剪辑致成功：电影剪辑师鞠先生职业生涯的内幕

剪辑致成功：电影剪辑师鞠先生职业生涯的内幕

过去几十年来，电影和娱乐业经历了重大转变。 它已经从一个小众行业发展成为每天影响数十亿人生活的全球主要动力源。 该行业的创意、经济和社会意义不可低估，其影响力远远超出了娱乐领域。 在当今的数字时代，它不仅塑造流行文化和社会叙事，而且推动技术创新和经济增长。

这个有影响力的行业的核心是那些为故事注入生命力的人才，鞠浩宇就是其中之一。 作为一位著名的电影剪辑师，鞠以其杰出的作品将自己的名字铭刻在当代电影史册上。 他的创意视野和精湛的技术使他拍摄了一系列电影，其中几部在世界各地备受推崇的电影节上受到好评。

鞠的故事始于美国电影学院音乐学院，在那里他磨练了自己的技能并培养了对叙事构建的敏锐眼光。 从那时起，他的职业生涯就证明了他的技艺，《合唱》和《我像个小孩子一样想念你》等电影获得了评论界的好评和电影节的认可。 他的剪辑能力不仅塑造了这些电影，还为更广泛的电影叙事讨论做出了贡献。

他在《合唱》中的作品因其叙事清晰和情感共鸣而被选中，这证明了朱有能力塑造深深吸引观众的叙事。 同样，他在《我像个小孩子一样想念你》中的作品展示了他以敏感和技巧处理复杂主题的能力。 这些电影在纽约短片国际电影节、CAA Moebius 和 AFI Fest 等著名平台上取得的成功凸显了朱的行业地位及其在当代电影中的持续影响力。

我们有难得的机会与鞠浩宇交谈，揭开他的创作过程、职业生涯以及对行业的理解的帷幕。 在我们的讨论过程中，我们深入研究了他的哲学、方法论和 21 世纪讲故事的愿景。 从他的创作灵感到他的剪辑方法，再到他对电影业未来的想法，我们与朱的对话为当今最有成就的电影剪辑师之一的思想提供了令人着迷的见解。

你给很多人带来了很大的启发。 告诉我们，是什么吸引您成为电影行业的剪辑师？您是如何开始的？

就像电影制片人在拿起相机并按下录音键时第一次尝试电影制作一样，当我将手指放在笔记本电脑的键盘上时，我进入剪辑领域的旅程就开始了。 这是我在加州大学洛杉矶分校本科期间的视频课上，在那里我有机会编辑我自己拍摄的第一个视频。

有了最初的经验之后，接下来是为期三年的住院医师实习。 这一时期的特点是对电影制作和剪辑的密集实践和研究。 我有机会与众多电影制作人合作，通过剪辑各种电影磨练自己的技能。 这段紧张的成长和发展时期使我作为编辑的资格、知识和技能成倍成熟。

现在，我发现自己加入了好莱坞数千名其他剪辑师的行列，我们所有人都因对讲故事的共同热情而团结在一起。 但是，就像任何艺术工艺一样，编辑是一个持续一生的旅程。 我刚刚迈出第一步，对未来的路充满渴望和兴奋。

在您看来，编辑应该具备哪些最重要的品质？您在整个职业生涯中是如何培养这些品质的？

著名奥斯卡获奖剪辑师理查德·哈尔西 (Richard Halsey) 曾经来参观我在 AFI 音乐学院的剪辑班。 在他的启发性会议中，他概述了编辑的三个关键原则：组织、相信你的直觉和说真话。 这些话从此成为我编辑实践的指导原则。

我们经常将剪辑描述为电影的最终草稿，这表明它所承担的巨大责任。 剪辑师将图片和声音编织在一起，将故事塑造成最引人注目的形式。 任务很微妙； 剪辑可以提升一部电影的水平，也可以导致其垮台。 剪辑师的选择，无论是剪辑的长度、节拍的镜头类型，还是古典音乐作品或摇滚歌曲之间的选择，都可能产生重大影响。

这项具有挑战性的任务需要编辑人员具有敏锐的敏锐度、对细节的一丝不苟、对非编程序的高超技术熟练程度、不屈不挠的试错精神，最重要的是对故事及其人物的全面理解。

有趣的是，一部电影的命运往往取决于剪辑室的动态。 作为电影的第一批观众，剪辑师必须在与导演、制片人或高管一起工作时，就故事描绘的有效性提供诚实的反馈。 电影的最终结果始终是一个不确定的问题。 然而，通过外交合作、与电影制作人的有效沟通、相信自己的直觉以及在剪辑室里讲真话的承诺，一部电影可以找到最有前途的道路。

您曾制作过多部电影，并在世界各地著名的电影节上放映。 您会给崭露头角的编辑什么建议？

作为一名从事线下工作的编辑，我的首要职责是让别人的故事蓬勃发展。 为您真正钦佩和关心的项目做出贡献会让人深感满足。 无论我在哪个阶段参与制作，无论是在开发期间还是在主要拍摄之后，第一个关键任务是彻底理解故事并尽我所能做出贡献。

如果我在开发阶段加入，我会向编剧或导演提供剧本说明，无论他们是否接受。 有时，剪辑师可以提供深刻的剧本注释，从根本上改变故事的进程。 如果我参与预制作阶段，我会协助设计镜头列表并编辑视频故事板以提供电影的预览。

如果我从制作阶段开始，每天拍摄后我都会认真检查样片。 我立即开始剪辑，尝试场景，发现连续性问题或覆盖范围内的空白，并将这些观察结果转达给导演，以便他们可以计划拾取。

史蒂文·斯皮尔伯格有句名言：“剪辑就是导演的同义词。” 虽然它通常看起来像是一项孤独和自主的工作，但它的影响力和力量是巨大的，特别是如果你在开发过程的早期就加入了。

虽然我在编辑角色之外能发挥多大的影响力通常超出了我的控制范围，但我对尽最大努力做好工作的热情和承诺激励我尽我所能做出贡献。 我的经验告诉我，这些贡献，无论其规模如何，都可以使电影和电视剧受益匪浅。

在剪辑方面，我总是遵循自己的内心，对自己和合作者说实话。 然而，重要的是要放弃让你相信你的选择总是正确的自我。 即使您确信导演或制片人的剪辑想法是错误的或荒谬的，也要始终乐于尝试。

令人惊讶的是，许多最初看似不合理的音符后来却变得很棒。 如果建议确实无效，导演或制片人通常会看到这一点并确信会考虑你的选择。 在剪辑室中保持微妙的外交对于后期制作过程的顺利运行和持久性至关重要。

作为一名编辑，您如何对待您的工作？您认为您的工作与业内其他人的工作有何不同？

正如我经常强调的，编辑的首要职责是透彻理解故事。 剪辑师的角色可以比作乐团指挥，带领乐团演奏和谐的音乐。 如果剪辑师不能完全理解故事，就像指挥误读了乐谱，带领乐团走上另类，扰乱了整个演出。

如果没有对故事的全面理解，剪辑过程可能会产生问题的连锁反应——语气可能错误，节奏和节奏可能太快或太慢，报道的选择可能不合适，音乐可能不合适， 等等。 最终，这部电影可能与电影制片人的设想不符。

许多新手剪辑师专注于剪辑技巧和风格，以使电影看起来或听起来“很酷”。 但当电影的剪辑出现问题时，通常并不是因为一两个剪辑错误。 更多的时候，是因为剪辑师没有完全理解故事，这决定了整个剪辑的正确执行。

对于我接手的任何项目，无论是广告、短片还是故事片，我的方法都是从阅读剧本开始，分析基调，剖析和消化故事。 这个过程就像吸收了项目的DNA，可以防止未来编辑中潜在的问题。 我也更喜欢与导演和其他合作者保持密切的沟通。

虽然剪辑通常是一项自主工作，但它仍然是电影制作团队努力的一部分。 我相信剪辑师和导演在想法和沟通上的协调是剪辑和后期制作过程的效率和最终成功的关键。 当剪辑师能够快速理解并执行导演的笔记，导演也能轻松消化并接受剪辑师的建议时，他们就成为了一支强大的团队。 这对充满活力的二人组就像熟练的狙击手一样，可以有效地瞄准和射击来完成任务。

我编辑的作品风格和基调各不相同，但它们都探讨了创伤、悲伤、成长或救赎等人类主题，通常与社会事业相关。 我相信电影制作有责任通过描绘不同条件下的人性来推动社会进步和公众启蒙。 这是我努力创作的电影类型和内容的信条。

如果我的电影能够激励人们带着改变的心走向更好的走出影院，那么我觉得我已经履行了我的职责。

您如何了解电影行业的最新技术、技巧和趋势？您认为作为剪辑师继续学习和发展有多重要？

作为一名剪辑师，我生活在一个快速发展的技术社会，了解电影行业的进步和趋势不仅仅是一种资产。 这是必需品。 我们的行业工具——非线性编辑软件、计算机和其他相关设备——构成了我们创作和工作流程的支柱。 任何熟悉该行业的人都知道技术的变化和更新如何从根本上重塑我们的工作流程。 特别是随着人工智能的迅速崛起，我们的工作和行业的未来可能会受到重大影响。

在过去的传统电影时代，剪辑是一项模拟和机械的工作。 如今，借助强大的创意软件，我们可以以显着提高的效率执行无数任务。 与过去几代编辑相比，这种演变重塑了我们职业的资格和要求。 电影制作一直是艺术与科学的融合，就像任何其他人类事业一样，它在不可阻挡的力量的推动下不断发展。

紧跟最新技术和技巧，适应趋势，是驾驭这股浪潮而不是被浪潮淹没的唯一途径。 毕竟，就像历史上的任何艺术家一样，我们必须首先掌握我们的工具才能进行创作。

您能谈谈您作为编辑所从事的一个特别具有挑战性的项目以及您是如何克服这些挑战的吗？

我在 AFI 音乐学院的论文电影《合唱》被证明是一个具有挑战性但最终回报丰厚的项目。 我与导演密切合作，完善电影以使其与剧本最相符。 我们为我们的同伴和导师筛选了我们的工作，收到了大部分积极的反馈。 然而，有两个场景一直被指出太长或多余。 我们的首要任务是解决这些场景。 影片的故事围绕一对父子展开，他们在 9/11 的飞机上错过了妻子/母亲的告别电话，探索了随后的悲伤和治愈之旅。

有问题的场景是父亲去蛋糕店为妻子的生日挑选生日蛋糕，以及他和儿子在家里与岳父母庆祝的场景。 我们的第一个策略是缩短这些场景。 我们进行了仔细的编辑，在不影响叙事的情况下删除了不必要的部分或节拍。 然而，即使经过这种外科手术式的修剪，新观众仍然感到与这些场景脱节。

然后我们必须做出一些艰难的决定，删除故事中从剧本到银幕过渡不佳的部分。 由于对蛋糕店场景的整体影响不满意，导演决定彻底删除该场景。 “杀死你的宝贝”总是很困难，但有时这是编辑过程的必要组成部分。 事实证明，这个决定是卓有成效的，因为在没有这个场景的情况下，叙事会自然流畅，我们节省了大约三分钟的放映时间。

由于涉及祖父母的场景在阐述和叙事进程中的作用，需要更细致的剪辑。 我们精心精简了这个场景，咨询了我的剪辑导师，他提供了宝贵的见解：“你不需要透露整个场景或对话来传递信息。” 从这个角度来看，导演和我选择将主要对话切成两半，消除前半场场景中的所有对话。 虽然一开始看起来很激进，但这种方法效果非常好。

在随后放映的修改后的剪辑中，观众不再发现节奏或冗余的问题。 呈现一半的对话有效地传达了与整个场景一样多的信息，但以更简洁和直接的方式进行。 在编辑中，少即是多。 凭借这一理念和方法，我们成功地将影片的播放时间从最初的 30 分钟剪辑缩短为 20 分钟的画面锁定剪辑，实现了革命性的 10 分钟缩短，从而显着改善了我们的影片。