创作型歌手 Viraj Bahri 的高调表演

音乐通常被视为通用语言，对我们的生活有着深远的影响。 它是表达情感、促进社会运动、甚至塑造整个文化的有力工具。 音乐产业是一个全球现象和价值数十亿美元的产业，随着技术进步、观众偏好和贡献者的艺术创新而不断发展。

在当今的数字时代，该行业比以往任何时候都更加充满活力。 音乐不再局限于物理形式或地理界限； 它是实时流式传输的，在社交平台上共享，并通过单击按钮在全球范围内分发。 数字可访问性的激增为听到更多声音、探索更多风格和讲述更多故事铺平了道路。

在五花八门的现代音乐中，有一位艺术家因其多才多艺、创造力和对技艺的执着而脱颖而出：Viraj Bahri。 Bahri 是一位音乐制作人、工程师、视频导演和创作型歌手，是行业内多才多艺的力量。 他在印度出生和长大，在他的音乐中体现了东西方的融合，将传统元素与当代音景融为一体。

Viraj 的职业生涯跨越近十年，取得了一系列令人印象深刻的成就和里程碑。 他在著名的伯克利音乐学院接受教育，专业知识包括音乐制作、工程和视频指导。 这种多样化的技能推动了他在各种平台和角色上的成功。 从与印度领先音乐厂牌 Sony Music India 合作，到为 Netflix 和 Disney 等全球巨头协调配音，Bahri 展现了罕见的跨流派和媒介能力。

他领导的一个项目将他对音乐和电影的双重热情结合在一起，取得了非凡的成就，这证明了他的才华和影响力。 Viraj 为伯克利导演并创作了一段宣传音乐视频，不仅得到了伯克利学院院长 Erica Muhl 的支持，还引起了索尼音乐印度公司的关注。 该项目随后获得了超过 200 万次观看，在印度各地的各种媒体平台上占据一席之地。

Viraj 与 Berklee Indian Ensemble 合作制作的获得格莱美提名的专辑《Shuruaat》以及他为 Netflix 电影《Takeover》担任配音助理导演的贡献进一步证明了 Viraj 的实力。 作为一名流行艺术家，他在个人 YouTube 频道上的观看次数已超过 150 万次，并在重大活动中表演，其中包括为“达赖喇嘛尊者 – 印度德里”举办的活动。

在最近的一次采访中，我们有幸更深入地了解了 Viraj Bahri 的辉煌职业生涯。 从他在音乐和电影方面的经历到对未来项目的愿景，巴赫分享了他迄今为止的旅程的宝贵见解。

首先，我们要祝贺您与 Berklee Indian Ensemble 合作制作了像《Shuruaat》这样获得格莱美提名的专辑。 您能否与我们分享更多关于您对这个值得称赞的项目的作用和贡献？

“Shuruaat”代表了伯克利印度乐团的一项伟大事业，它团结了一群杰出的音乐家、制作人和工程师。 该项目随着其进展而不断扩大，由于各种艺术家的加入而变得更加丰富，并为这项事业带来了额外的丰富性。 我认为，这种全面努力的主要挑战在于规划和调度领域。 一旦这些方面得到解决，合作的过程就会展开，成为一个充满意想不到的启示的激动人心的旅程。

这张专辑的嘉宾包括塔布拉演奏家扎基尔·侯赛因 (Zakir Hussain)、歌手尚卡尔·马哈德万 (Shankar Mahadevan) 和维杰·普拉卡什 (Vijay Prakash)，以及宝莱坞偶像什雷亚·戈沙尔 (Shreya Ghoshal)。 它全面展现了乐团过去十年的集体成就，真正证明了他们的团结和家庭纽带。

有趣的是，这标志着伯克利的专辑首次获得著名的格莱美奖提名。 这一认可为参与这一令人难忘的项目的每个人的集体成就增添了独特的荣誉。

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您是如何参与伯克利和索尼音乐印度公司的广告的？

伯克利 X 索尼音乐广告对我来说绝对是一个梦想项目。 事实证明，将伯克利的多元化社区和文化与印度领先的音乐厂牌之一索尼音乐印度公司融合在一起是一次令人振奋的经历。 在过去的四年里，伯克利和索尼都因其独特的写作和制作风格而认可了我的许多项目。

在我的最后一个学期，我提出了伯克利宣传视频的剧本和概念，引起了校长艾丽卡·穆尔（Erica Muhl）的强烈共鸣。 因此，她委托我领导这个项目并完全按照我的设想执行。 她对我的支持和信任给了我极大的激励和安慰。

该项目完成后，索尼音乐印度公司印象深刻，决定在其拥有超过 5000 万订阅者的平台上重新发行和发行该项目。 该项目随后获得了超过 200 万次观看，在众多报纸上进行了专题报道，甚至在全国各地的广播电台上播出。

除了我们已经讨论过的成就之外，您还因演绎由两个著名音乐厂牌推出的国歌而在印度获得了广泛认可。 您能分享一下这个项目是如何展开的吗？

印度国歌“Vande Mataram”无疑是这个国家的心跳。 “Vande Mataram”或​​“母亲，我向你鞠躬”是用古梵语翻译的，其根源在于文学传奇人物 Bankim Chandra Chattopadhyay 在 1882 年用孟加拉语和梵语写成的受人尊敬的小说《Anandamath》。

这首旋律铭刻在每个印度人的心中。 尽管它引起了普遍的共鸣，但它在历史上一直象征着对祖国的敬意。 然而，2014年，印度首都新德里发生了一起被称为“尼尔巴亚案”的惨绝人寰的强奸事件，给整个国家蒙上了一层悲伤和震惊的阴影，让印度民众处于绝望和义愤之中。

通过“Vande Mataram Restrung”倡议，我们的使命是通过修改后的国歌版本与印度年轻一代建立联系，提供新颖的视角。 这种新的解释强调了尊重妇女作为尊重土地的先驱的重要性。 担任这项事业的主唱是一种巨大的荣誉和责任。 我的心中充满了永恒的感激之情，因为我被选为我国青年的代表。 在我所有的冒险中，这个项目仍然是我最关心的。

您能否比较和对比在编排大型团体时所面临的挑战与您在重大场合（例如为达赖喇嘛表演）的主要表演者时所面临的挑战？

根据我的经验，指挥一个大型乐团和作为主要演员表演都会带来独特而令人兴奋的挑战。

领导一个大型团队时，最大的障碍往往在于计划和日程安排等后勤方面。 尽管有专门的团队来处理这些职责，但这仍然是一个相当大的挑战。 然而，合作的乐趣总是作为任何努力的亮点而出现，这足以弥补这些后勤需求。

同样，与人们想象的相反，作为主要表演者进入聚光灯下并不是一种孤独的追求。 它需要您与团队的同步性和集体精神。 只有当整个乐团完美和谐、以令人惊叹的表演照亮舞台时，真正的魔力才会展现出来。 因此，虽然角色可能不同，但团队合作的基本原则在这两种情况下仍然非常重要。