打造聲音世界：Nayon Kang 在電玩音樂中的藝術才華

Taylor Nayon Kang 是電玩音樂創作領域創造力和創新的燈塔。 她的旅程是古典訓練與開拓精神的和諧融合，使她成為遊戲和古典音樂產業的強大力量。 她令人回味的音景不僅是聽覺背景，更是將虛擬環境帶入生活的深情本質。

身為韓國 SKYWALK 的音樂和聲音總監，泰勒為《Cut the Rope: Blast》貢獻了自己的才華，透過背景配樂和音效灌輸個性和情感。 同樣，她的音樂實力也提升了玩家在「我的家」中的體驗，她的角色超越了單純的作曲，也包括音樂總監和聲音設計師。 此外，《我的家》冬季精選專輯和週年紀念專輯已觸達全球觀眾，觸動人心、點燃想像。

她從茱莉亞音樂學院到伯克利音樂學院的教育歷程反映了她對磨練技巧的奉獻精神。 在世界各地，泰勒的精湛技藝受到讚譽，獲得的獎項和獎學金突顯了她的藝術才華。 泰勒·納揚·康 (Taylor Nayon Kang) 的未來與她創作的配樂一樣光明，她對視頻遊戲行業的影響力不斷上升。

在本次獨家專訪中，我們深入探討遊戲的節奏核心，揭示 Taylor Nayon Kang 的創新聲音設計如何塑造當今最受歡迎遊戲的聽覺景觀。

很高興你能來到這裡，泰勒！ 讓我們深入探討一下。您如何看待聲音設計在增強整體遊戲體驗方面的作用，以及與其他形式的媒體相比，它帶來了哪些獨特的挑戰？

我記得午夜時分獨自玩《最後生還者》。 為了緩解遊戲的強度和情緒並防止過度恐懼，我會將音量調低到幾乎聽不到。 然而，在白天，我會調大音量，讓自己完全沉浸在遊戲的特色中，享受《最後生還者》的完整體驗。 儘管採取了這些措施，我仍然發現自己因恐懼而感到胃痛。 這次經驗強化了我的信念：聲音設計在遊戲體驗中至關重要，是玩家和遊戲之間的重要連結。

我相信聲音設計和背景音樂在定義遊戲中發揮關鍵作用。 它們成為用戶與遊戲聯繫起來的重要元素，甚至在思考遊戲時會在腦海中聽到音樂。 這項原則不僅適用於遊戲，也適用於其他形式的媒體。 在我看來，音樂和聲音是媒體的臉孔，向觀眾傳遞情緒和身分。

您能描述一下您在開發遊戲聲音設計時的創作過程嗎？ 您如何開始以及採取哪些步驟來確保聲音與遊戲氛圍相得益彰？

開發音樂和聲音的最佳方法包括接收影片剪輯、實際遊戲場景或至少遊戲影像。 這使我能夠辨別出最適合該專案的聲音。 至關重要的是，與遊戲設計師或專案經理的有效溝通是關鍵。 正是透過這種溝通，我們協調了關於應該為特定遊戲製作的聲音、音樂和情緒類型的想法。

收到必要的資料後，我會花時間獨自構思最適合遊戲或場景的音樂。 我通常會產生一些想法，將其勾勒出來，然後與經理和設計師進行進一步的討論，以確保我們的意見一致。 持續的對話對於完善創意方向至關重要。

此外，我發現在聽我的作品時休息一下有助於創作過程。 持續暴露會使我的耳朵變得不敏感，很難識別缺陷。 透過每隔一段時間（例如每 2-3 小時）重新審視我的工作，我可以刷新我的觀點並提供更客觀的自我評估。

在「Cut the Rope: Blast」等遊戲中，如何確保聲音設計與遊戲元素無縫交互，以創造身臨其境的體驗？

當不確定聲音設計是否適合當前場景時，我通常會創建多個版本來探索並確定哪一個最適合預期的氛圍。

在開發「我的家」這樣的遊戲時，您如何平衡樂譜與音效，以創造有凝聚力的音訊體驗，而不會讓玩家感到不知所措？

《我的家》中的音效基本上保持不變。 建議在最終確定和發布背景音樂之前評估背景音樂是否會使音效變得壓倒性。 此外，重要的是要注意背景音樂在作曲過程中不應幹擾與音效相似的頻率。 這種考慮有助於保持整體聽覺體驗中兩個元素之間的清晰度和獨特性。

在您的職業生涯中，尤其是隨著遊戲技術的進步，您的聲音設計方法是如何演變的？

隨著遊戲技術的進步，在發布之前測試音效和背景音樂總是有益的。 這個練習讓我能夠聽到我的作品在上下文中的聲音，幫助我理解聲音設計和遊戲如何相輔相成。

您能否分享一下您在為熱門遊戲創作聲音設計時遇到的特別難忘的經歷或挑戰？

令人驚訝的是，我最初認為最簡單的聲音設計專案卻帶來了意想不到的挑戰。 這是一款行動治療遊戲「WITH」或「Whale in the High」。 考慮到遊戲的性質，我認為聲音設計過程會快速而簡單，因為它涉及照顧鯨魚上的生物。 然而，將聲音設計與藝術總監和我共同的願景結合起來要求更高。 我傾向於提供豐富的聲音來補充遊戲，這與導演對簡單性的偏好發生了衝突，導演的目的是確保用戶不會覺得音頻令人疲勞。 這段經歷讓我學到了寶貴的經驗，如何與導演和遊戲玩家進行有效溝通，在創意雄心和用戶偏好之間取得平衡。

在遊戲聲音設計方面，誰或什麼對您影響最大？他們是如何塑造您的工作的？

當談到遊戲中的聲音設計時，我總是在開始流程之前與專案經理和總監接觸。 我們討論潛在的遊戲參考、他們對音樂或聲音設計的想法，以及他們可能用作情緒參考的遊戲類型。 這些對話不斷提供新的影響和想法，為我的創作過程做出貢獻。

在為遊戲作曲時，我刻意使我的音樂風格多樣化。 我沒有將自己侷限在一兩種流派，而是讓自己接觸各種音樂理念。 這種方法使我能夠基於充分的理由推薦非常適合特定遊戲的音樂。 在尋找遊戲音樂時，我不僅限於遊戲音樂，我認識到每種類型都可以為整體媒體體驗貢獻有價值的元素。

我主要的音樂影響範圍很廣，包括巴赫、貝多芬、蕭邦、李斯特、拉赫曼尼諾夫、普羅科菲耶夫、尼古拉·卡普斯汀、埃尼奧·莫里康內、約翰威廉斯、久石讓、達裡奧馬里安內利等作曲家。 對我的音樂之旅有影響力的人物名單很長。

最後，隨著遊戲技術的快速發展，您認為遊戲聲音設計的未來在哪裡？您計劃如何適應或影響這些變化？

隨著遊戲技術的快速發展，我堅信創造獨特且複雜的聲音設計和作品的重要性，不僅對於遊戲，而且對於各種媒體形式。 音樂應該具有獨特的聲音，可以提高媒體的品質。 我的重點是完善我的藝術聲音，同時將其與媒體本質無縫結合。 我擔心如果沒有獨特的音樂特徵，先進的技術可能會掩蓋音樂的真正本質。

Taylor Nayon Kang 對聽覺完美的追求繼續在遊戲世界中留下不可磨滅的印記。 透過將她的作曲天賦與尖端技術相結合，她邀請玩家進入一個不僅可以聽到聲音而且可以深刻地感受到聲音的世界。 隨著遊戲產業朝著越來越身臨其境的體驗邁進，讓 Nayon Kang 的聲音引導您進入這些數位故事敘述的新領域。 請繼續關注她的最新項目並繼續仔細聆聽——因為 Nayon Kang 的音樂本身就是一場冒險。