排行榜冠軍背後：張軼事的工程和製作技巧如何幫助塑造當今音樂產業的聲音

音樂產業是一個廣闊而充滿活力的領域，不斷發展和擴張，在數位時代重新定義自己。 如今，它的面貌受到技術進步、創意創新和消費者需求的共同影響，將其塑造成一個多元化且複雜的行業，幾乎觸及我們生活的各個層面。 就目前而言，這個行業具有相當大的相關性，為藝術家提供了一個分享技藝的平台，為聽眾提供了一個尋找安慰或靈感的平台，也為像張逸倫這樣的專業人士提供了一個在音樂本身留下持久印記的平台。

新時代的音樂創作者正在蓬勃發展，其中張一倫（Jason），又名HAO，拔地而起。 來自北京的一倫現在是洛杉磯音樂界的中流砥柱，他是一位金牌唱片製作人、詞曲作者、工程師和吉他手，他多方面的才華幫助塑造了當今排行榜冠軍熱門歌曲的聲音格局。 他的多才多藝源於不懈的奉獻和對音樂的熱愛，為他帶來了強大而令人印象深刻的作品集，其中不乏與知名藝術家和製作人的合作。

Yilun 在許多項目中留下了他獨特的聲音指紋，其中最著名的是 Jack Harlow 與 Chris Brown 合作的“Already Best Friends”和 The Isley Brothers 與 2Chainz 合作的“Plug”。 他對細節的一絲不苟和工程專業知識在這些項目的巨大成功中發揮了關鍵作用，在 Spotify 上獲得了數百萬次播放，在 YouTube 上獲得了數百萬次觀看。 此外，他的貢獻超越了主流音樂領域，包括與 Penny Eau、Adetola 和 Liya 等當地人才的合作，凸顯了他對培養和推廣音樂產業新興聲音的承諾。

除了工程方面的榮譽外，一倫還展現了令人欽佩的對性能的掌控力，將時尚的生產與「腳踏實地」的執行力無縫地結合在一起。 這種獨特的方法使他超越了傳統的音樂界限，為行業帶來了新鮮的視角。 他的辛勤工作和雄心壯志使他與華納查普爾音樂公司達成了出版協議，這是一個里程碑，進一步鞏固了他在音樂產業的光明前景。

我們最近有幸採訪了張軼事倫，更深入地了解了他作為工程師的卓越專業知識。 透過我們的討論，我們了解了他的創新技術、他對不同音樂流派的處理方法以及他對行業動態的哲學。 羿倫的觀點受到他的亞洲根源和他對洛杉磯音樂界的沉浸的影響，為音樂製作和表演提供了新鮮的視角，證明了他在當今不斷發展的音樂產業中的巨大價值。

感謝您帶領團隊與我們交談。 身為工程師，在同時處理多個專案時，您如何確定工作量的優先順序並管理工作量？

在音樂產業的動態世界中，同時處理多個項目是常態。 週轉時間可能會有很大差異，有時，一年前的專案可能會重新出現，需要新的編輯。 在這種情況下，高效的文件管理至關重要。 能夠快速找到會話並開始工作可以節省大量時間。 我按藝術家和專案管理我的文件，確保每個藝術家和專案都有一個不同的資料夾。

當多個任務同時出現時，我通常會根據截止日期和所需的工作量對它們進行優先排序。 截止日期即將到來的項目自然會首先吸引我的注意。 然後，我傾向於從需要較少努力的任務開始，這有助於我進入富有成效的流程並培養成就感。 這些更簡單的任務通常涉及創建不同的版本或進行較小的編輯 - 這些任務不需要我太多的注意力。 這種方法確保當我繼續進行更具挑戰性的工作部分時，我仍然有新鮮的耳朵來進行聲音調整。

您如何與合作的藝術家建立良好的工作關係？溝通在這種關係中扮演什麼角色？

正如生活的其他方面一樣，健康的關係是音樂產業任何成功合作的基石。 原則很簡單——始終相互尊重，真誠地關心彼此，並讓談話超越與工作相關的話題。 這種方法將有助於建立牢固、持久的關係。

清晰有效的溝通是另一個關鍵面向。 在會議期間，確保我清楚了解藝術家的要求和想法至關重要。 當我剛開始時，當我不確定某件事時，我會猶豫是否要提問。 我以為我應該自己解決所有問題，因為這就是我看到我的導師所做的。 然而，我很快就意識到音樂家也是人。 在需要時尋求澄清比在混亂中摸索要好得多。

隨著時間的推移，一種深厚的聯繫形成，許多事情都不再言說——這是在與藝術家長期合作並熟悉他們的習慣和怪癖之後發生的。 但重要的是要記住，羅馬不是一天造成的。 建立這種聯繫需要時間和耐心，但結果總是有益的。

每個工程師都應該具備哪些關鍵技術技能？隨著時間的推移，您是如何磨練這些技能的？

工程師本質上是技術性很強的人。 對音樂理論有基本的了解並熟悉常見的音樂術語對於從事這一行的工作非常有幫助。 例如，如果您正在與音樂家交談，他們會說“讓我們從歌曲後半部分的第六大和弦開始”，了解這意味著什麼可以為您節省大量時間和麻煩。

此外，當音樂家正在弄清楚一個部分時能夠快速理解對話意味著您可以預測正在發生的事情以及接下來會發生的事情。 此功能顯著加快了工作流程。

你會驚訝地發現，當工程師在弄清楚他們想要錄製什麼的那一刻就知道發生了什麼事時，有多少藝術家會真正留下深刻的印象。 除了成為工程師之外，我還透過成為音樂家獲得了這種理解。 當我製作時，我會用同樣的方式思考同樣的事情。

這聽起來可能令人畏懼，但事實並非如此。 只需花幾個小時觀看 YouTube 上的教學影片並進行一些專門的練習，就可以掌握基礎知識。

您如何根據不同的音樂流派客製化工程方法，每種流派面臨哪些獨特的挑戰？

適應不同的類型可能具有挑戰性，特別是因為它通常涉及改變您的個人品味並熟悉不同的裝備設定。 每個流派都有其獨特的聲音特徵，選擇合適的設備來重現這些聲音至關重要。

例如，如果您正在錄製一首帶有 80 年代風格的歌曲，您可能會選擇使用電子管麥克風而不是電容式麥克風。 這是因為電子管麥克風可以提供與那個時代的音樂相關的溫暖中頻和高端頻率。

真正的挑戰在於理解一種流派的特定聲音並了解重新創造它所需的技術，這通常需要大量的經驗。 如果我要為我不熟悉的類型設計一個會話，我會先做一些研究。 我會聽那種類型的音樂，了解常用的錄音設備，並計劃在試音期間嘗試的潛在裝備選項。

例如，當我為艾斯利兄弟錄音時，我聽了很多他們的舊唱片來熟悉他們的聲音。 對於歌曲“There Will Never Be”，我決定採用傳統的 R&B 方法來演唱。 我使用了鼎盛時期流行的設備，例如合唱團使用的老式 U47 電子管麥克風。 這種方法使我能夠真實地再現聲音，同時確保樂團的標誌性風格保持突出。

身為工程師，您認為在音樂產業中取得成功的最重要特質是什麼？

雖然音訊工程師的技術技能至關重要，但我認為對工程師來說最重要的品質是「閱讀房間」的能力。 與音樂家和藝術家有效互動，成為團隊不可或缺的一部分，並在正確的時間採取正確的行動——這些都是至關重要的。 無論你的技術多麼熟練，如果你無法配合團隊的工作流程，準確掌握團隊氛圍，你的成長潛力就會受到限制。

作為工程師的另一個重要方面是知道何時深入細節以及何時放手。 完美主義確實可以提高你的工作質量，但很容易陷入花大量時間調整最小細節的陷阱。 儘管有時可能需要如此細緻，但通常情況並非如此。 保持頭腦清醒並了解如何最有效地投入時間是至關重要的技能。 學會放棄微小的細節——它們往往會造成美麗的缺陷，從而使音樂如此獨特地引人入勝。

您能談談您職業生涯中對您的工程和性能方法產生重大影響的任何特定時刻或經歷嗎？

我最難忘的經歷之一是我作為錄音工程師第一次與 1500 or Nothingin' 合作。 當時我是一名助理，與葛萊美獲獎製作人和詞曲作者在同一個房間進行歌曲創作，確實讓我大開眼界。 突然，蘭斯（又名拉倫斯·多普森）問我是否可以為詞曲作者泰勒·格林（Tayler Green）擔任工程師，因為他們缺少一名工程師。

當然，我說是的。 然而，當我同意後，我的思緒開始飛速運轉——我既為有機會為歌曲作者錄製唱片而感到興奮，又對第一次在真正的專業環境中佔據主導地位感到緊張。 我迅速整理思緒，打開模板，為會議做好準備。 我很幸運，泰勒·格林很有耐心並且善解人意。

在那次會議中，我犯了幾個錯誤——我未能有效地確定藝術家的優先順序，而且我的工作流程也沒有達到應有的效率。 我還意識到我需要升級我的模板才能更快地工作。 但這次經驗讓我了解了直接與藝術家合作的概念。 身為一名應屆畢業生，我一直非常關注工程技術，這次經驗讓我看到了工作中更實際的部分。 這是我永遠不會忘記的教育課程。

對於有興趣在音樂產業從事工程和表演職業的人，您有什麼建議？

一致性、耐心和努力是音樂產業的關鍵。 這項業務的本質是非常難以預測的——你永遠不知道你的日程安排會是什麼樣子，或者什麼時候可能會出現機會。 但如果你對自己所做的事情充滿熱情，那就每天盡最大努力。 最終，你的努力將會得到回報，你會看到隧道盡頭的曙光。 不要讓不確定性嚇倒你； 相反，讓它激發你成功的決心。