多幅画作大师：何德忠在全球电影制作和多学科艺术领域的开拓之旅

在一个专业化往往成为游戏名称的时代，Duc Trung Ho（在某些圈子中更为人所知的是 Jacob Ho）是博学能力的典范。 他的故事是一个挑战常规的故事，描绘了一位创作者的艺术武库无限的画面。

当今的电影和娱乐业是一个全球性的庞然大物，雇佣了各种各样的专业人士，并覆盖世界各个角落的观众。 随着数字技术的出现以及对高质量、情感共鸣内容的需求不断增长，该行业在当代文化中的相关性是毋庸置疑的。 然而，这是一个通常有利于专业化的领域，个人通常在某一方面表现出色，并在职业生涯中保持在该领域。

德忠浩登场。 Jacob 的简历令人印象深刻，拥有多乐器演奏家、视觉效果艺术家、3D 建模师和平面设计师等头衔，但他并不符合行业的典型模式。 迄今为止，他最值得注意的成就是担任《无常》的剪辑师，这部电影在休斯敦国际电影节（北美最古老、最独立的电影节之一）上获得了雷米金奖。 此外，他还获得了布拉格国际电影节最佳青年电影制片人的提名，并在洛杉矶短片节、布里斯班国际电影节、诺维奇国际电影节、圣何塞国际电影节和奥斯卡金像奖等著名电影节上获得了官方选拔。 HollyShorts 电影节资格。 这些荣誉不仅凸显了何先生作为后起之秀的非凡才华和潜力，也突显了他在电影剪辑方面的严格标准和专业知识。

他的电影摄影技巧同样值得称赞，他在《Maayanagri》中的表现就证明了这一点，该项目为他赢得了弗利克罗德岛国际电影节的半决赛入围奖。 他在电影摄影方面的卓越技能使他能够在国际平台上清晰地讲述视觉故事。

我们最近对 Duc Trung Ho 的采访深入探讨了他的多方面才能。 雅各布不仅是一位电影制片人，也是一位电影制片人。 他是多个创意学科的大师，为他接触的每个项目带来独特的深度和质感。 他精通越南语和英语，再加上对不同电影制作文化的适应能力，使他成为真正的全球创意人士。 用雅各布自己的话说，他的一系列技能在他已经蓬勃发展的电影制作生涯中发挥了“强大的催化剂”作用，使他成为现代、全面的创意专业人士的缩影。

总而言之，Duc Trung Ho 是一股不可忽视的力量——一位多才多艺、多元文化的行业杰出人物，只能从他多样化的技能和创新思维中受益。 随着娱乐世界的不断发展，人们只能预见何先生无疑将带来突破性的贡献。

谢谢你邀请我们，雅各布。 您不仅是一名电影制作人，还是一名多乐器演奏家、视觉效果艺术家等等。 您能分享一个由众多人才共同创造出独特作品的项目吗？

我拍摄和编辑了我乐队的大部分音乐录影带——Cham Trang。 我们的运营预算通常有限，无法获得精美的设备或经验丰富的工作人员。 这些限制迫使我运用我多年来磨练出来的技能。 在与我的乐队成员共同创作这些歌曲后，我对每首歌曲的每一个小节都了如指掌。 这种深刻的理解为我们的头脑风暴会议提供了信息，使我能够可视化与特定节拍相符的编辑。

在为这些项目列出镜头列表时，我专注于使用视觉上有趣的元素来吸引注意力。 因为我有视觉效果背景，所以即使我们的资源有限，我也知道如何创造有影响力的视觉效果。 像克隆主唱或调整节奏过渡这样简单的技术可以为音乐视频注入活力。 正是在这些时刻，当我可以整合我所有的技能时，我相信我创造了我最独特的作品。

您的音乐理论背景如何影响您在电影中处理声音和配乐的方式？

通常，乐谱和声音由单独的部门处理，直到编辑锁定后才会添加。但是，了解故事的背景并知道音乐将插入的位置可以让我以某种方式调整编辑的节奏这补充了声音设计师和作曲家的工作。 我在角色的对话和动作中找到了内在的节奏，将它们对齐以创造出无意识的节拍。

当我需要自己寻找音乐时，我对音乐理论的理解也非常宝贵。 了解音乐的结构成分有助于在歌曲的不同片段中实现平滑过渡，特别是当我需要调整歌曲的长度以匹配剪辑时。

作为视觉效果艺术家和 3D 建模师，这些技能如何影响您的故事讲述，尤其是在设置场景或营造氛围时？

视觉效果是当今电影和娱乐业不可或缺的一部分。 我认为视觉特效既是艺术创作的一种创造性出口，也是一种宝贵的工具，可以将我的故事讲述扩展到实际效果之外。 随着创意产业适应先进技术，我们和我们的技能也必须不断发展。 视觉特效提供了无限的可能性，从纠正现场缺陷到创造以前无法在移动图像中捕捉到的全新世界。

您在平面设计方面的专业知识如何在电影制作的前期制作和后期制作阶段为您提供帮助？

能够在拍摄或编辑之前将项目可视化，有助于明确其愿景。 这种清晰度也有助于我与导演和我的团队更有效地沟通。 凭借图形设计和绘图的背景，我可以创建准确的预览和故事板。 当将工作移交给不同的后期制作部门（例如视觉效果和颜色分级）时，此技能特别有用。 我可以创建情绪板和设计元素，简洁地传达导演和我希望在最终电影中实现的目标。

您的越南语和英语都很流利。 您的语言能力对您在全球娱乐行业，尤其​​是编剧和导演方面有何帮助？

我很幸运能够在一个可以轻松使用英语的环境中长大。 从很小的时候起，我就开始双语，在日常生活中使用英语和越南语。 这种双重能力不仅为我提供了更多的机会，也让我在移居美国后更容易适应。

2019 年夏天，我有机会合作拍摄一部雄心勃勃的电影项目，名为《无常》。 这部电影由旅美越南朋友范家贵执导，旨在让我们的美国同事了解越南文化。 剧本完全是越南语，充满了特技和舞蹈。 我在片场的职责之一是担任翻译，促进英语和越南语演员和工作人员之间的沟通。 这需要对细节的敏锐关注以及用两种语言快速思考的能力。

拍摄结束后，我回到美国担任剪辑师。 作为后期制作团队中唯一讲越南语的人，我有责任确保最终剪辑中保留剧本的精髓。 对我来说，有效地将故事的细微差别传达给其他后期制作部门至关重要。 最终，《无常》由我们的多语种工作人员成功完成，并在休斯敦国际电影节上获得了雷米金奖。 它还获得了布拉格国际电影节最佳青年电影制片人的提名。

适应不同的电影制作文化是一种罕见的特质。 您能否讲述一次您的适应能力对项目成功至关重要的经历？

2021 年 12 月，我前往印度拍摄一部名为《Maayanagri》的短片动作惊悚片。 抵达后，我遇到了语言障碍：我不会说印地语，只有三天的准备时间，而且大多数演员和工作人员都是说印地语的人，几乎没有英语水平。 剧本也完全是印地语。 这需要对项目采取不同的方法。

我不能依赖对白或传统的线索，而是根据情感来拍摄电影，直观地把握演员的感受和场景的基调。 事实证明，这一挑战是有回报的。 《Maayanagri》随后在 2022 年 SCAD 萨凡纳电影节上获得了评审团卓越艺术奖，并入围了 Flickers 2022 年罗德岛国际电影节半决赛。

您显然是创意领域的多面手。 您如何设法在如此多的不同领域保持精通，这种多学科方法对您的工作有何好处？

我认为自己是一个天生好奇的人，这种特质驱使我探索多种创意途径。 这些探索通常最初是作为爱好，但很快就演变成了我职业生涯的各个方面。 当我偶然发现一种新的创作兴趣时，我会一头扎进去，不知不觉间，我就完全沉浸在这种艺术形式中了。 我相信，考虑到当今创意产业快速变化的格局，多才多艺至关重要。 对我来说幸运的是，这些不同的“学科”不仅仅是工作要求，而且是工作要求。 它们是我的爱好和激情。 我的创造动力是我的根本，它推动了我所有的艺术努力。

在当今全球化的世界中，理解多种文化观点是非常宝贵的。 您能否分享您的文化意识对项目产生重大影响的具体实例？

“应许之地”是我的多元文化视角至关重要的一个项目。 尽管这部电影以美国和泰国为背景，但预算限制意味着我们不得不在佐治亚州萨凡纳拍摄整个项目。 来自泰国的导演和我都明白令人信服地区分两种场景的重要性，即使是在同一个城市拍摄。

在制作过程中，工作人员采购了泰国纪念品来装饰布景，并进行了广泛的外景勘察，以寻找可以模仿东南亚植物群的当地植被。 作为摄影指导和剪辑师，我必须密切关注这些细节，以在制作过程中和后期制作中保持两种设置之间的明显区别。