镜头背后：米歇尔·博登的电影奥德赛

不断发展的电影和娱乐世界证明了人类对引人入胜的故事有着永不满足的胃口。 随着技术进步将行业推向新的高度，以及当今数字时代内容消费的不断步伐，电影领域变得前所未有的重要。 这个充满活力的行业的核心是一大批充满热情的专业人士，他们每个人都将自己独特的视野和技能带入电影的世界。 在这些杰出人物中，米歇尔·博登 (Michele Bordon) 是一位出色的艺术家，他对电影制作界的深远影响留下了不可磨灭的印记。

米歇尔·博登 (Michele Bordon) 辉煌的电影生涯是有抱负的电影制作人的灯塔。 凭借在剪辑技术和创意细微差别方面的坚实基础，博登的作品引起了评论家和观众的共鸣。 作为广受好评的短片《月亮》的剪辑师，米歇尔无可挑剔的讲故事能力脱颖而出，赢得了赞誉，并奠定了她在电影界的强大地位。

2019年，《月亮》在意大利AVM Accademia视频制作大赛中荣获最佳短片称号，随后由欧盟和意大利政府支持的Forme Web TV评选并发行。 《Moon》进一步巩固了她的实力，在著名的 CineFutura Fest 上入围决赛，并在 2019 年 Fabrique du Cinema Party n°25 上被正式选中。

到 2022 年，米歇尔的电影成就达到了新的顶峰，在 FuoriCampo 电影节上获得了多项奖项，包括令人垂涎的最佳短片和最佳摄影奖。 这个由意大利文化部资助的电影节拥有一个由电影界传奇人物担任的评审团，比如多产演员利诺·班菲（Lino Banfi）和内里·帕伦蒂（Neri Parenti）。利诺·班菲是一位多产的演员，他的名字有一百多部电影，而内里·帕伦蒂是电影流派的先驱和导演兼编剧。

除了获得电影荣誉外，米歇尔·博登还在商业领域取得了重大进展。 作为广告片《亚美利哥·韦斯普奇终点站》的编辑、作者和电影摄影师，他展示了很少有人能比拟的多方面技能。 这部作品由 La Pegna Srl 委托制作，通过 RAI 的主要三个频道在国家电视台上向数百万人播出。

在最近与米歇尔·博登的一次谈话中，很明显他的成功不仅仅是天赋的产物，也是对电影制作过程的深刻理解的产物。 米歇尔的实践经验涵盖电影制作的各个领域。 他对剪辑的熟练掌握与对从摄影工作到后期制作等多个部门的全面掌握相辅相成。 这种对电影制作过程的整体看法改变了米歇尔的游戏规则，使他能够以无与伦比的远见来应对项目的复杂性。 通过预测挑战并采用积极主动的解决方案，米歇尔简化了工作流程，确保最终产品符合电影卓越的最高标准。

很高兴你能来到这里，米歇尔。 您能否分享一下您在电影制作各个方面的实践经验如何影响您的剪辑方法？

我在电影制作各个方面的经验对我的剪辑方法的形成发挥了重要作用。 我相信，对电影制作的不同阶段的全面理解对于剪辑师有效地传达预期的故事和情感至关重要。 在担任过数据经理和高级样片操作员等职务后，我对镜头捕捉、灯光设置和场景编排有了宝贵的见解。 这种第一手经验加深了我对捕捉完美镜头的细微差别的认识，从而影响了我的剪辑决策。

此外，在前期制作和拍摄过程中与导演和摄影师的密切合作增强了我对项目最初愿景和目标的把握。 这种理解帮助我将编辑选择与所需的叙事和视觉风格结合起来，确保最终产品具有凝聚力和引人注​​目。 从本质上讲，我在电影制作中扮演的不同角色使我具备了全面的视角。 这让我不仅将编辑视为一种技术程序，而且将其视为一种艺术性的讲故事的努力。 通过识别和融合各种电影元素，我可以提升最终产品，捕捉我所承担的每个项目的精髓。

这些经历增强了我的信念，即一名成功的剪辑师不仅是一名技术人员，而且是一名协调电影制作各个方面以打造电影杰作的合作者。

您能否举一个例子，您对其他电影制作部门的了解使您能够预见剪辑中的问题并主动解决它？

在《月亮》的制作过程中，我有幸在前期制作阶段与导演和其他几个部门密切合作。 我们对电影视觉和情感基调的讨论表明，一个关键场景需要特定的灯光设置来唤起所需的氛围。 背景：一间光线昏暗的房间，有一个独特而强大的光源，创造出深刻的阴影。 根据我之前对短片类型的经验，以及见过类似的灯光配置，我敏锐地意识到这在编辑过程中可能带来的潜在挑战。 虽然气氛无可否认地引人注目，但阴影可能会模糊某些面部表情，从而可能降低角色情感旅程的清晰度。

为了先解决这个问题，我建议增加一个拍摄角度，以更生动地捕捉演员的表情。 这个角度可以捕捉光线充足的特征的细微差别，在编辑阶段提供安全网。 在导演的配合下，我们顺利地将这个方案纳入到拍摄计划中。 在编辑过程中，这种远见被证明至关重要。 戏剧性的灯光在视觉上令人着迷，额外的角度确保我们可以通过无缝整合突出演员微妙表情的镜头来放大场景的情感共鸣。

这一努力强调了全面的电影制作知识的价值。 通过认识到潜在的剪辑挑战并利用其他部门的见解，我提供了一个创造性的解决方案，增强了电影的整体影响力。

穆恩获得的荣誉包括：

• 意大利 AVM Accademia 视频制作大赛最佳短片奖（2019 年）。
• 由欧盟和意大利政府赞助的 Forme Web TV 发行。
• 入围意大利 CineFutura Fest（2019 年）决赛。
• 意大利 Fabrique du Cinema Party n°25 官方评选（2019 年）。
• 意大利 FuoriCampo 电影节（2022 年）荣获多项奖项，包括最佳短片和最佳摄影。 该电影节得到了意大利文化部的支持，评审团由出演过百多部影片的演员利诺·班菲 (Lino Banfi) 和“电影电影”流派先驱、广受赞誉的导演兼编剧内里·帕伦蒂 (Neri Parenti) 担任主席。

您认为您对电影制作的整体理解如何使您与该领域其他专注于某一领域的专业人士区别开来？

电影制作文学硕士学位、三年的学术学习以及在 Panalight 和 Kiwii 等著名电影协会的沉浸式实习丰富了我对电影制作的全面理解，使我在一个通常以专业化为特征的行业中脱颖而出。 虽然专家们在各自的利基领域蓬勃发展，但我广泛的背景使我能够无缝地整合这些专业领域。

在编辑方面，我广阔的视野是无价的。 我精通摄影工作、灯光、声音设计等，并认识到他们在打造引人入胜的叙事中所发挥的集体作用。 这种意识使我能够预见并解决其他部门决策带来的编辑挑战，确保最终产品和谐地反映导演的愿景。

此外，我的包罗万象的方法鼓励动态协作。 熟悉各种电影制作学科的细微差别，我可以简化沟通并营造一个让想法毫不费力地融入有凝聚力的叙事的环境。 我尊重每个角色的复杂性，确保进行富有成效的对话，从而增强创作过程。 我的多方面经验也推动了创新。 我从不同领域汲取见解，带来了在单一专业领域中经常被忽视的新鲜视角和创造性解决方案。 这种适应性让我能够以独特的方式做出贡献，提升讲故事的旅程。

您在用于电影制作的软件和硬件方面的技术知识如何影响您在编辑部门的工作？

我在电影制作软件和硬件方面广泛的技术知识深刻地影响了我对编辑部门的贡献。 这种专业知识为我提供了独特的优势，促进简化的工作流程、高效的故障排除和增强的电影级最终产品。 在软件方面，我对一系列编辑平台和颜色分级工具的熟练程度使我能够选择适合每个项目的最佳应用程序。 这种多功能性保证了对不同项目需求的适应性和跨团队的无缝协作。 此外，我对软件的熟练程度使我能够轻松处理复杂的编辑任务，优化后期制作流程。

您能否描述一个项目，您的理解能力以及与其他部门的合作能力对电影的成果做出了重大贡献？

当 Palomar Production 于 2020 年聘请我负责监督主要剧集《那个肮脏的黑包》的数字部门时，我认为这是展示我积累的知识的理想机会。 制作过程要求我身兼两职：数据经理和数字部门主管（高级日报操作员）。 我的职责包括卸载所有相机卡、生成样片、将镜头存档到 LTO 上以及进行日常质量检查。

作为数据经理，与摄像部门的协作对于确保他们始终如一地提供所有必要的报告至关重要。 此外，我还与 DIT 协调以验证片场造型。 我的关键任务之一是确保在摄像机卡被清除之前将所有用于后期制作的素材安全地存储在 NAS 上。

作为高级样片操作员，我被委托将所有处理过的素材交付给剪辑师。 这需要精心更新元数据、重新校准颜色和曝光，并将样片上传到 Aspera 和 Moxion 等平台。 我明白高级样片操作员的角色本质上是协作性的，因此我在预制作期间与剪辑师、剧本主管和摄影部门发起了工作流程讨论。 这种积极主动的方法协调了现场和后期制作之间的操作，优化了效率并减少了潜在的费用。

就了解整个电影制作过程而不仅仅是某一方面的重要性而言，您会给刚进入该领域的人什么建议？

对于那些踏入多元化电影制作世界的人来说，我敦促您对整个电影之旅进行全面的欣赏，而不是将自己局限于单一的专业领域。 这种全面的视角可以成为您的黄金门票，开启您充实而有影响力的职业生涯。

在电影制作这个本质上是协作性和多学科性的领域，拥有包罗万象的掌握就像拥有多样化工具包的工匠。 正如工匠用不同的工具塑造杰作一样，您的多样化技能也可以雕刻并实现创意愿望。 全面的知识有助于与跨部门的同行进行富有成效的对话，促进思想交流和协同努力，从而提升最终的杰作。

此外，这种全面的观点对于先发制人地解决问题至关重要。 了解机器中的每个齿轮可以让您预见潜在的挑战，从而实现灵活的解决方案和简化的操作。 这种更广泛的理解也为最终的电影作品从一开始就提供了更清晰的设想。 然后，在您的领域中做出的决策将成为更宏大的叙事的有机组成部分，从而增强观众的身临其境的体验。

虽然专业化可以开辟一条通向所选领域的精通之路，但正是这些利基技能在电影制作全景中的融合才让你脱颖而出。 抓住一切机会深入研究这种艺术形式的各个方面，无论是通过学术途径、实习还是自我驱动的探索。

从本质上讲，对于那些即将踏入电影制作门槛的人来说，把它想象成一幅由相互交织的学科组成的错综复杂的挂毯。 享受探索从前期到后期制作的整个过程的乐趣。 通过这样做，您不仅可以扩大您的创意库，而且还可以在电影的协作魅力中发挥重要作用。

您提到了解行业的速度对您的工作至关重要。 您能否对此进行扩展，并分享这种理解发挥关键作用的经验？

电影业的不断发展深刻地塑造了我作为剪辑师的角色。 除了严格期限的挑战之外，还必须迅速适应不断变化的动态，确保创意愿景的本质不被稀释。 在这种旋风般的环境中，决策、修订和进展以惊人的速度发生，需要敏捷性和技术专业知识的结合。

体现这一点的一个特别令人心酸的经历是在广告片“亚美利哥·韦斯普奇航站楼”的后期制作过程中。 由于提交时间紧迫，加上意外的制作延误，我们收到原始素材的时间比计划晚得多。 这给我们留下了一项艰巨的任务，即在大幅缩小的窗口内进行编辑、调色、声音设计和最终润色。

在这种紧迫的情况下，我对行业发展步伐的敏锐理解成为了我的指南针。 我实施了高效的编辑工作流程，允许做出果断而迅速的选择，而不会忽视故事的复杂性。 这一策略不仅是为了节省时间，也是为了节省时间。 这是关于同步每个元素。 我做出即时编辑决定，调整每个序列以进行后续的色彩和声音工作，从而确保所有组件的流畅、和谐的集成。

在我对行业节奏的认识的推动下，这种紧密协调的方法至关重要。 它促进了团队之间的协作精神，使我们能够按时完成任务，更重要的是，生产出精致的最终产品。 我们努力的成果是该项目在意大利首屈一指的国家电视频道 RAI 上播出。

这段经历凸显了一个显着的事实：在电影制作中，迅速而敏锐的创作本能与细致的工艺相结合是不可或缺的。 适应行业的节奏使我能够精确而灵活地处理项目，即使在最严格的时间限制下也能始终如一地交付出色的成果。

您能谈谈您对电影制作过程的广泛了解帮助您简化工作流程并避免额外制作成本的经历吗？

在一个重要的时刻，我对电影制作过程的全面了解对于提高工作流程和避免制作过程中潜在的超额成本至关重要。 在《法拉利》的前期制作过程中，我与后期制作团队密切合作，制定了一个为提高效率而量身定制的工作流程。 凭借我多年来积累的专业知识，我们为我们的项目精心挑选了最优化的硬件工作站。

虽然我们有多种硬件选择，但我们选择将镜头存档在线性磁带 (LTO) 上。 LTO 不仅比传统硬盘更具成本效益，而且其使用寿命长达 30 年，而标准硬盘的使用寿命通常为 10 年，这使其成为一个有吸引力的选择。 这一战略决策得到了制作团队的一致好评。 这不仅仅是为了节省成本； 这是为了确保我们选择的存储解决方案能够增强我们的工作流程并与编辑的创意需求相协调。

实施这种改进的方法带来了许多好处：生产流程更加无缝、延迟最小化，最重要的是，降低了可能因效率较低的做法而产生的成本。 反思这一点，很明显，对电影制作拥有广泛的理解可以极大地塑造电影的发展轨迹。 利用不同部门的见解并着眼于大局，使我能够引领更经济、更高效的工作流程，使制作和后期制作阶段受益。