排行榜冠军背后：张轶伦的工程和制作技巧如何帮助塑造当今音乐产业的声音

音乐产业是一个广阔而充满活力的领域，不断发展和扩张，在数字时代重新定义自己。 如今，它的面貌受到技术进步、创意创新和消费者需求的共同影响，将其塑造成一个多元化且复杂的行业，几乎触及我们生活的方方面面。 就目前而言，这个行业具有相当大的相关性，为艺术家提供了一个分享技艺的平台，为听众提供了一个寻找安慰或灵感的平台，也为像张逸伦这样的专业人士提供了一个在音乐本身留下持久印记的平台。

新时代的音乐创作者正在蓬勃发展，其中张一伦（Jason），又名HAO，拔地而起。 来自北京的一伦现在是洛杉矶音乐界的中流砥柱，他是一位金牌唱片制作人、词曲作者、工程师和吉他手，他多方面的才华帮助塑造了当今排行榜冠军热门歌曲的声音格局。 他的多才多艺源于不懈的奉献和对音乐的热爱，为他带来了强大而令人印象深刻的作品集，其中不乏与知名艺术家和制作人的合作。

Yilun 在许多项目中留下了他独特的声音指纹，其中最著名的是 Jack Harlow 与 Chris Brown 合作的“Already Best Friends”和 The Isley Brothers 与 2Chainz 合作的“Plug”。 他对细节的一丝不苟和工程专业知识在这些项目的巨大成功中发挥了关键作用，在 Spotify 上获得了数百万次播放，在 YouTube 上获得了数百万次观看。 此外，他的贡献超出了主流音乐领域，包括与 Penny Eau、Adetola 和 Liya 等当地人才的合作，凸显了他对培育和推广音乐行业新兴声音的承诺。

除了工程方面的荣誉外，一伦还表现出了令人钦佩的对性能的掌控力，将时尚的生产与“脚踏实地”的执行力无缝地结合在一起。 这种独特的方法使他超越了传统的音乐界限，为行业带来了新鲜的视角。 他的辛勤工作和雄心壮志使他与华纳查普尔音乐公司达成了出版协议，这是一个里程碑，进一步巩固了他在音乐行业的光明前景。

我们最近有幸采访了张轶伦，更深入地了解了他作为工程师的卓越专业知识。 通过我们的讨论，我们了解了他的创新技术、他对不同音乐流派的处理方法以及他对行业动态的哲学。 羿伦的观点受到他的亚洲根源和他对洛杉矶音乐界的沉浸的影响，为音乐制作和表演提供了新鲜的视角，证明了他在当今不断发展的音乐行业中的巨大价值。

感谢您带领团队与我们交谈。 作为一名工程师，在同时处理多个项目时，您如何确定工作量的优先顺序并管理工作量？

在音乐行业的动态世界中，同时处理多个项目是常态。 周转时间可能会有很大差异，有时，一年前的项目可能会重新出现，需要新的编辑。 在这种情况下，高效的文件管理至关重要。 能够快速找到会话并开始工作可以节省大量时间。 我按艺术家和项目管理我的文件，确保每个艺术家和项目都有一个不同的文件夹。

当多个任务同时出现时，我通常会根据截止日期和所需的工作量对它们进行优先级排序。 截止日期即将到来的项目自然会首先引起我的注意。 然后，我倾向于从需要较少努力的任务开始，这有助于我进入富有成效的流程并培养成就感。 这些更简单的任务通常涉及创建不同的版本或进行较小的编辑 - 这些任务不需要我太多的注意力。 这种方法确保当我继续进行更具挑战性的工作部分时，我仍然有新鲜的耳朵来进行声音调整。

您如何与合作的艺术家建立良好的工作关系？沟通在这种关系中扮演什么角色？

正如生活的其他方面一样，健康的关系是音乐行业任何成功合作的基石。 原则很简单——始终相互尊重，真诚地关心彼此，并让谈话超越与工作相关的话题。 这种方法将有助于建立牢固、持久的关系。

清晰有效的沟通是另一个关键方面。 在会议期间，确保我清楚地了解艺术家的要求和想法至关重要。 当我刚开始时，当我不确定某件事时，我会犹豫是否要提问。 我以为我应该自己解决所有问题，因为这就是我看到我的导师所做的。 然而，我很快意识到音乐家也是人。 在需要时寻求澄清比在混乱中摸索要好得多。

随着时间的推移，一种深厚的联系形成，许多事情都不再言说——这是在与艺术家长期合作并熟悉他们的习惯和怪癖之后发生的。 但重要的是要记住，罗马不是一天建成的。 建立这种联系需要时间和耐心，但结果总是有益的。

每个工程师都应该具备哪些关键技术技能？随着时间的推移，您是如何磨练这些技能的？

工程师本质上是技术性很强的人。 对音乐理论有基本的了解并熟悉常见的音乐术语对于从事这一行的工作非常有帮助。 例如，如果您正在与音乐家交谈，他们会说“让我们从歌曲后半部分的第六大和弦开始”，了解这意味着什么可以为您节省大量时间和麻烦。

此外，当音乐家正在弄清楚一个部分时能够快速理解对话意味着您可以预测正在发生的事情以及接下来会发生的事情。 此功能显着加快了工作流程。

你会惊讶地发现，当工程师在弄清楚他们想要录制什么的那一刻就知道发生了什么时，有多少艺术家会真正留下深刻的印象。 除了成为一名工程师之外，我还通过成为一名音乐家获得了这种理解。 当我制作时，我会用同样的方式思考同样的事情。

这听起来可能令人畏惧，但事实并非如此。 只需花费几个小时观看 YouTube 上的教学视频并进行一些专门的练习，就可以掌握基础知识。

您如何根据不同的音乐流派定制工程方法，每种流派面临哪些独特的挑战？

适应不同的类型可能具有挑战性，特别是因为它通常涉及改变您的个人品味并熟悉不同的装备设置。 每种流派都有其独特的声音特征，选择合适的设备来重现这些声音至关重要。

例如，如果您正在录制一首带有 80 年代风格的歌曲，您可能会选择使用电子管麦克风而不是电容式麦克风。 这是因为电子管麦克风可以提供与那个时代的音乐相关的温暖中频和高端频率。

真正的挑战在于理解一种流派的特定声音并了解重新创造它所需的技术，这通常需要大量的经验。 如果我要为我不熟悉的类型设计一个会话，我会首先做一些研究。 我会听那种类型的音乐，了解常用的录音设备，并计划在试音期间尝试的潜在装备选项。

例如，当我为艾斯利兄弟录音时，我听了很多他们的旧唱片来熟悉他们的声音。 对于歌曲“There Will Never Be”，我决定采用传统的 R&B 方法来演唱。 我使用了鼎盛时期流行的设备，例如合唱团使用的老式 U47 电子管麦克风。 这种方法使我能够真实地再现声音，同时确保乐队的标志性风格保持突出。

作为一名工程师，您认为在音乐行业取得成功的最重要品质是什么？

虽然音频工程师的技术技能至关重要，但我认为对于工程师来说最重要的品质是“阅读房间”的能力。 与音乐家和艺术家有效互动，成为团队不可或缺的一部分，并在正确的时间采取正确的行动——这些都是至关重要的。 无论你的技术多么熟练，如果你不能配合团队的工作流程，准确把握团队氛围，你的成长潜力就会受到限制。

作为工程师的另一个重要方面是知道何时深入细节以及何时放手。 完美主义确实可以提高你的工作质量，但很容易陷入花大量时间调整最小细节的陷阱。 尽管有时可能需要如此细致，但通常情况并非如此。 保持头脑清醒并了解如何最有效地投入时间是至关重要的技能。 学会放弃微小的细节——它们往往会造成美丽的缺陷，从而使音乐如此独特地引人入胜。

您能谈谈您职业生涯中对您的工程和性能方法产生重大影响的任何特定时刻或经历吗？

我最难忘的经历之一是我作为录音工程师第一次与 1500 or Nothingin' 合作。 当时我是一名助理，与格莱美获奖制作人和词曲作者在同一个房间进行歌曲创作，确实让我大开眼界。 突然，兰斯（又名拉伦斯·多普森）问我是否可以为词曲作者泰勒·格林（Tayler Green）担任工程师，因为他们缺少一名工程师。

当然，我说是的。 然而，当我同意后，我的思绪开始飞速运转——我既为有机会为歌曲作者录制唱片而感到兴奋，又对第一次在真正的专业环境中占据主导地位感到紧张。 我迅速整理思绪，打开模板，为会议做好准备。 我很幸运，泰勒·格林很有耐心并且善解人意。

在那次会议中，我犯了几个错误——我未能有效地确定艺术家的优先顺序，而且我的工作流程也没有达到应有的效率。 我还意识到我需要升级我的模板才能更快地工作。 但这次经历让我了解了直接与艺术家合作的概念。 作为一名应届毕业生，我一直非常关注工程技术，这次经历让我看到了工作中更实际的方面。 这是一次我永远不会忘记的教育课程。

对于有兴趣在音乐行业从事工程和表演职业的人，您有什么建议？

一致性、耐心和努力是音乐行业的关键。 这项业务的本质是非常难以预测的——你永远不知道你的日程安排会是什么样子，或者什么时候可能会出现机会。 但如果你对自己所做的事情充满热情，那就每天尽最大努力。 最终，你的努力将会得到回报，你会看到隧道尽头的曙光。 不要让不确定性吓倒你； 相反，让它激发你成功的决心。