安妮塔·曼宁斯 (Anita Mannings)：舞台及舞台之外的魅力

无论是在聚光灯下还是在幕后，安妮塔·曼宁斯都是一部动作和表达的交响乐，将严格的表演要求与精致的编舞艺术融为一体。 在动态的电影和娱乐世界中，多方面的技能不仅是一种资产，而且是一种必需品。 如今，随着这个行业以惊人的速度发展，舞蹈、歌唱、表演、编舞和教育方面的多功能性仍然至关重要。 这些学科相互交织，相互促进、相互促进，使得像安妮塔这样的专业人士不仅是表演艺术领域的参与者，而且是表演艺术领域的塑造者。

安妮塔·曼宁斯的表演艺术之旅既丰富多彩又令人印象深刻。 她接受过国际培训，职业生涯跨越各大洲和学科。 作为一名舞者，她的舞步既是一种叙事，也是一种情感； 作为一名歌手，她的声音是她讲述故事的旋律； 作为一名演员，她所扮演的角色具有令人信服的真实性； 作为编舞者，她将这些技能融入到迷人的表演中； 作为一名教育家，她用自己的经验智慧塑造下一代。 她的成就证明了她的技巧和奉献精神，从她早期吸引观众到她在戏剧制作中的多才多艺和团队合作而获得赞誉。

她在与卓别林·潘托斯合作的《灰姑娘》中获得“最佳男童校长”和“最佳剧团”提名，这不仅是一种荣誉，也是对她对卓越和合作的承诺的肯定。 这些提名反映了她的领导、启发和创新能力，标志着她成为剧院中的杰出人物。 与此同时，她作为特色编舞家的地位，通过她的项目和著名的 YouTube 专题凸显出来，凸显了她的影响力和创造力。 安妮塔的作品是与观众的对话，每一个动作和每一个字都记录了一个更大的人类情感和经历的故事。

在对安妮塔的采访中，我们更深入地探讨了定义她职业生涯的戏剧卓越和编舞领导​​力领域。 她的故事是关于韧性、适应性和持续创新的故事。 随着安妮塔·曼宁斯继续塑造戏剧和舞蹈的未来，她不仅是一位杰出的领导者，而且是一股鼓舞人心的力量，在不断发展的表演艺术中突破了可能的界限。

你好安妮塔！ 今天很荣幸您能和我们在一起。 您如何平衡作为表演者和编舞的双重职业，以及这些角色如何相互影响和增强？

老实说，我经历过几个阶段：有时，我更专注于我的编舞事业，有时则专注于表演。 这取决于我的感受以及我目前生活中的项目或机会，因为我对一条道路比另一条道路有更多的控制权。 作为一名编舞者需要创造自己的作品、采取主动并创造自己的机会，而作为一名表演者则需要最终等待别人给你一份工作。 作为一名表演者，你可以每天接受舞蹈、歌唱、表演课程的训练，拥有出色的专业照片、网站和优秀的经纪人，但到最后，给你工作的决定权完全掌握在别人手中。 它通常甚至不是基于才华，而是基于你是否符合他们所寻找的东西。 所以，如果我的演艺生涯正在经历一段平静的时期，我会利用这段时间重新开始创作。 最终，当表演机会出现时，我会将注意力转移到那里。 这一切都在于给予和索取，以及在你可以控制的范围内工作； 这就是你保持力量和灵感的方式。

编舞给了我一个表达自己作为艺术家的机会，并对我的职业生涯有一定的控制权。 作为一名表演者，这对我的精神上确实有帮助，因为当我努力寻找工作时，提醒我可以用其他方式创造和表达自己，这让我充满了信心和动力。 另外，当我表演的时候，我对编排有很好的理解，并且总是很着迷于看到编舞者的创作过程，所以当我回到创作时也许可以借鉴他们的一些技巧。 作为一名编舞，我用自己的表演技巧玩转舞步； 我可能会尝试在舞步中添加不同的感觉或表演品质，例如悲伤、目光接触或小舞或大舞，看看它如何改变编舞。 对我来说，无论是表演还是编舞，讲故事都是最重要的元素。

您能分享一下您在《卓别林·潘托斯》中获得“最佳男主角”和“最佳剧团”提名的角色经历和准备过程吗？

我认为获得这些提名的最重要因素是有趣！ 起初，我对扮演《灰姑娘》中的王子这个角色感到有点畏惧，因为我以前从未扮演过男性角色。 为了准备《灰姑娘》中王子的角色，我根据导演的推荐，对英国著名喜剧团体巨蟒剧团（Monty Python）所扮演的角色进行了一些研究，并根据电影《圣杯》中的罗宾爵士改编了王子的角色。 我把王子弄得非常有趣和傲慢，傲慢到他爱自己胜过爱灰姑娘，对她没那么感兴趣。

这让这个角色演起来非常有趣，我总是喜欢让观众嘲笑王子的可笑和自负。 我对这个角色感到非常满意，并开始尝试在保持对角色的真实性的同时，我能将喜剧方面推向多远。 此外，我们的演员们相处得非常好，台上台下我们总是有说有笑。 这让我们能够真正适应彼此并进行实验，让这个节目每次都不同。 我想观众在台上也感受到了我们台下的化学反应！ 艺术就是游戏，因为我们并没有太认真地对待自己，所以我们在扮演角色时真的很有趣，让表演自然发生，而不是为每个场景制定严格的规则。 我想这也让观众很开心！

作为一名因优秀团队合作而获得提名的表演者，您与演员和工作人员合作以创造一个有凝聚力和成功的作品的方法是什么？

正如前面提到的，重要的是不要把自己看得太严肃，或者对事情“应该”如何有严格的规则。 艺术没有规则，所以当你开始试图限制人们的创造力或强加事情应该以某种方式完成时，就会出现紧张。 灵活性和适应性至关重要，因为人们每天都会有不同的感觉，当我们和卓别林一起巡演时，我们每天都在不同的场地，每天都要适应新的环境。 此外，作为一名编舞，我与我的团队合作，而不是与他们对抗。 我发挥他们的优势，因为我希望他们在舞台上感觉良好，也希望我的作品看起来不错； 这是关于更聪明地工作，而不是更努力地工作。

我还认为，将任何戏剧或争论留在门口是非常重要的。 就像任何工作一样，当你走进排练门或走上舞台时，任何争论或分歧都必须抛在脑后，无论你内心感觉如何，你都必须保持专业！ 我总是遵循我的两个 P：礼貌和专业。 我非常注重礼仪，即使我对某人感到恼火，我仍然会在演出结束时感谢他们。 你必须保持你的正直。 如果发生冲突，我绝不会发誓，并且会尽可能自信，尝试对我可能做的任何事情负责。 通常，你与演员一起生活并与他们一起工作数月，戏剧性的事情是不可避免的，所以如果戏剧性事件出现，拥有自信的技能和负责任是必须的。

当您担任编舞时，您如何构思和创作不仅吸引观众而且给观众留下持久影响的舞蹈作品？

尽管这听起来很俗气，但我总是从我的内心开始。 如果我对某件事有强烈的感觉，我相信其他人也有可能有同样的感觉，如果我能把这种感觉融入到编舞中，那么我希望这件作品能够打动观看它的人们。 作为人类，我们常常相信我们是唯一有某种感觉的人，但我们错了，当我展示我的舞蹈时，我想起了这一点。

我的第一篇正式文章是关于我的一位密友，他 17 岁时因癌症去世。 我只是编排我的感受，然后把它搬上舞台。 令我惊讶的是，我收到了非常强烈的回应。 观众席上的人们在哭泣，我收到了很多支持、鼓舞和感谢的信息。 这真是太令人感动了，也太出乎意料了。 我所做的只是将我的感受融入到舞蹈中。 从那一刻起，我知道我必须发自内心地编排，因为那时它似乎无需尝试就能产生最大的影响。

我认为，当人们感受到他人的感受时，就会产生联系，我们都知道什么时候感觉是假的，什么时候是真实的。 我总是尽量保持诚实和脆弱。 我相信，通过勇敢和脆弱，可能会让其他人感到不那么孤独，并可能允许他们做同样的事情。 我无法忍受一个人独自经历一些事情。 虽然我的目的不是通过我的编舞来帮助人们，但有人告诉我我是这样做的。 最后，我只想说实话； 现在世界上有太多“虚假”，我认为人们越来越欣赏真实性，因为它变得越来越稀有。

您的编舞灵感来自哪里？您如何在方法中保持创新和新鲜？

我经常从发生在我身上的事情或我强烈感受到的主题中汲取灵感，有时也从某首音乐给我的感受中汲取灵感。 我精心设计了一些关于悲伤、巴黎袭击、心理健康，甚至是我自己行业中的拒绝和恢复力的作品。 当然，如果我是为公司或客户编舞，那么我会根据自己的情况进行编排，但当我有自己的艺术自由时，我总是会借鉴自己的经验。

我认为当你以生活为灵感来编排时，你的想法将永远是新鲜的，因为生活在不断变化，给我们带来曲线球和挑战。 总有新的篇章要写，新的舞蹈要创造！ 为了保持我的方法的创新性，我去看表演，并不断接受培训和参加舞蹈课程和研讨会，向其他创意人员学习，不断寻找新的灵感、技巧，并提高自己作为舞者的技能。 我永远都是学生！

作为戏剧表演和编舞的领导者，哪些原则指导您指导和激励团队或演员中的其他人？

我坚信创造一个积极、安全和鼓舞人心的环境。 我发现自己在训练时处于很多消极的环境中； 有很多严厉的评论和批评，这些评论和批评往往没有建设性，并且鼓励同行之间的比较和竞争。 我成为一个非常紧张和压力很大的表演者，因为我觉得我不被允许犯错误和探索自己的艺术。 还有很多偏袒，经常把我排在舞曲的后面，让我的信心更加低落。 我从来不希望我所教导、指导或编排的任何人有这样的感觉。 我总是鼓励我的同事并关注他们的优势，旨在增强他们的能力而不是贬低他们。 我也将永远诚实，但以建设性的方式，因为如果你告诉学生他们很了不起，而他们仍然有事情需要改进并且他们想要改进，这对学生是不公平的。 正确的批评是针对他们的，而不是针对你的，因为你希望他们变得更好。

您能否谈谈您职业生涯中一个特别具有挑战性的时刻，无论是台上还是幕后，以及您是如何克服的？

我在 Siblu Villages 担任编舞和首席舞者的时间尤其具有挑战性； 那是在大流行期间，由于演员受伤、生病甚至裁员，我们每天都必须调整节目。 我编排、创作了三场1.5小时的节目，每周都有新演员加入团队需要补充，老演员受伤、生病、被裁、或者因故无法演出。压力。 这是一个非常具有挑战性的时刻，因为作为编舞，我必须经常在当天调整和改变整个表演的间距，并以清晰和冷静的方式向我的非专业舞者团队教授新的编队，同时作为领舞表演并使我的表演水平保持在高标准。 我通过诚实地“继续工作”克服了这个问题； 我别无选择，因为没有时间感到压力或不安。 我认为当你处于这些情况时，你只需要专注于保持专业性和观众以及他们想要的东西：获得娱乐。 是的，有些步骤被遗忘了，编舞也没有我希望的那么干净，但观众很高兴，这才是重要的。 有时，当时间有限时，您只需要关注总体目标而不是细节。

最后，我努力对自己在西布鲁的工作保持感激之情。 我很幸运能够在大流行期间担任舞蹈家和编舞，并且住在法国南部一个绝对美丽的地区。 感激之情帮助我保持了一些观点，也让我享受了与演员们在一起的时光。 我在那里留下了一些美好的回忆。

最后，凭借您在表演和编舞方面的既定声誉，您未来的目标是什么或愿望是什么，以及您计划如何继续发展您的技艺？

我在英国和欧洲广泛工作过，我的下一个目标是美国。 我的梦想是在纽约市担任表演者和编舞家。 我在那里接受了舞蹈学生的培训，并深受舞蹈社区和城市本身的启发。 我希望我能有机会把我的工作带到那里。

我相信，要发展你的手艺，你必须始终保持学生身份，并乐于学习新的风格、技术和意识形态。 我定期参加知名编舞家和创意人员的舞蹈课程，以保持灵感，我也会读书。 知识就是力量，我坚信作为艺术家，我们应该不断拓展我们的思维并挑战我们的想法。 给我深刻启发的几本书是伊丽莎白·吉尔伯特的《大魔法》、史蒂文·普雷斯菲尔德的《艺术之战》和塞斯·戈丁的《实践》。 我目前正在阅读埃克哈特·托尔（Eckhart Tolle）的《当下的力量》，它更关注心灵，但一切都是相互联系的。 如果我的思想健康，那么我将能够创造更多并继续与世界分享我的艺术。

当我们结束对安妮塔·曼宁斯充满活力的职业生涯的探索时，我们被她在表演艺术方面的不懈热情、韧性和多才多艺所启发。 从迷人的表演到深刻的编舞叙事，安妮塔不断突破创造力的界限，被证明是行业中的一股强大力量。 她的旅程为艺术家和爱好者提供了灵感的灯塔，提醒人们奉献和艺术创新的变革力量。

我们邀请您，我们的读者，更深入地探索安妮塔的世界。 跟随她的旅程，见证她的表演，让自己为她成为演艺界杰出人物的艺术才华所感动。 与我们一起庆祝安妮塔·曼宁斯 (Anita Mannings)，她是一位真正的舞台大师，她的故事不仅讲述成功，还讲述将挑战转化为胜利的艺术。