开拓讲故事的新高度：王新浩的电影制作历程

在内容为王的世界里，很少有人能像电影制片人王新浩那样优雅地戴上桂冠。 凭借挑战规范、突破界限的职业生涯，王在竞争激烈的电影和娱乐界留下了不可磨灭的印记。

当今的电影业正处于不断发展的状态。 数字平台的兴起使电影制作民主化，让更多不同的声音被听到。 然而，它仍然是一个竞争激烈的领域，只有最熟练、最敬业和最有创造力的人才能蓬勃发展。 这是一个需要将艺术性、技术专长和坚定不移的承诺融为一体的领域——王新浩巧妙地实现了这一平衡。

王的电影制作生涯充分说明了他对电影制作的精通和热情。 值得注意的是，他执导和剪辑了二十多部短片、纪录片、广告和音乐视频，这是一项重大成就，体现了他的一贯性和奉献精神。 他的作品不仅多产，而且屡获殊荣，在国内和国际平台上赢得了认可。 从《每当风吹过》到《海洋的女儿》，每一部电影都证明了他的讲故事能力和技巧。

他的电影获得了一系列赞誉。 《风一吹》（2021）荣获纽约国际电影奖最佳短片奖和独立短片节最佳儿童短片奖。 《涟漪》(2020) 荣获 2020 年独立短片奖最佳 LGBTQ 短片金奖，并入围 jellyFEST 2021 半决赛。《塞西莉亚之夜》(2022) 荣获新米兰金奖最佳影片并入选Lift-Off全球网络巴黎官方评选。 《海洋的女儿》（2021）是一部多方面的瑰宝，在伦敦独立短片节和瑞典电影奖上获奖，同时还入围了多个国际电影节的决赛。

我们有机会与王新浩坐下来，深入探讨他非凡的旅程。 在我们的采访中，他分享了他对电影制作的适应性方法的见解，称他在类型和媒介之间转换的能力是他成功的关键因素。 他的故事，从电影学院的研究生学习到多年来获得的实践经验，体现了一个不断学习和成长的轨迹。 王强调了所有项目中讲故事的重要性，这种情感反映在他电影的每一帧中。 但也许最令人印象深刻的是，他的作品已经成为解决具有挑战性的主题、突破创意极限以及完善将电影变成一种体验的细微差别的游乐场。

在一个充满故事讲述者的世界里，王新浩作为一名电影制片人脱颖而出，他不仅知道如何讲述一个引人入胜的故事，而且知道如何在每个镜头中概括人类的经历。 他的业绩记录不仅仅是一个项目清单，而是一幅生动的创造力、奉献精神和卓越电影的挂毯。

嗨，新浩。 很高兴你能来到这里。 在您的职业生涯中，您参与了从短片到广告的各种项目。 告诉我们，您如何调整自己的方法和心态以适应如此多样化的流派和媒介？

我相信处理各种项目的基本技能基本上是相同的。 在尝试不同的类型时，我从不担心，因为从本质上讲，它们都有共同的讲故事元素。 虽然我不能肯定地说我在这方面有多熟练，但我绝对喜欢这个过程。 因此，当我需要创建一种新类型的视频或探索我不熟悉的类型时，我的方法是制作一个引人入胜的故事。 其余的——比如弄清楚如何让观众与产品、角色或故事本身产生联系——是次要的。 如果我遇到一个对我来说是新的项目类型，我不会被学习曲线吓倒。 对我来说，这些只是讲故事的新方式。

回顾您执导和剪辑的二十多个项目的演变，您认为作为一名电影制片人在哪些方面有所成长或改变？

一开始，我只是想讲一个故事。 我不知道如何有效地传达它，也不知道如何让人们有兴趣观看它。 然而，在完成电影学院的研究生学习并与朋友合作后，我逐渐学会了“如何”讲故事。 我开始理解其中的细微差别——镜头设计、颜色和灯光、摄像机角度、制作设计和地点——所有这些都会以某种方式影响你的电影。

通过这些经历，我也熟悉了整个电影制作流程。 尽管我意识到这个行业还有很多东西需要学习，但我相信我已经获得了以我喜欢并想要呈现的方式讲述故事的技能，尽管其中涉及许多实际元素。 当有人真正欣赏我的作品并将其称为电影时，我知道我已经成为一名电影制片人。

在您主持的众多项目中，哪一个对您来说占有特殊的地位，为什么？ 您能分享一下创作过程中难忘的经历吗？

短片《涟漪》在我的作品中占有特殊的地位。 这种区别不仅是因为我导演和剪辑了它，还因为这个故事的概念是基于一位去世的朋友——一个多年前自杀的人，让我和我的朋友们不明白为什么。 在拍摄这部电影的过程中，我结识了很多新朋友，也创造了无数回忆。 有一些经历对我特别有影响。

一个令人难忘的时刻涉及一个深入两个朋友童年记忆的场景。 扮演他们的年轻演员当时还是孩子，尽管我们是在寒冷的冬日早晨拍摄，但他们只穿着连帽衫和夹克。 尽管天气寒冷，他们还是坐在那张长凳上，直到我们结束这场戏。 他们从不抱怨温度，也没有在镜头前瑟瑟发抖。 他们的专业精神和韧性对于这些年轻演员来说是令人震惊的。

另一个感人的经历来自我的男主角尼克，他在制作结束后为我准备了一封衷心的信。 我深受感动。 我没有意识到我的演员会对我和这部电影投入如此多的情感，这使得这一切变得更有意义。 这样的时刻让我相信电影的魔力，它们概括了我认为电影最美丽的部分。

鉴于您参与过大量项目，一路上一定会遇到挑战。 您能描述一个特别具有挑战性的项目或情况以及您是如何应对的吗？

片场发生的事故司空见惯，从珍贵的时刻到彻底的灾难。 毫无疑问属于后一类的事件发生在摄影指导（DP）在拍摄过程中突然离开剧组时。 这对整个团队来说是一个震动，它有可能使我们之前的所有努力都化为泡影。 尽管不可能改变日程或寻找新的摄影指导——因为场地已经被预订——但我面临着一个艰难的决定，因为拍摄时间还剩一半。 最终，我自己承担了DP的角色。

幸运的是，我对相机操作和拍摄技术有所了解。 虽然我可能不是一名出色的摄影指导，但我绝对有能力。 通常情况下，一个人在一个摄制组中同时扮演多个角色是站不住脚的，但我成功地做到了，尽管我拍摄的场景可能没有以前那么精致。

导演和编辑二十多个项目是一项值得称赞的壮举。 您认为从处理如此大量的工作中获得的最重要的三个教训或见解是什么？

我想强调的三个最重要的教训是：第一，始终对你的故事和制作保持动力和热情。 如果你对自己的叙述缺乏信心或对实现它缺乏热情，你就不能指望其他人也能做到这一点。 您的热情具有感染力，对于激励您的团队完成项目至关重要。

其次，始终有一个“B计划”并为任何可能发生的情况做好准备。 片场难免会发生意外。 虽然准备过度是不可能的，但当事情没有按计划进行时也不要灰心丧气。 将每次挫折视为学习机会或难忘的经历。

第三，电影制作的核心是协作努力。 关注每个参与者的需求和心理状态。 控制自己的情绪，始终保持冷静、礼貌的举止。 学习如何与不同的群体进行有效的沟通将极大地促进生产过程。

在众多项目中保持高水平的质量可能是一项艰巨的任务。 您如何确保您从事的​​每个项目都达到或超过您为自己设定的标准？

我总是对我的工作设定最低和最高的期望，在我必须完成的事情和我不能失去的事情之间设定明确的界限。 该策略在预生产期间特别有用。 我不会把结果理想化，而是总是为意外事件做好“B 计划”准备。

这种方法使我能够保持冷静和敏捷，根据需要在计划之间切换，这通常会给我的大多数项目带来令人满意的结果。 然而，我确实认识到有时我需要更大胆并承担风险； 这样做可能会取得比我想象的更多的成就。

电影业就是合作。 在您参与的众多项目中，是否有任何重要的合作者或导师在您的旅程中发挥了重要作用？ 他们如何影响你的工作？

我有几位导师塑造了我对电影制作的看法。 我的教授和朋友奥雷尔就是其中之一。 他在电影业的各个方面都体现了专业精神。 他的方法教会了我保持高水平专业精神的价值——这意味着更少的错误、更少的事故、更少的设备损坏和更少的时间浪费。 他的行为也影响了我对待电影项目的方式以及我与支持者和反对者互动的方式，教会我专业沟通的重要性。 这种心态将电影制作从潜在的混乱转变为一种艺术形式。

另一位有影响力的人物是我的制作人瑞同。 她非常致力于我的项目，并在许多方面提供了宝贵的帮助。 她教会了我合作的要点，这不仅改善了我的工作关系，还扩大了我在行业中的朋友和合作者网络。

已经取得了如此多的成就，您认为自己的发展轨迹将走向何方？ 您是否渴望在未来更深入地探索特定类型的项目或流派？

我创作了许多短片，虽然我认识到数量可能还不够，但我的愿望是投身于故事片。 我过去的经历让我相信，正是故事片制作所面临的挑战才能真正将一个人提升为该行业的专业人士。

至于类型，我对探索基于日常生活的科幻小说和超现实主题特别感兴趣。 我觉得是时候更加雄心勃勃地思考并接受更大的挑战，以进入我的电影制作生涯的新阶段。 现在是采取行动的时候了。 我有很多想法，但我曾经过于谨慎而不敢将它们发展成剧本并纳入我的预制作计划中。 展望未来，我打算将这些想法变为现实。