開拓說故事的新高度：王新浩的電影製作歷程

在內容為王的世界裡，很少有人能像電影製片人王新浩那樣優雅地戴上桂冠。 憑藉著挑戰規範、突破界限的職業生涯，王在競爭激烈的電影和娛樂界留下了不可磨滅的印記。

當今的電影業正處於不斷發展的狀態。 數位平台的興起使電影製作民主化，讓更多不同的聲音被聽到。 然而，它仍然是一個競爭激烈的領域，只有最熟練、最敬業和最有創造力的人才能蓬勃發展。 這是一個需要將藝術性、技術專長和堅定不移的承諾融為一體的領域——王新浩巧妙地實現了這一平衡。

王的電影製作生涯充分說明了他對電影製作的精通和熱情。 值得注意的是，他執導和剪輯了二十多部短片、紀錄片、廣告和音樂視頻，這是一項重大成就，體現了他的一貫性和奉獻精神。 他的作品不僅多產，而且屢獲殊榮，在國內和國際平台上贏得了認可。 從《每當風吹過》到《海洋的女兒》，每一部電影都證明了他說故事的能力和技巧。

他的電影獲得了一系列讚譽。 《風一吹》（2021）榮獲紐約國際電影獎最佳短片獎和獨立短片節最佳兒童短片獎。 《漣漪》(2020) 榮獲 2020 年獨立短片獎最佳 LGBTQ 短片金獎，並入圍 jellyFEST 2021 半決賽。《塞西莉亞之夜》(2022) 榮獲新米蘭金獎最佳影片併入選Lift-Off全球網絡巴黎官方評選。 《海洋的女兒》（2021）是一部多方面的瑰寶，在倫敦獨立短片節和瑞典電影獎上獲獎，同時也入圍了多個國際電影節的決賽。

我們有機會與王新浩坐下來，深入探討他非凡的旅程。 在我們的訪談中，他分享了他對電影製作的適應性方法的見解，稱他在類型和媒介之間轉換的能力是他成功的關鍵因素。 他的故事，從電影學院的研究生學習到多年來所獲得的實務經驗，體現了一個不斷學習和成長的軌跡。 王強調了所有項目中講故事的重要性，這種情感反映在他電影的每一幀中。 但也許最令人印象深刻的是，他的作品已經成為解決具有挑戰性的主題、突破創意極限以及完善將電影變成一種體驗的細微差別的遊樂場。

在一個充滿故事講述者的世界裡，王新浩作為一名電影製片人脫穎而出，他不僅知道如何講述一個引人入勝的故事，而且知道如何在每個鏡頭中概括人類的經歷。 他的業績記錄不僅僅是一個項目清單，而是一幅生動的創造力、奉獻精神和卓越電影的掛毯。

嗨，新浩。 很高興你能來到這裡。 在您的職業生涯中，您參與了從短片到廣告的各種項目。 告訴我們，您如何調整自己的方法和心態以適應如此多樣化的流派和媒介？

我相信處理各種項目的基本技能基本上是相同的。 在嘗試不同的類型時，我從不擔心，因為從本質上講，它們都有共同的說故事元素。 雖然我不能肯定地說我在這方面有多熟練，但我絕對喜歡這個過程。 因此，當我需要創建新類型的影片或探索我不熟悉的類型時，我的方法是製作一個引人入勝的故事。 其餘的——例如弄清楚如何讓觀眾與產品、角色或故事本身產生聯繫——是次要的。 如果我遇到一個對我來說是新的專案類型，我不會被學習曲線嚇倒。 對我來說，這些只是講故事的新方式。

回顧您執導和剪輯的二十多個項目的演變，您認為作為電影製片人在哪些方面有所成長或改變？

一開始，我只是想講一個故事。 我不知道如何有效地傳達它，也不知道如何讓人們有興趣觀看它。 然而，在完成電影學院的研究生學習並與朋友合作後，我逐漸學會了「如何」講故事。 我開始理解其中的細微差別——鏡頭設計、顏色和燈光、攝影機角度、製作設計和地點——所有這些都會以某種方式影響你的電影。

透過這些經歷，我也熟悉了整個電影製作流程。 儘管我意識到這個行業還有很多東西需要學習，但我相信我已經獲得了以我喜歡並想要呈現的方式講述故事的技能，儘管其中涉及許多實際元素。 當有人真正欣賞我的作品並將其稱為電影時，我知道我已經成為一名電影製片人。

在您主持的眾多項目中，哪一個對您來說佔有特殊的地位，為什麼？ 能分享一下創作過程中難忘的經驗嗎？

短片《漣漪》在我的作品中佔有特殊的地位。 這種區別不僅是因為我導演和剪輯了它，還因為這個故事的概念是基於一位去世的朋友——一個多年前自殺的人，讓我和我的朋友們不明白為什麼。 在拍攝這部電影的過程中，我認識了許多新朋友，也創造了無數回憶。 有一些經歷對我特別有影響。

一個令人難忘的時刻涉及一個深入兩個朋友童年記憶的場景。 扮演他們的年輕演員當時還是個孩子，儘管我們是在寒冷的冬日早晨拍攝，但他們只穿著連帽衫和夾克。 儘管天氣寒冷，他們還是坐在那張長凳上，直到我們結束這場戲。 他們從不抱怨溫度，也沒有在鏡頭前瑟瑟發抖。 他們的專業和韌性對於這些年輕演員來說是令人震驚的。

另一個感人的經歷來自我的男主角尼克，他在製作結束後為我準備了一封衷心的信。 我深受感動。 我沒有意識到我的演員會對我和這部電影投入如此多的情感，這使得這一切變得更有意義。 這樣的時刻讓我相信電影的魔力，它們概括了我認為電影最美麗的部分。

鑑於您參與過大量項目，一路上一定會遇到挑戰。 您能描述一個特別具有挑戰性的項目或情況以及您是如何應對的嗎？

片場發生的事故司空見慣，從珍貴的時刻到徹底的災難。 毫無疑問屬於後者的事件發生在攝影指導（DP）在拍攝過程中突然離開劇組時。 這對整個團隊來說是一個震動，它有可能使我們之前的所有努力都化為泡影。 儘管不可能改變日程或尋找新的攝影指導——因為場地已經被預訂——但我面臨著一個艱難的決定，因為拍攝時間還剩下一半。 最終，我自己承擔了DP的角色。

幸運的是，我對相機操作和拍攝技術有所了解。 雖然我可能不是一個出色的攝影指導，但我絕對有能力。 通常情況下，一個人在一個攝製組中同時扮演多個角色是站不住腳的，但我成功地做到了，儘管我拍攝的場景可能沒有以前那麼精緻。

導演和編輯二十多個項目是一項值得稱讚的壯舉。 您認為從處理如此大量的工作中獲得的最重要的三個教訓或見解是什麼？

我想強調的三個最重要的教訓是：第一，始終對你的故事和製作保持動力和熱情。 如果你對自己的敘述缺乏信心或對實現它缺乏熱情，你就不能指望其他人也能做到這一點。 您的熱情具有感染力，對於激勵您的團隊完成專案至關重要。

其次，始終有一個“B計劃”並為任何可能發生的情況做好準備。 片場難免會發生意外。 雖然準備過度是不可能的，但當事情沒有按計劃進行時也不要灰心喪志。 將每次挫折視為學習機會或難忘的經驗。

第三，電影製作的核心是協作努力。 關注每個參與者的需求和心理狀態。 控制自己的情緒，並始終保持冷靜、禮貌的舉止。 學習如何與不同的群體進行有效的溝通將極大地促進生產過程。

在眾多專案中保持高水準的品質可能是一項艱鉅的任務。 您如何確保您從事的每個專案都達到或超過您為自己設定的標準？

我總是對我的工作設定最低和最高的期望，在我必須完成的事情和我不能失去的事情之間設定明確的界限。 該策略在預生產期間特別有用。 我不會把結果理想化，而是總是為意外事件做好「B 計畫」準備。

這種方法使我能夠保持冷靜和敏捷，根據需要在計劃之間切換，這通常會為我的大多數專案帶來令人滿意的結果。 然而，我確實認識到有時我需要更大膽並承擔風險； 這樣做可能會取得比我想像的更多的成就。

電影業就是合作。 在您參與的眾多計畫中，是否有任何重要的合作者或導師在您的旅程中發揮了重要作用？ 他們如何影響你的工作？

我有幾位導師塑造了我對電影製作的看法。 我的教授和朋友奧雷爾就是其中之一。 他在電影業的各個方面都體現了專業精神。 他的方法教會了我保持高水準專業的價值——這意味著更少的錯誤、更少的事故、更少的設備損壞和更少的時間浪費。 他的行為也影響了我對待電影項目的方式以及我與支持者和反對者互動的方式，教會我專業溝通的重要性。 這種心態將電影製作從潛在的混亂轉變為一種藝術形式。

另一位有影響力的人物是我的製作人瑞同。 她非常致力於我的項目，並在許多方面提供了寶貴的幫助。 她教會了我合作的要點，這不僅改善了我的工作關係，也擴大了我在業界的朋友和合作夥伴網絡。

已經取得瞭如此多的成就，您認為自己的發展軌跡將走向何方？ 您是否渴望在未來更深入地探索特定類型的項目或流派？

我創作了許多短片，雖然我意識到數量可能還不夠，但我的願望是投身於長片。 我過去的經歷讓我相信，正是長片製作所面臨的挑戰才能真正將一個人提升為該行業的專業人士。

至於類型，我對探索以日常生活為基礎的科幻小說和超現實主題特別感興趣。 我覺得是時候更有野心地思考並接受更大的挑戰，以進入我的電影製作生涯的新階段。 現在是採取行動的時候了。 我有很多想法，但我曾經過於謹慎而不敢將它們發展成劇本並納入我的預製作計劃中。 展望未來，我打算將這些想法變成現實。