驾驭变革的节奏：Aida Frantzen 在全球音乐界的共鸣影响

在音乐产业的万花筒变迁和脉动节奏中，音乐的荡气回肠的本质依然回响着不变。 如今，整个行业充满活力的创新、无限的创造力和数字革命，不仅重新定义了音乐的制作方式，也重新定义了音乐的消费方式。 在这样一个充满活力的景观中，那些带来真实声音和原创才华的艺术家脱颖而出，在波涛汹涌的变革浪潮中开辟自己的道路。

从芝加哥 Lollapalooza 充满活力的舞台到“Barnas Superjul”的温馨旋律，Aida Frantzen 的名字充满了多才多艺和无与伦比的才华。 奥斯陆为世界奉献了一位将合唱团、电视和主流音乐领域无缝融合的伟大艺术家。

谈论阿伊达就不可能不提到她在“挪威女子合唱团”中的出色表演。 她带领他们在全国合唱比赛中取得了巨大的胜利，她的存在一直是灵感的灯塔。 然而，阿伊达的个人努力同样引人注目。 她的歌曲“Talk About What”和“You Need to Leave”不仅在听众心中占有一席之地，而且还成为播放列表中的突出内容。

阿伊达 (Aida) 辉煌职业生涯中的一个值得注意的篇章是她参与了备受赞誉的圣诞电视连续剧“Barnas Superjul”中的三人组“Super 3”。 他们的专辑《Barnas Superjul – Musikken fra Julekalenderen》不仅引起了歌迷的共鸣，还成为了一种现象，获得了金奖和白金奖，并获得了斯佩尔曼奖提名，这是挪威音乐荣誉的顶峰。

同样，她在洛杉矶酒店咖啡馆的作家街区展示会上留下了不可磨灭的印记，这是业内人士和崭露头角的歌曲作家的联系纽带。

我们有幸采访了这位非凡的艺术家，更深入地了解她的旅程和迷人的现场表演。 Aida 在芝加哥 Lollapalooza、Washashore、Pride Oslo、布莱顿音乐厅、The Peppermint Club、Viper Room 和 Grant Owens 等著名活动和场所的表演展示了“WFNM”，展示了她的舞台风采和让观众惊叹的非凡能力。 她的音乐表演充满了朗朗上口的旋律、巧妙的歌词和闪闪发光的表演，引起了观众的共鸣，让他们对她的才华感到敬畏。

从她在挪威的早期职业生涯到她在全球音乐行业的迅速成功，Aida Frantzen 的旅程鼓舞人心地证明了音乐的变革力量。 随着她不断打破障碍并重新定义规范，她为其他艺术家照亮了道路，证明只要充满热情、真实性和韧性，世界就可以真正成为你的舞台。

感谢您给我们这个机会，阿伊达。 您能与我们分享一下您在芝加哥 Lollapalooza 表演中难忘的经历吗？ 参加如此著名的音乐节感觉如何？

确实，我该从哪里开始呢！ 在海报上看到我的名字和我的一些音乐英雄一起永远不会失去它的魅力。 目睹无数的面孔唱起我的歌曲，听到我的乐队和现场编曲如此和谐——这是一种来自这个世界的快乐。 正当我以为这就是巅峰时，我的社交媒体平台上被我的歌曲所感动的人们的信息淹没了。 作为一名作家和艺术家，这种联系是我最看重的。 此外，有机会观察并与这么多杰出的艺术家和音乐家交流是非常鼓舞人心的。

您有机会在 Washashore、Pride Oslo 和 Grant Owens 表演“WFNM”等各种活动中表演。 你如何调整你的表演来迎合不同的观众和氛围？
我总是努力配合与我的艺术固有的信息产生共鸣的活动和节日。 当这种一致性发生时，我觉得双方都能从这次经历中获得最大的满足感。 确保音乐听起来很出色并且表演与观众高度互动对我来说也至关重要。 无论演出名单如何，目标都是让他们感觉自己是演出的一部分，就好像它以某种方式触动了他们的生活。 我致力于为所有观众提供一场难忘的表演，一次值得他们花时间观看的表演，这是我所珍视的原则。

薄荷俱乐部、Viper Room 和布莱顿音乐厅都是著名的场所。 在这些标志性地点表演感觉如何？人群的能量对你的表演有何贡献？

这次经历确实是非凡的。 在享有如此盛誉的场地比赛会带来巨大的满足感。 但更令人欣慰的是所有参加演出的人身上明显的能量和热情——这是一种无与伦比的感觉。 看着他们随着我多年来创作的音乐欢呼、跳舞和欢笑，真是太特别了。 此外，演出结束后与他们的对话，直接听到他们的经历，是我珍惜的宝贵时刻。 这种联系是我所做的事情背后的核心原因。 它给我的生活注入了非凡的温暖和爱。

你的表演以其朗朗上口的旋律、巧妙的歌词和闪亮的舞台表现而闻名。 您如何确保您的现场表演展现出您音乐中最好的一面并与观众进行更深层次的联系？
我有意识地努力分享歌曲背后的故事，介绍我相信人们可以理解的主题。 这些经历可能包括经历毁灭性的分手、成长为酷儿、感觉与众不同，或者度过艰难的处境并最终感到自己被赋予了力量。

我的目标是确保他们在音乐和舞台互动中感到被认可和被倾听。 通过制作朗朗上口的挂钩，我鼓励观众跟着一起唱，从而成为表演的一部分。 所有的莱茵石和闪光都代表着我无畏地做自己并要求空间的宣言，无论社会规范如何。 我选择大而大胆，希望能激励所有观看或聆听的人也这样做！

您能描述一下您在一场现场表演中感受到与观众紧密联系的一个特定时刻吗？ 这对您的表现和整体体验有何影响？
作为与 Primary Wave Publishing 合作的一部分，我翻唱了 Stevie Nicks 的《Landslide》。 当我们正在应对失去父亲的痛苦时，这些歌词引起了我和我的家人的深深共鸣。 我在表演这首歌时特别提到这一点。 当我现场表演时，观众们流下了很多眼泪，随后我收到了消息，并与那些自己也经历过损失的人进行了交谈，他们在表演中感受到了深深的支持和看到。 这种联系对我的表现影响很大，我自己都快哭了。 我永远不会忘记这首歌在我和观众之间建立的深厚纽带。

能够吸引人群是一项了不起的技能。 您能否分享一下您在现场表演中用来吸引观众并创造难忘体验的策略或技巧？
我在现场表演中齐心协力地提升歌曲的水平，添加一些变化以确保它们听起来不像是直接录制的演绎。 我总是将强有力的热门歌曲和广泛的编曲结合起来，以增强现场聆听歌曲的体验。 这种方法肯定会立即定下基调，从而更容易吸引人群并鼓励他们参与唱歌。 我经常采用诸如呼叫响应和提出问题等策略来在整个表演过程中保持高度的活力和乐趣。 当然，在我自己和乐队身上撒上一点闪光肯定会增加场面！

作为一名曾在多个著名场馆演出的艺术家，这些年来您的舞台表现力有何变化？ 你融入了哪些元素让你的表演脱颖而出并给人留下深刻的印象？
当我年轻的时候，我确实更容易紧张，而且我发现更容易失去注意力。 然而现在，我利用这些神经来加强我的表演，并在每场演出中保持超强的临场感。 我坚信，熟能生巧，我养成了第二天分析自己表现的习惯，力争让下一场演出变得更好。 我还保持曲目列表的变化，以确保每次都有新鲜的体验。

重要的是，我努力保持一切个性化并真实地表达歌曲中的情感，因为我在舞台上真正倾诉我的心声。 我希望每个听和看的人都知道这一点。 虽然我无疑是为了娱乐，但我也致力于传达难以处理的更具挑战性和沉重的情感。 我相信代表高潮和低谷很重要，因为它们都有助于成为一个完整的人！

格兰特·欧文斯 (Grant Owens) 的表演“WFNM”场场爆满。 参加这样的活动感觉如何？它对您作为艺术家的职业生涯和曝光率有何影响？

我度过了一生中最美好的时光！ 演出结束后，我能够与众多令人难以置信的艺术家建立联系，我们已经制作了一些真正非凡且令人心碎的歌曲，预计将于 2023 年发行。该节目还显着扩大了我的观众群，我很高兴有这么多人看完演出后，我作为一个艺术家产生了共鸣。 由于这个节目，一些新的活动和项目正在酝酿中，我目前无法讨论。 不过，请放心，当我可以的时候，我会以我所能聚集的全部热情宣布它们！