拨动正确的和弦：探索麦德龙多方面的音乐之旅

在当今音乐产业的广阔前景中，数字进步彻底改变了音乐的创作过程和消费，因此永远需要能够超越流派和媒介的才华横溢的艺术家。 Alex Mak 登场了，他是一位多才多艺的音乐家，他的经历体现了在这个波动的行业中至关重要的活力和适应能力。

亚历克斯天生对音乐有着天生的热爱，多年来发展了丰富的曲目，演奏了一系列乐器，包括钢琴、吉他、贝斯、鼓和低音提琴。 这种多样化的乐器流畅性使他能够熟练地穿越各种音乐风格，并将它们无缝地融入他的表演和作品中。 他丰富的经验凸显了他的多才多艺，这一特质在不断变化的音乐行业中变得越来越重要。

亚历克斯在戏仿电影《泰坦尼克号》的音乐剧《泰坦尼克号》中担任吉他手，并使用了席琳·迪翁的音乐。 这是他职业生涯中的一项显着成就。 这部独特的戏剧作品取得了巨大成功，久负盛名的达里尔·罗斯剧院 (Daryl Roth Theater) 270 个座位中的 90-100% 都被售罄。达里尔·罗斯剧院是位于曼哈顿联合广场的非百老汇表演场所，以举办获奖作品而闻名。 亚历克斯的才华和奉献精神无疑为泰坦尼克号赢得了《纽约时报》、《华尔街日报》和《人物》杂志等知名刊物的广泛赞誉做出了贡献。

除了令人印象深刻的履历之外，Alex 还于 2022 年 11 月 22 日在 NBC 播出的具有全球影响力的美国深夜脱口秀节目《赛斯·迈耶斯深夜》中担任音乐嘉宾，与《泰坦尼克》一起表演。 这进一步凸显了亚历克斯在音乐界的影响力，并凸显了他在戏剧舞台和电视屏幕上保持自己地位的能力。

除了舞台上的成就外，亚历克斯还在音乐教育方面留下了不可磨灭的印记。 他的专业知识还包括雅马哈音乐娱乐控股公司的编曲。 他为李·阿部（Lee Abe）所著的日语音乐指导书《现代音乐编曲》精心录制了所有吉他曲目。 这本综合指南探讨了现代音乐合奏中电吉他的各种声音和记谱技术。 这本书提供了 Alex 吉他演奏的音频示例，这些示例已发布在雅马哈音乐出版公司的日本 YouTube 频道上，该频道拥有 4.31 万名订阅者，总频道浏览量高达 2736 万次。

我们有幸采访了 Alex Mak，深入探讨了他在流派、乐器和角色之间转换的非凡能力，这证明了他在音乐行业的多才多艺。 对不同乐器和音乐风格的广泛理解不仅塑造了他独特的声音，而且巩固了他在多方面行业中作为完美专业人士的地位。

嗨，亚历克斯！ 我们很高兴今天您能来到这里。 首先，您能描述一下您演奏多种乐器的能力如何帮助塑造您的音乐风格和多才多艺吗？

不同的乐器可以比作俯瞰同一个音乐庭院的多个窗户。 每一个都提供了独特的视角，使得某些方面比其他方面更容易掌握。 我弹吉他时所依赖的本能是从我使用多种乐器的经验中磨练出来的。 当我与他人进行音乐合作时，了解他们的背景和技能对于为他们提供正确的支持至关重要。

您能分享一个您的多种乐器技能对一首音乐或表演做出重大贡献的例子吗？

这种事经常发生！ 例如，当我为伯克利 2022 年毕业音乐会安排一首作品时，我有机会为一个大型、多元化的乐团创作。 我制作了 Steely Dan 的混合曲，向传奇人物 Chuck Rainey 致敬，配有扎实的节奏部分、喇叭和背景歌手 - 真正的作品！

在制作这首曲子时，我的主要目的是将贝斯放在最前面，以向 Chuck 致敬。 我的贝斯演奏经验指导我逐个抄写他的贝斯线。 然后，我巧妙地将其中许多主题翻译成其他乐器。 我的目标不仅仅是剪切和粘贴，而是以适合各自音乐家的方式调整各个部分。 在演奏过各种乐器之后，我对什么是有效的有了本能的理解。 我还与表演者进行对话以巩固事物，进一步确保作品有意义并引起共鸣。

您如何设法将不同的流派融入您的音乐和表演中？ 你能分享一个例子吗？

我通常不会有意识地融合流派，但每当我表演时，我都会将我的整个音乐历史和影响发挥出来。 我从我从事的每一次音乐事业中收集到了同样的智慧，这些经历不可逆转地塑造了我作为一个个体。

我的即兴创作的一个重要部分在于旋律，而我的灵感来源非常多样化。 无论是我上个月为婚礼而学的歌曲，我年轻时的摇滚圣歌，我在高中演奏的交响乐，还是我在伯克利学习的拉格曲，所有这些经历都影响着我的创作过程以及我发展音乐理念的方式。此时此刻。

您演奏不同乐器的多才多艺对您在“泰坦尼克号”和其他表演中的角色有何影响？

我相信多才多艺的最大好处是加强沟通。 虽然我从不同时演奏两种乐器，但了解周围的环境可以帮助我了解正在演奏的内容。

就泰坦尼克号而言，鼓和键盘部分对我来说并不陌生。 我理解他们在我手下的感受。 我的方法是补充这些元素，同时创建可以作为乐队其他成员的跳板的小组件。

您对音乐风格的广泛理解如何影响您的作品？ 您能提供一个这一点特别明显的例子吗？

我避免用我不熟悉的音乐习惯来写作。 这样做感觉对传统本身和听众都是不尊重的。 有趣的是，我发现仅仅听音乐通常和练习乐器一样有益！

当我作曲时，我的大脑变成了一个图书馆，里面装满了我最喜欢的音乐作品。 虽然这个系列涵盖了不同的流派，但每件作品都有一个共同点：都是我真正喜欢的东西。 对于我的原创作品，我经常将新的灵感（例如前卫和非西方音乐）与老朋友（例如爵士乐和乡村音乐）以及摇滚和布鲁斯基础融合在一起。 我希望最终的结果能够和谐地融入一首独特的、独特的音乐作品中。

您有最喜欢的流派或演奏乐器吗？ 它如何展示您作为音乐家的多才多艺？

我仍然迷恋摇滚电吉他——它是我的音乐大本营，我无意放弃它。 我最喜欢的吉他手有一种迷人的简单，加上他们的演奏充满稳健和自信的感觉。 实现节奏吉他的感觉极具挑战性。

学习体现这种氛围让我对一种流派独特感觉的重要性产生了深深的尊重。 尽管我可能一直被认为是 X 流派的摇滚乐手，但我的目标是成为真正热爱它并坚持不懈地努力捕捉其氛围精髓的摇滚音乐家。

在您的职业生涯中，是否有过需要突然转换角色或乐器的时刻？ 在这种情况下，你的多才多艺有何帮助？

进入高中时，我主要是一名吉他手，也涉足钢琴、贝斯和鼓。 我对音乐有着深厚的热爱，并渴望继续我的音乐教育。 我所在的地区提供专门的高中音乐课程，但没有专门针对吉他的课程。 因此，我在这些节目的试镜前几个月开始学习低音提琴。

这次经历既令人谦卑又充满挑战。 到试镜时，我还远未成为一名出色的演奏家，但我很幸运能够被接受并有机会继续我的音乐之旅。 我进步很快，将低音提琴和我已经熟悉的乐器进行了比较。 我学到的很多东西都是可以转移的，强化了这样的想法：每一次音乐体验都会影响和增强他人。

您如何学习新乐器或流派？ 您能描述一下这项技能对项目或绩效产生重大影响的一次吗？

当谈到旋律乐器时，我的第一步是弄清楚旋律。 如果我能掌握这一点，我就可以在即兴创作时进行管理。 接下来，我会处理和弦以了解乐器的架构。 随着我变得更加适应，我将我学到的所有知识应用到歌曲中，并研究优秀的乐器演奏者，以获得对感觉和技术的更深入的理解。

对流派的掌握主要在于细心聆听，然后根据所听到的内容进行自我比较和调整。 我所做的一切都是正在进行中的工作，但我的目标是尽快使一切达到功能熟练的水平。

戏剧吉他的世界是独一无二的，因为为“双打”（音乐家可能被要求演奏的附加乐器）创作的常见做法。 曼陀林、班卓琴和尤克里里琴经常出现。 由于我的学习方法，我能够快速拿起曼陀林进行录音，并且随着我对乡村音乐的热爱绽放，我学会了演奏钢圈。