安妮塔·曼寧斯 (Anita Mannings)：舞台及舞台之外的魅力

無論是在聚光燈下還是在幕後，安妮塔·曼寧斯都是一部動作和表達的交響樂，將嚴格的表演要求與精緻的編舞藝術融為一體。 在動態的電影和娛樂世界中，多方面的技能不僅是一種資產，而且是一種必需品。 如今，隨著這個行業以驚人的速度發展，舞蹈、歌唱、表演、編舞和教育的多功能性仍然至關重要。 這些學科相互交織，相互促進、相互促進，使得像安妮塔這樣的專業人士不僅是表演藝術領域的參與者，也是表演藝術領域的塑造者。

安妮塔曼寧斯的表演藝術之旅既豐富多彩又令人印象深刻。 她接受過國際培訓，職業生涯跨越各大洲和學科。 身為舞者，她的舞步既是一種敘事，也是一種情感； 作為一名歌手，她的聲音是她講述故事的旋律； 作為一名演員，她所扮演的角色具有令人信服的真實性； 作為編舞者，她將這些技能融入迷人的表演中； 身為教育家，她用自己的經驗智慧塑造下一代。 她的成就證明了她的技巧和奉獻精神，從她早期吸引觀眾到她在戲劇製作中的多才多藝和團隊合作而獲得讚譽。

她在與卓別林·潘托斯合作的《灰姑娘》中獲得“最佳男孩校長”和“最佳劇團”提名，這不僅是一種榮譽，也是對她對卓越和合作的承諾的肯定。 這些提名反映了她的領導、啟發和創新能力，標誌著她成為劇院中的傑出人物。 同時，她作為特色編舞家的地位，透過她的專案和著名的 YouTube 專題凸顯出來，凸顯了她的影響力和創造力。 安妮塔的作品是與觀眾的對話，每個動作和每一個字都記錄了一個更大的人類情感和經歷的故事。

在對安妮塔的採訪中，我們更深入地探討了定義她職業生涯的戲劇卓越和編舞領導領域。 她的故事是關於韌性、適應性和持續創新的故事。 隨著安妮塔·曼寧斯繼續塑造戲劇和舞蹈的未來，她不僅是一位傑出的領導者，而且是一股鼓舞人心的力量，在不斷發展的表演藝術中突破了可能的界限。

你好安妮塔！ 今天很榮幸您能和我們在一起。 您如何平衡作為表演者和編舞的雙重職業，以及這些角色如何相互影響和增強？

老實說，我經歷過幾個階段：有時，我更專注於我的編舞事業，有時則專注於表演。 這取決於我的感受以及我目前生活中的項目或機會，因為我對一條道路比另一條道路有更多的控制權。 身為編舞者需要創造自己的作品、採取主動並創造自己的機會，而身為表演者則需要最終等待別人給你一份工作。 身為表演者，你可以每天接受舞蹈、歌唱、表演課程的訓練，擁有出色的專業照片、網站和優秀的經紀人，但到最後，給你工作的決定權完全掌握在別人手中。 它通常甚至不是基於才華，而是基於你是否符合他們所尋找的東西。 所以，如果我的演藝生涯正在經歷一段平靜的時期，我會利用這段時間重新開始創作。 最終，當表演機會出現時，我會將注意力轉移到那裡。 這一切都在於給予和索取，以及在你可以控制的範圍內工作； 這就是你保持力量和靈感的方式。

編舞給了我一個表達自己作為藝術家的機會，並對我的職業生涯有一定的控制權。 作為一名表演者，這對我的精神上確實有幫助，因為當我努力尋找工作時，提醒我可以用其他方式創造和表達自己，這讓我充滿了信心和動力。 另外，當我表演的時候，我對編排有很好的理解，並且總是很著迷於看到編舞者的創作過程，所以當我回到創作時也許可以藉鑑他們的一些技巧。 身為編舞，我用自己的表演技巧玩舞步； 我可能會嘗試在舞步中添加不同的感覺或表演品質，例如悲傷、目光接觸或小舞或大舞，看看它如何改變編舞。 對我來說，無論是表演還是編舞，說故事都是最重要的元素。

您能分享一下您在《卓別林·潘托斯》中獲得“最佳男主角”和“最佳劇團”提名的角色經歷和準備過程嗎？

我認為獲得這些提名的最重要因素是有趣！ 起初，我對扮演《灰姑娘》中的王子這個角色感到有點畏懼，因為我以前從未扮演過男性角色。 為了準備《灰姑娘》中王子的角色，我根據導演的推薦，對英國著名喜劇團體巨蟒劇團（Monty Python）所扮演的角色進行了一些研究，並根據電影《聖杯》中的羅賓爵士改編了王子的角色。 我把王子弄得非常有趣和傲慢，傲慢到他愛自己勝過愛灰姑娘，對她沒那麼感興趣。

這讓這個角色演起來非常有趣，我總是喜歡讓觀眾嘲笑王子的可笑和自負。 我對這個角色感到非常滿意，並開始嘗試在保持對角色的真實性的同時，我能將喜劇方面推向多遠。 此外，我們的演員們相處得非常好，台上台下我們總是有說有笑。 這讓我們能夠真正適應彼此並進行實驗，讓這個節目每次都不同。 我想觀眾在台上也感受到了我們台下的化學反應！ 藝術就是遊戲，因為我們並沒有太認真地對待自己，所以我們在扮演角色時真的很有趣，讓表演自然發生，而不是為每個場景制定嚴格的規則。 我想這也讓觀眾很開心！

作為一名因優秀團隊合作而獲得提名的表演者，您與演員和工作人​​員合作以創造一個有凝聚力和成功的作品的方法是什麼？

如同前面所提到的，重要的是不要把自己看得太嚴肅，或對事情「應該」如何有嚴格的規則。 藝術沒有規則，所以當你開始試圖限制人們的創造力或強加事情應該以某種方式完成時，就會出現緊張。 靈活性和適應性至關重要，因為人們每天都會有不同的感覺，當我們和卓別林一起巡迴演出時，我們每天都在不同的場地，每天都要適應新的環境。 此外，作為一名編舞，我與我的團隊合作，而不是與他們對抗。 我發揮他們的優勢，因為我希望他們在舞台上感覺良好，也希望我的作品看起來不錯； 這是關於更聰明地工作，而不是更努力工作。

我還認為，將任何戲劇或爭論留在門口是非常重要的。 就像任何工作一樣，當你走進排練門或走上舞台時，任何爭論或分歧都必須拋在腦後，無論你內心感覺如何，你都必須保持專業！ 我總是遵循我的兩個 P：禮貌和專業。 我非常注重禮儀，即使我對某人感到惱火，我仍然會在演出結束時感謝他們。 你必須保持你的正直。 如果發生衝突，我絕對不會發誓，並且會盡可能自信，嘗試對我可能做的任何事情負責。 通常，你與演員一起生活並與他們一起工作數月，戲劇性的事情是不可避免的，所以如果戲劇性事件出現，擁有自信的技能和負責任是必須的。

當您擔任編舞時，您如何構思和創作不僅吸引觀眾而且給觀眾留下持久影響的舞蹈作品？

儘管這聽起來很俗氣，但我總是從我的內心開始。 如果我對某件事有強烈的感覺，我相信其他人也有可能有同樣的感覺，如果我能把這種感覺融入到編舞中，那麼我希望這件作品能夠打動觀看它的人們。 身為人類，我們常常相信自己是唯一有某種感覺的人，但我們錯了，當我展示我的舞蹈時，我想起了這一點。

我的第一篇正式文章是關於我的一位密友，他 17 歲時因癌症去世。 我只是編排我的感受，然後把它搬上舞台。 令我驚訝的是，我收到了非常強烈的回應。 觀眾席上的人們在哭泣，我收到了很多支持、鼓舞和感謝的訊息。 這真是太令人感動了，也太出乎意料了。 我所做的只是將我的感受融入舞蹈中。 從那一刻起，我知道我必須發自內心地編排，因為那時它似乎無需嘗試就能產生最大的影響。

我認為，當人們感受到他人的感受時，就會產生聯繫，我們都知道什麼時候感覺是假的，什麼時候是真實的。 我總是盡量保持誠實和脆弱。 我相信，透過勇敢和脆弱，可能會讓其他人感到不那麼孤獨，並可能允許他們做同樣的事情。 我無法忍受一個人獨自經歷一些事情。 雖然我的目的不是透過我的編舞來幫助人們，但有人告訴我我是這樣做的。 最後，我只想說實話； 現在世界上有太多“虛假”，我認為人們越來越欣賞真實性，因為它變得越來越稀有。

您的編舞靈感來自哪裡？您如何在方法中保持創新和新鮮？

我常常從發生在我身上的事情或我強烈感受到的主題中汲取靈感，有時也從某首音樂給我的感受中汲取靈感。 我精心設計了一些關於悲傷、巴黎攻擊、心理健康，甚至是我自己產業中的拒絕和復原力的作品。 當然，如果我是為公司或客戶編舞，那麼我會根據自己的情況進行編排，但當我有自己的藝術自由時，我總是會從自己的經驗中汲取經驗。

我認為當你以生活為靈感來編排時，你的想法將永遠是新鮮的，因為生活在不斷變化，給我們帶來曲線球和挑戰。 總有新的篇章要寫，新的舞蹈要創造！ 為了保持我的方法的創新性，我去看表演，並不斷接受培訓和參加舞蹈課程和研討會，向其他創意人員學習，不斷尋找新的靈感、技巧，並提高自己作為舞者的技能。 我永遠都是學生！

作為戲劇表演和編舞的領導者，哪些原則指導您指導和激勵團隊或演員中的其他人？

我堅信創造一個積極、安全和鼓舞人心的環境。 我發現自己在訓練時處於許多負面的環境中； 有許多嚴厲的評論和批評，這些評論和批評往往沒有建設性，並且鼓勵同行之間的比較和競爭。 我成為一個非常緊張和壓力很大的表演者，因為我覺得我不被允許犯錯和探索自己的藝術。 還有很多偏袒，常常把我排在舞曲的後面，讓我的信心更加低落。 我從來不希望我所教導、指導或編排的任何人有這樣的感覺。 我總是鼓勵我的同事並專注於他們的優勢，旨在增強他們的能力而不是貶低他們。 我也將永遠誠實，但以建設性的方式，因為如果你告訴學生他們很了不起，而他們仍然有事情需要改進並且他們想要改進，這對學生是不公平的。 正確的批評是針對他們的，而不是針對你的，因為你希望他們變得更好。

您能否談談您職業生涯中一個特別具有挑戰性的時刻，無論是台上還是幕後，以及您是如何克服的？

我在 Siblu Villages 擔任編舞和首席舞者的時間尤其具有挑戰性； 那是在大流行期間，由於演員受傷、生病甚至裁員，我們每天都必須調整節目。 我編排、創作了三場1.5小時的節目，每週都有新演員加入團隊需要補充，老演員受傷、生病、被裁、或者因故無法演出。壓力。 這是一個非常具有挑戰性的時刻，因為作為編舞，我必須經常在當天調整和改變整個表演的間距，並以清晰和冷靜的方式向我的非專業舞者團隊教授新的編隊，同時作為領舞表演並使我的表演水準保持在高標準。 我透過誠實地「繼續工作」克服了這個問題； 我別無選擇，因為沒有時間感到壓力或不安。 我認為當你處於這些情況時，你只需要專注於保持專業和觀眾以及他們想要的東西：獲得娛樂。 是的，有些步驟被遺忘了，編舞也沒有我希望的那麼乾淨，但觀眾很高興，這才是重要的。 有時，當時間有限時，您只需要專注於整體目標而不是細節。

最後，我努力對自己在西布魯的工作保持感激之情。 我很幸運能夠在大流行期間擔任舞者和編舞，並且住在法國南部一個絕對美麗的地區。 感激之情幫助我保持了一些觀點，也讓我享受了與演員們相處的時光。 我在那裡留下了一些美好的回憶。

最後，憑藉您在表演和編舞方面的既定聲譽，您未來的目標是什麼或願望是什麼，以及您計劃如何繼續發展您的技能？

我在英國和歐洲廣泛工作過，我的下一個目標是美國。 我的夢想是在紐約市擔任表演者和編舞家。 我在那裡接受了舞蹈學生的培訓，並深受舞蹈社區和城市本身的啟發。 我希望我能有機會把我的工作帶到那裡。

我相信，要發展你的手藝，你必須始終保持學生身份，並樂於學習新的風格、技術和意識形態。 我定期參加知名編舞家和創意人員的舞蹈課程，以保持靈感，我也會閱讀。 知識就是力量，我堅信身為藝術家，我們應該不斷拓展我們的思維並挑戰我們的想法。 給我深刻啟發的幾本書是伊莉莎白·吉爾伯特的《大魔法》、史蒂文·普雷斯菲爾德的《藝術之戰》和塞斯·戈丁的《實踐》。 我目前正在閱讀埃克哈特·托爾（Eckhart Tolle）的《當下的力量》，它更關注心靈，但一切都是相互聯繫的。 如果我的思想健康，那麼我將能夠創造更多並繼續與世界分享我的藝術。

當我們結束對安妮塔·曼寧斯充滿活力的職業生涯的探索時，我們被她在表演藝術方面的不懈熱情、韌性和多才多藝所啟發。 從迷人的表演到深刻的編舞敘事，安妮塔不斷突破創造力的界限，被證明是行業中的強大力量。 她的旅程為藝術家和愛好者提供了靈感的燈塔，提醒人們奉獻和藝術創新的變革力量。

我們邀請您，我們的讀者，更深入地探索安妮塔的世界。 跟隨她的旅程，見證她的表演，讓自己為她成為演藝界傑出人物的藝術才華所感動。 與我們一起慶祝安妮塔·曼寧斯 (Anita Mannings)，她是一位真正的舞台大師，她的故事不僅講述成功，還講述將挑戰轉化為勝利的藝術。