著名艺术家描绘微笑的最著名人物画作

博物馆是一座神圣的圣地，可能不欢迎任何不愿接受观看“伟大艺术”所要求的诚意的人。 对很多人来说，这可能是一次可怕的经历。 也许华丽的大理石楼梯和古典的柱子散发出一种张扬严肃的氛围。 当你走过那些被数百年前的艺术品环绕的宏伟走廊时，你很少会看到一张咧嘴笑的脸。

在人类有记录的大部分历史中，灿烂的笑容都被视为“非常过时”。 但是，有很多带有微笑人物的画作。 看看这些画中的一些人微笑。

安德斯·佐恩 (Anders Zorn) 的现代格拉德杰

这幅可爱的母子水彩画很难从故事情节或色彩背后的含义来解释。 尽管如此，它仍因其散发出的财富、散发出的欢乐以及通过在一种有点保守的绘画媒介中表达自己所传达的精致而脱颖而出。 此外，安德烈亚斯·佐恩是皇家绘画方面的专家。 因此，这件艺术品很容易展示他的才华。

人物的态度、面部特征和摄影姿势是这一著名人物艺术中最显着的特征。 人们不得不假设这幅画的质量非常高。 很难想象一个熟练的摄影师是如何捕捉到某个时刻的，多亏了大师级的摄影师，这直到最近才变得容易定位或观察。 看到像 Zorn 这样的画家在运用他们细腻的笔触时，就像在婴儿的眼睛中一样，这也令人惊叹。

婴儿的调皮从他的容貌和阳刚的五官中可见一斑，这些都透露出一种在他周围享受一点骚动的精神。 由于对细节的关注和标题，意思是“母性”，这幅备受推崇的水彩作品拥有公平的市场价格。

据普遍认为，这幅名人画中的这对夫妇属于19世纪末的瑞典王室。

Gerrit van Honthorst 的《风流提琴手》，1623 年

我们很惊讶地看到一个男人穿着奢华，似乎是意大利服装。 他从窗外探出身子，从挂毯后面走出来。 他努力举起眼镜与观众互动。

洪霍斯特在一幅最著名的人物画作中的描绘是如此逼真和引人注目，以至于提琴手似乎已经从画作的框架中溜出来加入我们的行列。 Gerard van Honthorst 1623 年色彩缤纷的杰作受到意大利巴洛克画家米开朗基罗·达·卡拉瓦乔的影响。 现实、活泼和明暗对比都是卡拉瓦乔影响力的证据（戏剧性的明暗对比）。

知道范洪索斯特在意大利逗留了很长时间后又回来了，在那里他熟悉了新引入的革命风格，这并不奇怪。 这幅画还包括创造深度错觉的强烈努力，这是北欧传统的典型。

Van Honthorst 多次尝试超越二维空间的限制。 他将半身像隐藏在窗户或其他结构后面以暗示深度。 这位开朗的音乐家似乎从相当朦胧的背景中的一个角落出现，通过推开厚厚的波斯地毯向我们展示自己。

他举着酒杯伸出的手臂似乎离开了图片区域并进入了我们的区域，邀请我们与他一起庆祝并聆听他的小提琴。

莱昂纳多的施洗者圣约翰

巴黎的卢浮宫收藏了施洗者圣约翰莱昂纳多·达·芬奇的这幅文艺复兴时期的油画。 通过采用明暗对比技术，这幅作品将施洗约翰的形象隔离开来，使它看起来像是从黑暗的背景中浮现出来的。

这位圣人很像达芬奇笔下著名的蒙娜丽莎，因为她穿着皮草，长着卷曲的头发，微笑着神秘。 就像莱昂纳多的伯灵顿之家漫画中的圣安妮一样，他的左手有一个红十字，微笑时将右手掌举向天堂。

肯尼斯·克拉克观察到这幅画唤起的“不安感”，并说对于达芬奇来说，圣约翰意味着“永恒的问号，创造的奇异性”。 莱昂纳多清楚地强调了思想和肉体之间界限的模糊。 莱昂纳多的身材极具情欲的优雅，但在谈到来自上帝的丰富恩典时，圣约翰暗示了这种精神内涵。

克里·詹姆斯·马歇尔 (Kerry James Marshall) 的艺术家肖像——他从前的自己的影子

从字面上看，这件艺术品真的很黑暗。 唯一可以近距离清晰看到的特征是一双眼睛，一个带着缺口的牙齿的笑容，以及看起来是一件衬衫的一部分。 在一片黑色的海洋中，这些是孤独的白色对比。

话虽如此，它有些空灵。 如果我们没有标题来指导我们，我们可能无法将其识别为一个人。 随着您越来越近，您可能会开始使一切变得更好。 如您所见，有两种不同颜色的黑色。 一个戴着帽子和西装外套的男人在他的白衬衫上用深黑色勾勒出来。

背景是浅黑色。 你可以看出这个男人的牙龈是粉红色的，甚至比这更接近。 根据您的距离，画面从对朦胧人类特征的抽象描述转变为一个人到一个完整的人的回声。 本质上，这就是马歇尔试图通过这幅自画像来传达的东西。

结论

许多杰出的艺术家都因为他们夸张的自画像而事业蒸蒸日上，这些自画像总是以疯狂的笑容为特征。 在这些冰冷的笑容背后，面具是一些深刻的社会和政治陈述。 尽管所有批评都指向了人们微笑的华丽画作，但我们艺术爱好者知道这些微笑画作的独特之处。