; öykülerinizdeki karakterlerle aynı zorluklarla karşılaşmak zorunda değilim (hiçbir zaman yeraltı dünyasına seyahat etmedim ya da Cennet ile bir anlaşma yapmadım!), ancak tüm karakterler, bir şekilde dünyayla bağlantılı olan bir hakikat özüne sahiptir. kendi hayatınızdaki zorluklar.

Farklı türler ve tarzlar arasında geçiş yapmak çok yönlülük gerektirir. Farklı anlatı dünyaları arasında zihinsel olarak nasıl geçiş yapıyorsunuz ve yazmayı sevdiğiniz bir tür var mı?

Türler arasında çalışabilmek için, yalnızca üzerinde çalıştığınız türün geleneklerini anlamanız gerekmez, aynı zamanda ve belki daha da önemlisi, bu geleneklerden hangilerinin hikayeniz için geçerli olduğunu da anlamanız gerekir. Örneğin, bir korku filmi üzerinde çalışıyor olsanız bile, doğaüstü bir korku yazmak, vücut korkuları veya slasher yazmaktan farklı olacaktır (ve bu, herhangi bir örtüşmeyi hesaba katmadan). Tonlarca atlama korkusuyla kalabalığı memnun eden bir korku, kara kara düşünen yavaş bir yanmadan çok farklı bir hızda ilerleyecek.

Ne tür bir hikaye anlatmak istediğinizi anladığınızda türler arasında geçiş yapmak daha az göz korkutucu hale gelir. Çalışmayı en sevdiğim türler muhtemelen Korku ve Drama olmalı!

Hikayelerinizin her biri okuyucuları yeni ve sürükleyici bir dünyayla tanıştırıyor gibi görünüyor. Özellikle doğaüstü veya fantastik unsurlar içeren hikayelerde, dünya oluşturma sürecinize dair bazı içgörüleri paylaşabilir misiniz?

Dünya inşa etmek benim için çok eğlenceli ama yoğun bir süreç. Çok ayrıntı odaklı olduğum için bazen bunaltıcı olabiliyor ya da büyük resmi gözden kaçırabiliyorum ama dünyanın gerçek ve yaşanmış gibi hissetmesini sağlayan da aynı titizlik.

Benim için dünya inşası hikayeye ve karaktere karmaşık bir şekilde bağlı; her biri diğerlerini akıcı bir geri bildirim döngüsü içinde etkiliyor ve nihai amaç hikayenin en net ve en ilgi çekici versiyonunu anlatmak. Sanırım dünya inşa etmek için bir numaralı kuralım bu olacak. İster onları test etmek ister temaya daha net bir ışık tutmak olsun, her şey hikayenin ve karakterlerin hizmetinde olmalıdır.

Hikâyelerinizin çeşitliliği göz önüne alındığında, nereden ilham alıyorsunuz? Çeşitli portföyünüzü şekillendiren belirli deneyimler, okumalar veya etkiler var mı?

Bilinmeyene her zaman çok ilgi duymuşumdur. Büyürken en sevdiğim kitaplardan birinin adı "Şaşırtıcı ve Tekinsizin Büyük Kitabı"ydı ve bu, kurt adamlardan Loch Ness canavarına ve hayalet gemilere kadar uzaktan bile ürkütücü olan her şey hakkında makalelerden oluşan bir koleksiyondu. Bu hikayelerin çoğu hayal gücümü harekete geçirdi ve beni hala açıklanamayan şeylere kendi cevaplarımı yaratmaya itiyor.

Ayrıca dünyayı bazen olduğundan daha büyülü görmeye eğilimliyim. Ve o sihri günlük yaşamda bulamadığım zaman… Onu yaratıyorum.

Farklı türlerde yazmak bir yaratıcılık tuvali sunarken, kendine has zorlukları da beraberinde getirmelidir. Bu kadar çeşitli anlatılar hazırlarken karşılaştığınız engeller nelerdi ve bunları nasıl aştınız?

İster çok az deneyime sahip olduğunuz bir dünya hakkında yazmak ister bir karakterle duygusal bağınızı bulmak olsun, her hikayenin kendine özgü zorlukları vardır. Örneğin, ASIA A, omurilik yaralanması geçiren ve iyileşme umuduyla belden aşağısı felçli olarak yeni hayatını kabul etme arasında mücadele eden, yükselen bir üniversite basketbol yıldızı hakkındadır.

Her ne kadar yönetmenin kendi hayatından duygusal olarak esinlenmiş olsa da ve ben onun yaşadığı deneyimlerden yararlanabilsem de, bu uzun metrajlı filmi yazabilmek için hikayede kendi yolumu bulmam gerekiyordu. Acıya odaklanmaya karar verdiğimde -bu da bağ kurabileceğim bir şey- karakter daha sağlam hissetmeye başladı. Bunun aynı zamanda bir ilişki draması olduğunu anlayınca hikaye de ayağa kalktı.

Yeraltı dünyasında geçen karmaşık kurtarma görevinin yer aldığı “Hellbound”a baktığınızda, fikir size nasıl geldi ve onu bugünkü senaryoya nasıl dönüştürdünüz?

Yeraltı dünyasının temsillerine her zaman hayran olmuşumdur; genellikle soyut terimler ve fikirlerle düşünülen bir şey, ancak filmde gösterilebilmesi için bunun somut bir şekil verilmesi gerekiyordu. Keşfetmek istediğim şey bu çelişkiydi, bu yüzden soyut doğasını korurken, yeraltı dünyasının oldukça fiziksel bir tasvirini yaratmaya koyuldum.

Kararlaştırdığım yer, karakterin kendi ruhunun yansıması olan, hayattaki en büyük pişmanlığını ortaya koyan bir yeraltı dünyasıydı. Fiziksel olarak karakterler geçmişlerinin bir temsiline adım atıyordu ama ortamın şekillendirilebilir doğası benim korumak istediğim o soyut niteliği yarattı.

Taslaklar boyunca senaryo ve hikaye birçok değişikliğe uğrasa da yeraltı dünyası büyük ölçüde değişmeden kaldı.

Farklı türlere rağmen hikayelerinizde ortak bir duygusal yankılanma var gibi görünüyor. Ortam ve stilden bağımsız olarak hikayelerinizin izleyiciyle duygusal olarak bağlantı kurmasını nasıl sağlıyorsunuz?

Sıklıkla paylaşılan bir tavsiye "bildiklerini yaz"dır, ancak çoğu insanın bunu tam anlamıyla yorumladığını düşünüyorum. Benim için “bildiklerini yaz” sadece ilk elden tecrübe sahibi olduğun dünyalar ya da karakterler hakkında yazmak anlamına gelmiyor. Eğer durum böyle olsaydı, süper kahraman filmlerinin ölümü bir yana, çok daha az heyecan verici filmlerimiz çıkacaktı.

Bana göre “bildiklerini yaz” pratik deneyimlerden ziyade duygusallıkla ilgilidir. Kırk yıllık bir partnerinizi kaybetmenin nasıl bir his olduğunu bilmiyor olabilirsiniz, ancak hayatınızda bir kayıp ve acı yaşadıysanız, bunu o senaryodaki bir karakter hakkında yazmak için kullanabilirsiniz. Pratik şeyleri araştırabilirsiniz, ancak duygusal gerçeği taklit etmek daha zordur.