爵士大师白石凯伦：架起古典根源与现代声音的桥梁

在不断变化的音乐世界中，爵士乐作为一种在尊重其传统的同时重塑自我的流派占据着显着的地位。 在这片创意景观中，白石凯伦脱颖而出，体现了当代爵士乐的精神。

当今的音乐产业是多种流派的结合体，每种流派都为我们这个时代的文化和艺术叙事做出了贡献。 爵士乐以其深厚的根基和广泛的影响力，仍然是这一叙事的重要组成部分。 这是一种尊重历史、拥抱未来的流派，是一个实验平台。 像白石凯伦这样的音乐家在爵士乐的塑造中发挥着重要作用，将传统与当代情感融为一体。

白石凯伦的爵士乐之旅非同寻常。 她出生在一个充满音乐的环境中，接受的古典音乐训练为她的爵士乐生涯奠定了基础。 她从古典音乐转向爵士乐的原因是她对这一流派的热爱，这种热爱在 14 岁时因听到奥斯卡·彼得森三重奏而被点燃。 她在世界心跳音乐学院和朱利安·约瑟夫爵士学院学习爵士乐，师从朱利安·约瑟夫 OBE 和托尼·科菲。

白石的学术成就使她获得了伯克利音乐学院的全额学费奖学金，在那里她在 NEA 爵士乐大师 JoAnne Brackeen 和 Terri Lyne Carrington 以及已故伟大的 Ralph Peterson Jr. 等爵士乐专业人士的指导下完善了自己的技艺。例如 2021 年爵士乐蒙斯特伯爵夫人音乐信托奖。

Karen 曾在世界各地的舞台上演出，曾在伦敦 Ronnie Scott 爵士俱乐部、DC 爵士音乐节以及纽约 Dizzy 爵士俱乐部与 Ralph Peterson 的 GenNext Big Band 合作演出。 她曾与 Terri Lyne Carrington 的爵士乐与性别正义研究所一起在伯尔尼爵士音乐节上演出，在俄罗斯新西伯利亚爵士音乐节上表演，并与格莱美博物馆集体一起在莱昂内尔汉普顿爵士音乐节上表演。 她还与小唐纳德·哈里森、赫林·莱利和香农·鲍威尔等艺术家一起录制唱片。

在最近的一次采访中，我们探讨了白石凯伦的专业知识、她从古典音乐到爵士乐的艺术之旅、她对现场音乐的热情以及她的协作天性。 凯伦对爵士乐的贡献凸显了她的才华以及她在爵士乐发展中的作用。 她的故事展示了奉献精神、多才多艺的力量和爵士乐的吸引力。

让我们深入探讨吧，凯伦。 您能告诉我们您从古典音乐训练到爵士乐的转变吗？

我三岁开始弹钢琴，直到高中我才接受古典钢琴训练。 在我的成长过程中，我的父母经常在家里听史蒂夫·旺德（Stevie Wonder）的唱片，而我最初只是为了好玩而开始学习自己喜欢的歌曲。 我一直很享受坐在钢琴前思考如何创作我最喜欢的歌曲的过程。 这样，我想你可以说我已经为听觉学习做好了准备。

当我 14 岁的时候，我爸爸给我看了一张奥斯卡·彼得森 (Oscar Peterson) 的唱片，我立即爱上了他的钢琴演奏。 他的演奏方式充满了强烈而迷人的节奏意图。 在发现奥斯卡·彼得森之后，我决心更多地了解爵士乐，因此我研究并找到了世界心跳音乐学院。 从那里我被介绍到他们的合作学校朱利安·约瑟夫爵士学院。 我整个高中都参加过这两所学院，在那段时间我接触了很多音乐。

我的导师鼓励我申请伯克利音乐学院，我很幸运地获得了全额学费奖学金。 在伯克利，我和乔安妮·布莱肯（JoAnne Brackeen）、拉尔夫·彼得森（Ralph Peterson）和特丽·莱恩·卡林顿（Terri Lyne Carrington）等人一起学习，他们曾与爵士乐历史上一些最重要的人物一起表演。

您的职业生涯完全专注于爵士乐，还是继续探索其他流派和风格？

当我十几岁的时候在世界心跳音乐学院就读时，我会演奏其他美国黑人音乐流派的演出。 我的爵士乐学习总是与学习演奏 R&B、灵魂音乐和放克音乐同时发生，所以我不认为它们是单独的流派，而是同一棵树的多个分支。 我不会区分不同的流派，因为它们都是更广泛的血统的一部分，并且它们都在继续相互影响和影响。

例如，当我在 Dizzy's Jazz Club 和 DC Jazz Festival 上与已故伟大的 Ralph Peterson 的 GenNext Big Band 一起表演时，我们表演了 JoAnne Brackeen 的“埃及沙丘舞”的编曲。 该安排的特点是在一个奇怪的时间签名上有一个说唱部分。 表演结合了奇米爵士乐、嘻哈音乐和前卫音乐影响的音乐向我展示了混合流派以创造出新鲜和令人兴奋的东西的可能性。

现在我住在爵士乐的发源地新奥尔良，我一直在研究和熟悉音乐树的更多分支。 在城里，您可以听到传统的新奥尔良音乐、铜管乐队、直接的爵士乐、放克音乐和民间音乐； 这些流派中的每一种都有其自己的历史，并且可以分为几个子流派。 这里有无穷无尽的音乐可供学习，这也是我搬到这里的一个重要原因。 这座城市拥有充满活力的音乐氛围和强大的血统。

作为小号黑手党的一部分在新奥尔良定期演出非常有趣，我很高兴能在新奥尔良爵士乐和传统音乐节上与他们一起表演。 他们刚刚获得了 Offbeat 杂志 2017 年最佳新人艺术家奖。能够成为屡获殊荣的团体的一员并在如此盛大的音乐节上表演，我感到非常荣幸。 我们的曲目混合了爵士乐、融合爵士乐、R&B、放克和嘻哈音乐。 这可能是这座城市为数不多的可以在同一场演出中听到 Andre 3000 和 Dizzy Gillespie 歌曲的演出之一。

除此之外，我还在练习中保持古典钢琴演奏。 我目前正在创作贝多芬的 C 小调第八号悲怆奏鸣曲，作品 13。

您的影响在您今天的工作中扮演什么角色？ 当你编曲或现场演奏时，你意识到自己的影响力吗？

奥斯卡彼得森是我对钢琴的初恋。 我想说，他、小菲尼亚斯·纽博恩 (Phineas Newborn Jr)、锡达·沃尔顿 (Cedar Walton) 和马尔格鲁·米勒 (Mulgrew Miller) 对我的钢琴影响很大。 在构图方面，我受到了史蒂夫·旺德（Stevie Wonder）和韦恩·肖特（Wayne Shorter）的影响。

我想说我是一个实践型学习者。 我喜欢在开始分析某些东西背后的理论之前先学习如何演奏它，所以我觉得我通过渗透有机地获得了我的影响。 我一生中听到和演奏过的所有音乐都影响了我的品味，并已成为我的一部分。

达到这一点还需要大量的积极倾听和练习，所以我想说我很清楚如何选择我的影响力，但它们在我的即兴创作和作曲中潜意识地表达出来。 我接触的音乐越多，我的品味就会越高。 这是一个令人兴奋的、终生的过程。 这就是为什么与音乐界的长辈交谈如此有趣。 他们接触过如此多的音乐，并拥有数十年的经验可供借鉴。

无论是作为表演者还是作为观众，是否有一个特定的方面吸引您参加现场表演？

吸引我观看现场音乐的是与其他人分享体验。 我也喜欢从善于与人群沟通的表演者那里获得灵感。 作为一名表演者，实时看到观众的反应总是很棒的。 有时，单独练习很容易迷失方向，因此现场表演材料可以让我很好地判断音乐是否按照我想要的方式呈现。

我注意到我看过的一些最好的表演是当观众积极参与表演时。 我认为音乐家应该始终首先考虑听众。 我喜欢每场现场表演都是不同的，尤其是在处理带有即兴成分的音乐时。 音乐中有一定程度的不确定性，这使得它令人兴奋，这就是我喜欢表演和观看现场表演的原因。

2019 年，我作为 Terri Lyne Carrington 爵士乐和性别正义研究所的成员在伯尔尼爵士音乐节上表演。 我很高兴能在那里演出，因为一些有史以来最好的音乐家，如 Fats Domino、Ella Fitzgerald 和 BB King 都曾在那里演出，而且音乐节每年都会吸引超过 30,000 人。 我连续五个晚上都在那里打球，所以我感觉自己迈出了一大步，并有机会了解观众最关心的是什么。 对我来说，一个难忘的时刻是，有一天晚上，我们表演了比莉·哈乐黛写的一首优美的歌谣《上帝保佑孩子》，我看到人群中一对情侣坐得很近，开始牵着手。 我喜欢经历那些时刻。

2019 年，我作为 Ralph Peterson 的 GenNext Big Band 的一员在纽约林肯中心的 Dizzy's Club in Jazz 表演。 这是为了大乐队的专辑发行。 这对我来说是一个重要的里程碑，因为它是一个标志性的场地，吸引了来自世界各地的一些忠实的爵士乐迷。 能够与拉尔夫同台演出是一种真正的荣幸。

我喜欢每场现场表演都是不同的，尤其是在处理带有即兴成分的音乐时。 音乐中有一定程度的不确定性，这使得它令人兴奋，这就是我喜欢表演和现场观看的原因。

您的平均一天是什么样的？ 您是否经常同时处理不同的项目或从一个项目转到另一个项目？

大多数时候我的工作发生在晚上，所以我喜欢白天的空闲时间。 我起床，洗澡，做早餐，也许看书，然后练习。 根据具体日期，我可能会和一些朋友出去吃午饭。 我想说，成为一名职业音乐家意味着同时从事多个项目。 虽然它会占用大量的心理空间，但我可以自由地做我喜欢做的事情并从事我个人感兴趣的事情。

在我的实践中，我学习音乐是为了即将到来的演出，以及我一直好奇或想为了乐趣而学习的音乐，因为我觉得它很充实。 当我演出结束回家时，我总是花一点时间放松一下，如果有时间，我喜欢在睡觉前伸展身体或做一些瑜伽。

您最喜欢与哪些艺术家合作？

当我担任罗尼·斯科特的头条新闻时，我与托尼·科菲和贾斯·凯泽一起玩得很开心。 贾斯和我十几岁时都在世界心跳音乐学院和朱利安·约瑟夫爵士学院学习。 两所学校是交织在一起的。 我的很多同龄人都参加过这两所学院，两者的结合确实为培养全面发展的音乐家创造了环境。 我们在那里与一些世界上最好的爵士音乐家一起学习，与朱利安·约瑟夫和托尼·科菲一起学习确实帮助我发展了钢琴演奏和信心。 贾斯和我也都去了伯克利。 我们都是伦敦音乐社区的一部分，所以当我们在疫情期间重聚时，再次与他们一起演奏真的很高兴。

我也很喜欢与特丽·莱恩·卡林顿的爵士乐和性别正义研究所一起工作。 该学院庆祝女性对爵士乐发展的贡献，旨在为每个追求艺术形式职业的人创造更公平的条件。 他们的口号是“没有父权制的爵士乐”，这是一个有趣的概念，因为没有它，爵士乐就从来不存在，所以我喜欢该研究所致力于建立一个没有父权制的世界，并想象音乐最终会是什么样子。 我喜欢与其他女性音乐家合作，因为我们有共同的经历，所以我们往往对彼此有基本的理解和同理心。 爵士乐和性别正义研究所为我们创作艺术提供了一个安全和培育的环境，他们正在该领域产生持久的影响。

另外，拉尔夫彼得森是我永远不会忘记的人。 我非常感激能够在他于 2021 年 3 月去世之前与他一起表演。

最后，您有什么即将进行的项目可以告诉我们吗？

我在杰里米·达文波特五重奏中担任常驻钢琴家，在丽思卡尔顿酒店的达文波特酒廊表演。 我还致力于在今年晚些时候发行一张 EP，所以请留意！