Kely Pinheiro：协调合作并引起全球和谐

在令人着迷的音乐世界中，每一个音符和节奏都讲述着一个故事，凯利·皮涅罗 (Kely Pinheiro) 作为一部奉献、协作和无与伦比的实力的交响乐脱颖而出。

当今的音乐产业不仅仅是流派和声音的战场，也是音乐流派和声音的战场。 这是一个充满合作、艺术探索和全球叙事的迷宫世界。 数字化和对新视角的渴望为多才多艺的艺术家带来了机会。 该行业现在拥护那些不仅在技术上表现出色，而且能够将人们聚集在一起的个人，就像复杂音乐编曲中的绳索一样。

这个背景是凯利·皮涅罗 (Kely Pinheiro) 的完美舞台，这位艺术家的资历包括著名的大提琴家和杰出的指挥家。 目前，在具有里程碑意义的音乐剧《Hadestown》美国百老汇巡演期间，她戴着两顶尊贵的帽子。 这部女性音乐创作的历史性里程碑由阿奈斯·米切尔 (Anais Mitchell) 和雷切尔·查夫金 (Rachel Chavkin) 创作，赢得了无数赞誉，包括 8 项托尼奖和格莱美最佳音乐剧专辑奖。 作为大提琴手和副指挥，凯利在这部戏剧杰作中发挥着关键作用。

早在 2019 年，Kely 就与 Astrid S 一起巡演，在奥斯陆歌剧院等著名场所演出。 这次巡演不仅售罄，还产生了令人难忘的原声视频“Trust Issues (Tour Bus Acoustic)”。 作为巴西 Netflix 电影《Diarios de Intercambio – 交换生的秘密日记》的主题曲《Fantasia》的会话演奏者，她的多才多艺进一步凸显，该片在 Spotify 上的播放量超过 273,000 次。

她在教育和指导方面的天赋在新方向大提琴音乐节上得到了体现，她同时担任客座艺术家和老师。 在这里，她与 100 多名才华横溢的大提琴家和团体融为一体，还与尤金·弗里森 (Eugene Friesen) 和雅克·莫伦鲍姆 (Jaques Morelembaum) 等杰出人物合作。 凯利 (Kely) 是缅因州奥西皮谷音乐节 (Ossipee Valley Music Festival) 的首席艺术家，与 Nebulous Quartet 一起为估计 1,000 至 5,000 名观众表演，这为她锦上添花。

在我们的独家采访中，Kely 的合作成为她职业生涯中非凡的里程碑。 从阿斯特丽德·S (Astrid S) 到桑德雷·莱尔什 (Sondre Lerche) 和若昂·卡洛斯·马丁斯 (Joao Carlos Martins)，她与众多音乐之神共享舞台和工作室。 她与尤金·弗里森 (Eugene Friesen) 的合作，尤其是伯克利的 YouTube 视频“Agua de Beber”，展示了她的适应和创新能力。 此外，她与格莱美奖和艾美奖获奖制作人 David Lai 的互动，证实了她在精英音乐圈中的地位，并证明了她卓越的人际交往能力。

Kely Pinheiro 不仅仅是音乐界的另一个名字；它也是音乐界的另一个名字。 她是才华横溢的交响乐中的高潮——一位协作天才，掌握了身兼数职的艺术，从大提琴家到指挥家，从表演者到教师。 无论是缅因州的节日还是百老汇的演出，凯利的出现都体现了她的艺术水平、适应能力和对她的技艺无与伦比的承诺。 在她身上，我们看到了真正的全球化、协作性和多功能音乐产业的未来。

嗨，凯利！ 您与格莱美奖和艾美奖获奖制作人 David Lai 的合作有哪些重要收获？

我与格莱美奖和艾美奖获奖制作人 David Lai 的合作是我音乐之旅中的变革性篇章。 我们在疫情期间通过一场热闹的 Zoom 电话会议进行的初次会面，至今仍铭刻在我的记忆中。 Hadestown 正在为首次巡演寻找乐队，我在那里和 David 讨论音乐。 从那一刻起，他对我工作的热情、真诚的鼓励和深刻的见解都预示着即将到来的美好合作。

大卫对音乐的惊人态度与他无可挑剔的专业精神相结合，成为了我动力的灯塔。 他为我打开了大门，向我介绍了一些业内的杰出人物，并与杰出的音乐家建立了联系。 这不仅拓宽了我的音乐视野，而且不断推动我提高我的艺术水平。

我们合作的关键时刻是一次深刻的倾听会议。 当我演奏我的一些作品时，大卫的反馈清晰而深入，为我提供了有关歌曲创作、制作和行业细微差别的宝贵指导。 这次会议完全具有启发性，重塑了我的音乐精神。

从本质上讲，我与黎大卫的联盟是一种宝贵的特权。 它塑造了我的艺术观，给我注入了新的信心，激发了我对音乐广阔天地的向往。

您能描述一下您在 Astrid S 欧洲巡演期间与她合作的经历吗？ 这次合作如何影响你的音乐观点？

加入 Astrid S 的欧洲巡演对我来说是一次深刻的艺术成长之旅。 最有启发性的方面之一是排练过程。 阿斯特丽德和她的团队的一丝不苟是引人注目的。 他们拥有一种与生俱来的能力，可以突出我们的优势，同时提供敏锐的反馈，从而提高我们的集体绩效。 他们对完美的不懈追求凸显了卓越艺术的精髓。

这次合作预示着我的音乐发展的新篇章。 最关键的一课是理解与歌手和声的复杂动态。 调整我的大提琴的音调以与阿斯特丽德的声音融合，我发现了一种协同作用，为我们的音乐增添了丰富的层次。

这种转变的严重性在我们的最后一场音乐会中变得显而易见。 当我凝视着窗外欣喜若狂的面孔时，一种完美表演的喜悦感席卷了我。 熟悉的怀疑和焦虑的卷须消失了，取而代之的是深深的成就感。 这段旅程不仅磨练了我的技艺，还给我注入了新的活力和信心，永远重塑了我的音乐视野。

作为一名艺术家，这些合作对于塑造您的音乐之旅有多重要？它们如何影响您创作自己的音乐的方式？

与 Astrid S 和格莱美奖制作人 David Lai 等杰出人物的合作促进了我音乐发展的关键时刻。 这些丰富的经历超越了单纯的音乐合作，让我对自己的技艺有了更全面的理解。

见证他们的精通增强了我的技术实力，但也许更重要的是，它让我对行业错综复杂的景观有了敏锐的洞察力。 他们的指导促使我敢于超越传统途径，挑战我的艺术表达的前沿并欢迎大胆的创造力。

他们在我的旅程中留下的印记不仅仅是铭刻在我们共同创造的节奏和和声中。 通过他们的指导，我掌握了积极倾听的本质，并吸收了在音乐世界中游刃有余的宝贵策略。 他们的影响坚定了我维护自己作为艺术家地位的决心，确保我的创造性声音能够清晰且受到尊重地产生共鸣。

这些经历的核心是分享我独特的音乐角色的热情。 现在，我很高兴能够在我的艺术事业中走上勇敢的道路，为我的作品注入独特的活力和视野。 当我大步前进时，从这些非凡的合作中收集到的智慧和灵感成为我的指南针，引导我走向充满自信和真实的未来。

您能否分享一个与其中一位著名艺术家合作给您带来挑战的具体实例，以及您如何从这段经历中成长？

与 Astrid S 及其团队一起工作带来了独特的挑战，促进了我作为音乐家的成长。 主要的挑战是与准备零件相关的紧迫期限，迫使我寻找更快、更有效的方法来做好性能准备。 作为乐团中唯一的弦乐乐器增加了我的曝光度。 因此，保持完美的音调对于产生和谐且迷人的声音至关重要。

此外，严格的旅行日程，包括旅行和在旅游巴士上睡觉，对我来说是一次新奇的经历。 然而，我全心全意地接受了这次冒险，发现它既有趣又令人兴奋。 这是关于适应能力的一课，并向我展示了如何在不同的环境中蓬勃发展。

在您与若昂·卡洛斯·马丁斯的合作中，您认为他的音乐风格或方法中的哪些元素最鼓舞人心？

与若昂·卡洛斯·马丁斯的合作是一次变革性的经历。 他的音乐风格以敏感和关怀为特征，深深地引起了我的共鸣。 我们的首场演出尤其令人感动，我惊叹于他对每个音符的认真诠释和热情。 目睹他完全沉浸在表演中，不仅鼓舞了我，也激励我提升自己的现场表演水平。

在我们的合作过程中，若昂分享了令我印象深刻的深刻观点。 他将自己的生活比作运动员的纪律与诗人的灵魂的融合。 这种哲学与我的音乐精神产生了共鸣，强调了奉献和情感表达的重要性。

Joao 的影响力远远超出了我们的合资企业。 他强调了适应音乐的重要性，让音乐流经你，就好像你是它的导管一样。 这种智慧深刻地影响了我的音乐创作，与我演奏的作品培养了更紧密的联系，并进一步推动了我的艺术发展。 简而言之，若昂深厚的情感、纪律和对音乐坚定不移的承诺永远塑造了我的音乐哲学。

您曾与来自不同背景和流派的各种艺术家和制作人合作过。 您如何调整自己的音乐风格以适应这些不同的合作？

找到适当的平衡并确保两位艺术家的合作始终是至关重要的。 通常，那些找我合作的人已经欣赏我的音乐风格。 这种熟悉滋生了一种信任，使我能够在尊重他们的艺术视野的同时融合自己的声音。

我与我的朋友、格莱美提名制作人罗德里戈·马丁斯的合作证明了这种协同作用。 我们的方法本质上是自发的； 我们开始没有预定义部分的会议。 随着音乐的展开，罗德里戈可能会发出旋律或阐明结构。 这个有机的过程证明了我们的融洽关系； 他了解我的音乐词汇，促进了流畅而活跃的交流。

从本质上讲，这些合作拓展了我的创意视野。 他们挑战我超越我的界限并穿越我风格的新方面。 通过将我的音乐身份与不同的流派交织在一起，我不断发展，贡献出独特的观点，放大我们共同创造的共同艺术。

您能否详细介绍一下您与尤金·弗里森 (Eugene Friesen) 合作制作伯克利成功的 YouTube 视频《Agua de Beber》时的创作过程？

我与尤金·弗里森 (Eugene Friesen) 在伯克利广受好评的 YouTube 视频“Agua de Beber”中的合作是创造力、指导和适应能力的非凡融合。 这个想法是由我尝试一种新颖的技巧而引发的——一边演奏大提琴一边唱歌。 这种方法对于我和我的许多大提琴同行来说都是新鲜的。 魔法在一次私人课程中开始了，当时我鼓起勇气展示了我的新生安排。

尤金的反应令人振奋。 他真诚的兴奋和鼓励激发了我内心新的信心。 尽管我最初有些担心，但他认识到我体内蕴藏着创造力，并鼓励我进一步探索。 这成为我的编曲与伯克利世界弦乐合奏团整合的催化剂，尤金指挥了该合奏团，我也是该合奏团的成员。 虽然最初的设想是现场表演，但不可预见的大流行促使我们将其重新设想为一段令人心酸的视频，将远方的乐团成员团结在一起。

与尤金一起工作很有启发。 我们对巴西音乐的共同热爱培养了深厚的联系，他以谦虚的态度对待我们的合作，接受我的想法和解释。 他的指导丰富了我的音乐天赋，并点燃了我以前未完全接受的能力的信念。 回顾过去，“Agua de Beber”体现了协作之美、韧性以及全心全意支持您潜力的导师的深远影响。

展望未来，您是否希望与任何艺术家或实体合作？为什么您认为这些潜在的合作令人兴奋？

有一天，我渴望与埃斯佩兰萨·斯伯丁（Esperanza Spalding）和罗莎·帕索斯（Rosa Passos）等艺术家合作。 我深深钦佩他们坚定不移的信心和巨大的才华。 他们引人入胜的作品和真诚的演唱风格激励我完善我的技能，并与我的音乐建立更深层次的情感联系。

当我展望未来时，我的音乐之旅正在发生有趣的转变。 我正在共同制作和共同混音星云四重奏的首张专辑——这是一次充满实验和前卫元素的冒险。 这有望成为我与弦乐合奏团合作的最大胆的项目之一，其间充满了迷人的制作、人声和协同作用。

对我来说，合作不仅仅是共同努力；而是合作。 它们是个人和艺术成长的门户。 通过与其他艺术家的交流，我获得了新的见解和宝贵的智慧。 我坚信每位艺术家都有独特的课程要传授。 通过这些艺术联盟，我致力于音乐和个人的永久成长。