塑造雕塑之声:乌东奥昂的文化与教育交织之路

已发表: 2024-04-08

Utong Aoieong 出生于充满活力的澳门,融合了她在不同景观中的经历,她的艺术创作体现了丰富的文化和教育影响。

目前居住在布鲁克林,Aoieong 的创作之旅始于台湾台北实践大学的建筑学基础。 她在普拉特学院获得了硕士学位,标志着她向美术的过渡,在那里她磨练了自己在雕塑方面的专业知识。

Aoieong 的艺术作品不仅仅是视觉上的辉煌; 它们是好奇心的沉思,思考形式和空间的奥秘。 除了单纯的雕像之外,她的雕塑还将运动与物体编织在一起,体现了人类经验与物理有形性之间的动态相互作用。 Aoieong 曾在 Enzo Metal 担任金属制造师,并在 UBR Studio 担任工作室助理,在艺术界有着深厚的根基。

造型雕塑

深深植根于台湾的教育背景,“我的台湾教育为创造力以及如何作为人创造事物提供了坚实的基础,”Aoieong 反思道,并强调了她所接触到的整体学习和创造方法。 同样,她说:“我在台湾接受的建筑教育让我能够将理性与情感结合起来。 在深入研究艺术之后,我意识到我的艺术不仅仅是一种情感的宣泄,更是一个分析其背后动机的平台。”

这种教育经历不仅磨练了她的技术技能,还培养了对艺术更广泛的概念理解,使她能够超越建筑的传统界限,进入个人和艺术探索的领域。

“台湾对实践经验的重视在引导我走向雕塑方面发挥了重要作用,让我能够更深入地研究这门手艺,”Aoieong 解释道。 这种重视触觉、有形和体验的教育方法为她提供了在雕塑作品中进行实验和创新的工具和心态。

通过这个视角,她的教育不仅仅是获得技能,而是培养一种看待世界和与世界互动的方式,使她能够创造性地重新定义周围的环境和自己在其中的位置。

探索文化认同

Utong Aoieong 的艺术作品生动地反映了一条由各种溪流滋养的河流,她的土生葡人传统发挥着微妙而深刻的作用。 Aoieong 对她的背景影响有着微妙的看法,她说:“目前,我的土生葡人传统还没有直接影响我艺术作品的主题。 我不想将我的艺术主题与任何特定国家联系起来。” 这种方法揭示了她不愿将自己的艺术锚定在单一的民族身份上,而是选择探索“我生活中微小而有趣的方面”。

因此,她的作品具有深刻的个人色彩,并在人类普遍层面上产生共鸣,证明了她创作叙事的复杂性和意图性。


标题:随机物体| 材质:木头,现成物品 | 尺寸:40x60x65”| 视频:https://youtu.be/GRierECyfFY?si=l9reo1Z0Q5L0JQBr

“目前,我并没有刻意将澳门文化融入我的艺术中,”她澄清道,并暗示文化影响巧妙地渗透到她的作品中,让她的经历的本质自然地浮现出来。 她相信她的“经验丰富的文化将自然地体现在我的作品中”,这表明她在处理自己的传统方面有着根深蒂固的真实性。

Aoieong 对艺术中的文化影响的反思揭示了对身份和真实性的深思熟虑。 她认为,缺乏明确的土生葡人文化元素可能表明“那种特定的文化影响力尚未在我内心找到一席之地”。

这种内省的立场凸显了艺术中文化身份的微妙复杂性,表明缺乏明显的文化标记并没有削弱她在创作之旅中的遗产的存在。 相反,它指出了她的艺术实践中更深层次的、也许是潜意识的文化同化和表达的过程。

交织的灵感

她的艺​​术家之路深深地烙印着多元的文化印记。 回顾自己的经历,Aoieong 分享道:“虽然我还没有正式研究过这两个地区的艺术传统,但我的观察表明,台湾文化融合了日本和中国的影响,倾向于优先考虑手工艺,并拥有先进的工业生产技术。”

这一见解揭示了台湾丰富的遗产,日本的精确性和中国艺术的融合为技术创新和细致的工艺创造了成熟的环境。

相反,Aoieong 对澳门艺术界的看法揭示了一种不同的复杂性。 她表示:“澳门是葡中文化的交融地,似乎缺乏鲜明的本土艺术特色。” 这一观察结果强调了澳门独特的文化交汇,葡萄牙和中国遗产的相互作用丰富了这座城市的文化结构,但也对努力在这片错综复杂的马赛克中开辟出可识别的利基的艺术家提出了挑战。

Aoieong 艺术媒介的转变,从澳门的水彩画到台湾的木工,概括了她对这些文化谱系的适应性探索。

“我从澳门学习水彩画到台湾木工的经历影响了我对工艺的看法,”她指出,这不仅在技术上发生了重大转变,而且在她与周围环境的互动和表达多方面身份的方式上也发生了重大转变。

导师和运动

标题:随机物体| 材质:木头,现成物品 | 尺寸:40x60x65”| 视频:https://youtu.be/GRierECyfFY?si=l9reo1Z0Q5L0JQBr

导师在艺术家的生活中的存在可以带来变革,在关键阶段指导他们的创造力和个人成长。 对于敖荣来说,在台湾大学期间,严忠贤教授的指导下,她深刻地感受到了这种影响,严忠贤教授在她的大学生涯中发挥了至关重要的作用。 这位导师比任何特定的文化运动或地区艺术家在塑造她的艺术方式方面发挥了关键作用。

“我认为严忠贤教授对我的艺术风格产生了重大影响”,Aoieong 反思道,并强调他的教导对她作为艺术家的发展产生了深远的影响。

严教授对 Aoieong 的影响超越了传统的艺术技巧,涵盖了更广泛的创造力哲学方法。 Aoieong 回忆道,他“向我介绍了艺术的各个领域”,这标志着她的教育经历了一个形成期,艺术的边界扩大到包括广泛的表达方式和媒介。 更重要的是,“他向我灌输了这样的信念:没有什么是不可能的或奇怪的,有时,理解并不总是创造性表达的必要条件。”

这一原则显然已成为 Aoieong 艺术哲学的基石,指导她在不受传统理解或预设艺术范畴限制的情况下进行探索和表达。 从这个角度来看,严教授的影响被视为催生了 Aoieong 作品中一种独特的方法,即重视探索、开放和超越传统艺术界限。

Utong Aoieong 的旅程是一个融合的叙述。 她的雕塑和表演讲述了一种由这种双重影响精心打造的语言,但又以超越地理界限的独特声音来定义。 在现代艺术群中,Aoieong 是一位杰出人物,她的作品既是个人的纪念碑,也是人类的共同遗产。 通过每件创作,她让人们一睹材料和思想的多种潜力,这些潜力内省地融入了她的身份——世界的艺术家,为世界服务。