打造声音世界：Nayon Kang 在电子游戏音乐中的艺术才华

Taylor Nayon Kang 是视频游戏音乐创作领域创造力和创新的灯塔。 她的旅程是古典训练与开拓精神的和谐融合，使她成为游戏和古典音乐行业的一股强大力量。 她令人回味的音景不仅仅是听觉背景，更是将虚拟环境带入生活的深情本质。

作为韩国 SKYWALK 的音乐和声音总监，泰勒为《Cut the Rope: Blast》贡献了自己的才华，通过背景配乐和音效灌输个性和情感。 同样，她的音乐实力也提升了玩家在“我的家”中的体验，她的角色超越了单纯的作曲，还包括音乐总监和声音设计师。 此外，《我的家》冬季精选专辑和周年纪念专辑已触达全球观众，触动人心、点燃想象。

她从茱莉亚音乐学院到伯克利音乐学院的教育历程反映了她对磨练技艺的奉献精神。 在世界各地，泰勒的精湛技艺受到赞誉，获得的奖项和奖学金突显了她的艺术才华。 泰勒·纳扬·康 (Taylor Nayon Kang) 的未来与她创作的配乐一样光明，她对视频游戏行业的影响力不断上升。

在本次独家采访中，我们深入探讨游戏的节奏核心，揭示 Taylor Nayon Kang 的创新声音设计如何塑造当今最流行游戏的听觉景观。

很高兴你能来到这里，泰勒！ 让我们深入探讨一下。您如何看待声音设计在增强整体游戏体验方面的作用，以及与其他形式的媒体相比，它带来了哪些独特的挑战？

我记得午夜时分独自玩《最后生还者》。 为了缓解游戏的强度和情绪并防止过度恐惧，我会将音量调低到几乎听不到。 然而，在白天，我会调大音量，让自己完全沉浸在游戏的特色中，享受《最后生还者》的完整体验。 尽管采取了这些措施，我仍然发现自己因恐惧而感到胃痛。 这次经历强化了我的信念：声音设计在游戏体验中至关重要，是玩家和游戏之间的重要纽带。

我相信声音设计和背景音乐在定义游戏中发挥着关键作用。 它们成为用户与游戏联系起来的重要元素，甚至在思考游戏时会在脑海中听到音乐。 这一原则不仅适用于游戏，还适用于其他形式的媒体。 在我看来，音乐和声音是媒体的面孔，向观众传递情绪和身份。

您能描述一下您在开发游戏声音设计时的创作过程吗？ 您如何开始以及采取哪些步骤来确保声音与游戏氛围相得益彰？

开发音乐和声音的最佳方法包括接收视频剪辑、实际游戏场景或至少游戏图像。 这使我能够辨别出最适合该项目的声音。 至关重要的是，与游戏设计师或项目经理的有效沟通是关键。 正是通过这种沟通，我们协调了关于应该为特定游戏制作的声音、音乐和情绪类型的想法。

收到必要的材料后，我会花时间独自构思最适合游戏或场景的音乐。 我通常会产生一些想法，将其勾勒出来，然后与经理和设计师进行进一步的讨论，以确保我们的意见一致。 持续的对话对于完善创意方向至关重要。

此外，我发现在听我的作品时休息一下有助于创作过程。 持续暴露会使我的耳朵变得不敏感，从而很难识别缺陷。 通过每隔一段时间（例如每 2-3 小时）重新审视我的工作，我可以刷新我的观点并提供更客观的自我评估。

在“Cut the Rope: Blast”等游戏中，如何确保声音设计与游戏元素无缝交互，以创造身临其境的体验？

当不确定声音设计是否适合当前场景时，我通常会创建多个版本来探索并确定哪一个最适合预期的氛围。

在开发“我的家”这样的游戏时，您如何平衡乐谱与音效，以创造有凝聚力的音频体验，而不会让玩家感到不知所措？

《我的家》中的音效基本上保持不变。 建议在最终确定和发布背景音乐之前评估背景音乐是​​否会使音效变得压倒性。 此外，重要的是要注意背景音乐在作曲过程中不应干扰与音效相似的频率。 这种考虑有助于保持整体听觉体验中两个元素之间的清晰度和独特性。

在您的职业生涯中，尤其是随着游戏技术的进步，您的声音设计方法是如何演变的？

随着游戏技术的进步，在发布之前测试音效和背景音乐总是有益的。 这种练习让我能够听到我的作品在上下文中的声音，帮助我理解声音设计和游戏如何相辅相成。

您能否分享一下您在为热门游戏创作声音设计时遇到的特别难忘的经历或挑战？

令人惊讶的是，我最初认为最简单的声音设计项目却带来了意想不到的挑战。 这是一款移动治疗游戏“WITH”或“Whale in the High”。 考虑到游戏的性质，我认为声音设计过程会快速而简单，因为它涉及到照顾鲸鱼上的生物。 然而，将声音设计与艺术总监和我共同的愿景结合起来要求更高。 我倾向于提供丰富的声音来补充游戏，这与导演对简单性的偏好发生了冲突，导演的目的是确保用户不会觉得音频令人疲劳。 这段经历让我学到了宝贵的经验，如何与导演和游戏玩家进行有效沟通，在创意雄心和用户偏好之间取得平衡。

在游戏声音设计方面，谁或什么对您影响最大？他们是如何塑造您的工作的？

当谈到游戏中的声音设计时，我总是在开始流程之前与项目经理和总监进行接触。 我们讨论潜在的游戏参考、他们对音乐或声音设计的想法，以及他们可能用作情绪参考的游戏类型。 这些对话不断地提供新的影响和想法，为我的创作过程做出贡献。

在为游戏作曲时，我刻意使我的音乐风格多样化。 我没有将自己局限于一两种流派，而是让自己接触各种音乐理念。 这种方法使我能够基于充分的理由推荐非常适合特定游戏的音乐。 在寻找游戏音乐时，我不仅仅局限于游戏音乐，我认识到每种类型都可以为整体媒体体验贡献有价值的元素。

我的主要音乐影响范围很广，包括巴赫、贝多芬、肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、尼古拉·卡普斯汀、埃尼奥·莫里康内、约翰·威廉姆斯、久石让、达里奥·马里安内利等作曲家。 对我的音乐之旅有影响力的人物名单很长。

最后，随着游戏技术的快速发展，您认为游戏声音设计的未来在哪里？您计划如何适应或影响这些变化？

随着游戏技术的快速发展，我坚信创造独特且复杂的声音设计和作品的重要性，不仅对于游戏，而且对于各种媒体形式。 音乐应该具有独特的声音，可以提高媒体的品质。 我的重点是完善我的艺术声音，同时将其与媒体本质无缝结合。 我担心如果没有独特的音乐特征，先进的技术可能会掩盖音乐的真正本质。

Taylor Nayon Kang 对听觉完美的追求继续在游戏世界留下不可磨灭的印记。 通过将她的作曲天赋与尖端技术相结合，她邀请玩家进入一个不仅可以听到声音而且可以深刻感受到声音的世界。 随着游戏行业朝着越来越身临其境的体验迈进，让 Nayon Kang 的声音引导您进入这些数字故事讲述的新领域。 请继续关注她的最新项目并继续仔细聆听——因为 Nayon Kang 的音乐本身就是一场冒险。