钢琴家刘晓鹤的精彩表演与国际合作之旅

如今，音乐产业包含多种流派、多种形式以及传统与现代方法的融合，使其成为人才和创新蓬勃发展的充满活力的领域。 在众多的音乐表现形式中，古典音乐以其永恒的魅力、深厚的情感和历史意义，占有独特的地位。 当我们深入古典音乐领域时，刘小荷这个名字肯定会引起人们的注意。

刘小和是一位才华横溢的古典钢琴家，他的演奏引起了全球观众的共鸣。 出生于中国的小河从小就对音乐充满热情，带领他踏上了一段充满了无数著名表演、合作和荣誉的旅程。 他的音乐才华使他登上了亚洲、欧洲和北美的辉煌舞台，为他赢得了古典音乐领域的广泛认可和尊重。

小河的职业生涯以独奏和室内乐表演为特色，体现了他作为音乐家的多才多艺和适应能力。 意大利博尔扎诺博森钢琴音乐节和上海巴洛克室内乐音乐节只是与他的音乐相呼应的大型舞台的几个例子。 他的表演充满了情感深度和熟练的技术，为他赢得了音乐家同行的钦佩和全世界观众的赞赏。

在博尔扎诺博森钢琴节上，小河进行了独奏音乐会，他的旋律演绎和精湛的技术征服了观众。 相比之下，上海巴洛克室内乐节为他提供了沉浸在充满活力的合奏表演世界的机会。 这两次经历都展示了他的艺术范围以及与不同观众建立联系的能力。

小河不仅作为一名独奏艺术家蒸蒸日上，而且在与包括著名的西安音乐学院管弦乐团在内的管弦乐队的合作中也表现出色。 这些合作进一步丰富了他的音乐之旅，使他能够驾驭复杂的作品并与其他音乐家建立深厚的联系。

近日，我们有幸采访到了刘小和，深入探讨了他丰富的独奏和室内乐演奏经验。 我们探讨了他最令人难忘的表演、他对音乐的诠释方法，以及他对古典音乐在当代社会中的作用的独特视角。 这次谈话让我们深入了解了小河对自己技艺的坚定不移的奉献精神以及他作为音乐家的非凡历程。
加入我们这场非凡的对话，音乐拥有自己的生命，梦想在钢琴的琴键上变得鲜活。

你好，小河。 您能告诉我们您在上海巴洛克室内乐音乐节演出的经历吗？ 对您来说，那次经历的亮点是什么？

刘晓荷巴洛克音乐节表演

参加上海音乐学院第七届巴洛克室内乐节是一次变革性的经历，对我的音乐生涯和个人发展产生了深远的影响。 这项备受尊敬的活动因其专注于巴洛克时期复杂的作品和历史悠久的表演而受到庆祝。

毫无疑问，这次经历的亮点是与对音乐有着共同热情的杰出音乐家合作。 该音乐节汇聚了众多令人印象深刻的室内乐大师，主持大师班和研讨会。 其中包括曾在卡内基音乐厅演出并与全球音乐家合作的曼哈顿音乐学院毕业生张伟聪，以及第七届李斯特国际钢琴比赛金奖获得者孙英迪等杰出人士。

2014年，上海音乐学院钢琴教授孙先生受邀在人民大会堂为习近平主席和其他来访的国家元首表演。音乐节还召集了一批才华横溢的乐器演奏家，其中包括著名小提琴家、大提琴家、长笛演奏家和钢琴家。 与这些有成就的音乐家合作并观察他们的表演既具有教育意义又鼓舞人心。

音乐节精心挑选的曲目不仅包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、乔治·弗雷德里克·亨德尔和安东尼奥·维瓦尔第等著名巴洛克作曲家的作品，还包括弗朗茨·舒伯特和莫扎特等古典作曲家的作品。 探索这些杰作的复杂性并以历史悠久的方式呈现它们的挑战和巨大的乐趣是非常丰富的。

一次特别难忘的经历是我们在音乐节闭幕式上演奏了舒伯特的钢琴三重奏 No 1 Op 99 D 898。 演出前，我们参加了张伟聪主持的关于这首作品的多场大师班，给我们留下了两天的时间来反思和落实这些意见和建议。

我们三人密切合作，尝试了多种想法，以发现概括舒伯特音乐和古典时期的完美声音，同时保留我们独特的声音和诠释。 在大师的指导下，我们最终的表现有了明显的进步，体现了我们的成长和发展。

您是如何准备在意大利博尔扎诺博森钢琴节上的独奏音乐会的？ 在准备过程中您遇到过什么具体的挑战吗？

我在意大利博尔扎诺博森钢琴节上的独奏音乐会的准备过程是一段紧张而激动人心的旅程。 为了呈现一场令人难忘的表演，我投入了大量的时间和精力来确保演出精致且具有艺术吸引力。

第一步是精心策划一个曲目，不仅突出我的音乐能力，而且与音乐节的主题相协调。 这需要进行全面的研究，研究各种作曲家及其作品，并最终设计出一个融合了精湛技艺、情感深度和风格多样性的节目。 此次入选的作品包括巴赫的《第二组曲》、舒伯特的《流浪者幻想曲》、肖邦的《第三谐谑曲》和《波兰舞曲幻想曲》，跨越数百年，涵盖三个时期，为音乐的演变提供了精彩的展示。

准备过程中的一项特殊挑战是应对表现焦虑。 第一次去意大利旅行，遇到来自世界各地的音乐大师，一切都感觉陌生，这增加了我的压力。 为了在这种情况下表演得好，我集中精力掌握所选作品的技术要求。 每首作品都呈现出其独特的复杂段落、具有挑战性的指法和复杂的音乐结构。

为了克服这些挑战，我勤奋地练习音阶、琶音和练习曲，以提高我的技术技能，力求达到更高水平的精确度和控制力。 此外，通过无数个小时的练习和专心聆听对音乐的绝对熟悉使我能够在压力下保持高质量的演奏，即使在有些分心的情况下也是如此。

另一个挑战是在技术准确性和艺术表达之间找到适当的平衡。 至关重要的是，不仅要完美地演奏音符，还要表达每首作品固有的情感深度和音乐性。 这种探索涉及做出各种解释选择，尝试不同的措辞和动态，并努力展现每首作品的独特特征。

最后，适应不同的钢琴也提出了自己的挑战。 然而，通过彻底的练习和灵活性，我确保无论乐器的独特特性如何，我都能提供一致且引人入胜的演奏。

您能分享一下您与西安音乐学院管弦乐团等乐团的一次难忘的合作吗？ 与交响乐团一起表演感觉如何？它如何增强您的音乐表现力？

刘晓荷与西安音乐学院交响乐团合作演出

与交响乐团一起表演的体验是无与伦比的。 它提升了音乐表现力，为表演增添了深刻的维度。 我与西安音乐学院交响乐团的合作是一个非凡的机会，使我能够将我的艺术才华与整个交响乐团的集体才华和丰富性结合起来。 这个由技艺高超的音乐家组成的管弦乐队提供了坚实的基础和一系列充满活力的色彩，增强了我的音乐诠释。

成为交响乐团表演的一部分既鼓舞人心又令人谦卑。 当我坐在指挥旁边时，巨大的声音、合奏的精确同步性以及明显的能量创造了一种超越言语表达的体验。

与管弦乐队一起表演的主要挑战之一，特别是在钢琴协奏曲的背景下，是钢琴家扮演的关键角色。 任何错误或差异都可能扰乱乐团，导致混乱。 为了纪念指挥家和音乐家们的集体努力，我必须精心准备肖邦第一钢琴协奏曲。

这个准备不仅限于记住我的部分，还包括准确理解乐曲每个部分中管弦乐队何时进入和退出。 此外，使我的解释与指挥的愿景保持一致至关重要。 当我们朝着共同的音乐目标前进时，表演的这种协作性质培养了一种相互信任和尊重的感觉。

与西安音乐学院交响乐团合作演出最引人注目的方面之一是钢琴协奏曲中的音乐对话。 钢琴与管弦乐队不同部分之间的相互作用，彼此回应并建立在对方的音乐理念之上，是巨大的快乐和灵感的源泉。 弦乐、铜管乐器和木管乐器的旋律与钢琴的声音交织在一起，创造出一幅错综复杂的声音织锦，令人振奋和深深感动。

此外，这次与交响乐团的经历拓宽了我的音乐视野。 它使我能够理解编曲的细微差别、声音的微妙平衡以及将个人贡献融入和谐整体的艺术。 这次邂逅加深了我对管弦乐曲目的理解，极大地丰富了我的音乐感受力。

您能描述一下您在室内乐表演中演奏的曲目吗？ 是什么吸引您接触室内乐？它与独奏家表演有何不同？

2023年音乐会艺术家国际比赛

与交响乐团一起表演的体验是无与伦比的。 它提升了音乐表现力，为表演增添了深刻的维度。 我与西安音乐学院交响乐团的合作是一个非凡的机会，使我能够将我的艺术才华与整个交响乐团的集体才华和丰富性结合起来。 这个由技艺高超的音乐家组成的管弦乐队提供了坚实的基础和一系列充满活力的色彩，增强了我的音乐诠释。

成为交响乐团表演的一部分既鼓舞人心又令人谦卑。 当我坐在指挥旁边时，巨大的声音、合奏的精确同步性以及明显的能量创造了一种超越言语表达的体验。

与管弦乐队一起表演的主要挑战之一，特别是在钢琴协奏曲的背景下，是钢琴家扮演的关键角色。 任何错误或差异都可能扰乱乐团，导致混乱。 为了纪念指挥家和音乐家们的集体努力，我必须精心准备肖邦第一钢琴协奏曲。

这个准备不仅限于记住我的部分，还包括准确理解乐曲每个部分中管弦乐队何时进入和退出。 此外，使我的解释与指挥的愿景保持一致至关重要。 当我们朝着共同的音乐目标前进时，表演的这种协作性质培养了一种相互信任和尊重的感觉。

与西安音乐学院交响乐团合作演出最引人注目的方面之一是钢琴协奏曲中的音乐对话。 钢琴与管弦乐队不同部分之间的相互作用，彼此回应并建立在对方的音乐理念之上，是巨大的快乐和灵感的源泉。 弦乐、铜管乐器和木管乐器的旋律与钢琴的声音交织在一起，创造出一幅错综复杂的声音织锦，令人振奋和深深感动。

此外，这次与交响乐团的经历拓宽了我的音乐视野。 它使我能够理解编曲的细微差别、声音的微妙平衡以及将个人贡献融入和谐整体的艺术。 这次邂逅加深了我对管弦乐曲目的理解，极大地丰富了我的音乐感受力。

与我们分享您在2016西安音乐学院钢琴艺术节开幕音乐会上的表演经历。 参加这样一个享有盛誉的活动感觉如何？观众对你的表演有何反应？

受邀参加西安国际钢琴艺术节演出对我来说是一种荣幸，也是一次令人兴奋的经历。 正如任何一位钢琴家都会证明的那样，参加这样一个享有盛誉的活动代表着中国艺术界的一个重要里程碑。

在西安艺术中心等大型、受人尊敬的场所演出，并参加由世界各地著名音乐家举办的大师班，为成长、学习和交流提供了宝贵的机会。 本届音乐节云集了中国​​音乐家协会钢琴学会会长吴英，丹绍一、吴云杰、魏丹文等世界级音乐家。

参加这样一个享有盛誉的活动是一种荣幸，它让我能够提高自己的技能并吸收新的学习经验。 观众非常热情和乐于接受。 他们的掌声和认可增强了我的信心，证实了我对精通的不懈追求和对音乐的承诺得到了赞赏和重视。

当然，在像这样的高调活动中表演也有其自身的紧张情绪。 对潜在错误或不幸的持续恐惧始终存在于脑海中。 但演出表现得很好，受到了观众的热烈欢迎，令人非常欣慰。

这个节日的亮点之一是我参加的由丹绍一主持的大师班。 这门课程提供了获得宝贵见解和反馈的机会，丰富了我在节日的整体体验。 参加这一享有声望的活动确实很特别，它增强了我对音乐之旅的奉献精神。

当您在亚洲、欧洲和北美的不同国家演出时，您是否注意到观众参与度方面存在文化差异？ 你是如何适应这些差异的，它们是否影响了你的表演风格？

古典音乐与任何形式的艺术一样，具有独特的文化意义，体现了不同地区独特的历史发展。 这些地区差异在塑造观众对音乐的态度及其欣赏方面发挥着重要作用。 每个地区都有独特的规范、期望和对现场表演的反应，这总是影响我的表演风格和曲目选择。

在亚洲，特别是在中国等国家，观众在表演时往往更加保守和专注。 他们强调对艺术家的尊重和专注倾听的文化。 在独奏会上，乐曲之间的掌声可能会比较柔和，但欣赏的感觉却很深刻，通常集中在技术熟练程度上。

相反，欧洲观众往往表现出丰富的古典音乐欣赏文化底蕴。 鉴于古典音乐在其文化中根深蒂固，观众对曲目知识渊博且充满热情。 他们的参与通过频繁、热烈的掌声和口头表达的赞赏可见一斑。 欧洲观众通常精通古典音乐的细微差别，对所呈现的诠释和音乐性做出积极的反应。

北美音乐会文化充满活力且多样化。 这里的观众更倾向于通过掌声和声音反应来表达他们的热情和欣赏。 这种氛围通常会在表演者和观众之间培养一种更加非正式和互动的联系感。 人们似乎也更愿意接受更自由的解释。

这些文化差异潜移默化地影响着我的表演风格。 例如，在观众较为保守的地区，我可能会更注重传达微妙和情感上的细微差别，让音乐以自己的方式进行交流。 另一方面，在听众表达能力更强的地区，我可能会强调动态对比并与听众进行更直接的交流。 最终，我的目标是在忠于我的艺术诠释和响应每个特定地区的文化规范之间取得平衡。

在独奏表演中，你如何平衡作曲家意图的诠释和添加你自己的艺术表达？ 您如何确保您的诠释能够引起观众的共鸣？

在尊重作曲家意图和表达个人创造力之间取得平衡确实代表了一门艺术。 尊重作曲家的原创愿景，同时让音乐成为个人表达的渠道，这一点至关重要。

我实现这种平衡的第一步是对构图进行全面的研究。 这包括研究其历史背景，了解作曲家的生活和影响，以及熟悉该作品创作时期流行的音乐风格。 这种理解使我能够理解作曲家的意图以及他们想要通过音乐传达的信息。

在这个研究阶段之后，我深入地内化了音乐，与作品的情感内容联系起来，识别其潜在的叙述，并接受乐谱的表达可能性。 这个过程让我能够在情感上与音乐联系起来，并与它建立个人关系。

在尊重作曲家意图的同时，我也努力将自己的诠释融入到音乐中。 这包括探索乐句、力度和节奏的各种可能性，并尝试不同的细微差别和色彩，以展现我独特的音乐声音。 这种探索促进了我与音乐的个人联系，并使我能够向观众传达我的情感旅程。 然而，这些个人表达和艺术选择总是源于乐谱中已经存在的内容。 例如，如果一首作品中的和声带有明显的深色，我可能会选择演奏更柔和的触感或强调低音，从而使我的解释与作曲家的意图保持一致。

来自音乐家同行和大师的反馈对于完善我的诠释也起着至关重要的作用。 有些人可能对某一特定作品有更深入的理解，他们的见解可能是无价的。 如果大量听众认为我的解释偏离初衷太远或缺乏个人天赋，我仍然愿意重新评估和调整我的方法。

最后，我们的目标是尊重和尊重作曲家的意图，同时添加个人风格来增强音乐并使其成为我自己的独特作品。 这确实是一种微妙的平衡，但实现它可以带来深刻有意义和迷人的表演。

您能分享一个您遇到一首特别具有挑战性的音乐作品的例子以及您是如何克服困难的吗？ 您是如何进行学习过程并确保成功的表现的？

这确实是一个有趣的问题，因为没有一首音乐不具有挑战性。 认为一首作品可以足够简单，第一次尝试就可以完美地演奏的想法是一种误解。 即使是看起来最简单的作品也常常蕴含着挑战性的元素。 每首作品、每一位作曲家都提出了自己独特的挑战。

我经常思考是什么让一位作曲家的声音与另一位作曲家的声音不同。 这些差异本质上是音乐性的还是技术性的？ 因此，当遇到音乐或技术困难时，我的第一步总是研究作曲家。 然后，我进行缓慢而专注的练习，将重复作为掌握困难段落的关键工具。

如果挑战更多地在于音乐方面，我将为该作品发声并探索不同表演者的不同诠释。 这个练习让我了解了解释这部作品的可能性范围，并帮助我发展了我对它的独特看法。

随后，我制定了一个关于如何塑造这部作品的计划，其中包括对措辞、动态和节奏等元素的决定。 一旦我完成了这个计划，我就会在乐谱上对其进行注释，以确保我每次演奏该曲子时都能记住并保持一致性。

演奏音乐不仅仅是表演行为。 它还涉及对您想要的音乐听起来如何以及如何实现所需声音的彻底研究和探索。 作品中的每一个挑战都是一个新的学习机会，帮助我成长和发展为一名音乐家。