剪輯致成功：電影剪輯師鞠先生職業生涯的內幕

剪輯致成功：電影剪輯師鞠先生職業生涯的內幕

過去幾十年來，電影和娛樂產業經歷了重大轉變。 它已經從小眾產業發展成為每天影響數十億人生活的全球主要動力來源。 該行業的創意、經濟和社會意義不可低估，其影響力遠遠超出了娛樂領域。 在當今的數位時代，它不僅塑造流行文化和社會敘事，而且推動技術創新和經濟成長。

這個有影響力的行業的核心是那些為故事注入生命力的人才，鞠浩宇就是其中之一。 作為一位著名的電影剪輯師，鞠以其傑出的作品將自己的名字銘刻在當代電影史冊上。 他的創意視野和精湛的技術使他拍攝了一系列電影，其中幾部在世界各地備受推崇的電影節上受到好評。

鞠的故事始於美國電影學院音樂學院，在那裡他磨練了自己的技能並培養了對敘事構建的敏銳眼光。 從那時起，他的職業生涯證明了他的技藝，《合唱》和《我像個小孩子一樣想念你》等電影獲得了評論界的好評和電影節的認可。 他的剪輯能力不僅塑造了這些電影，也為更廣泛的電影敘事討論做出了貢獻。

他在《合唱》中的作品因其敘事清晰和情感共鳴而被選中，證明了朱有能力塑造深深吸引觀眾的敘事。 同樣，他在《我像個小孩子一樣想念你》中的作品展示了他以敏感和技巧處理複雜主題的能力。 這些電影在紐約短片國際電影節、CAA Moebius 和 AFI Fest 等著名平台上取得的成功凸顯了朱的行業地位及其在當代電影中的持續影響力。

我們有難得的機會與鞠浩宇交談，揭開他的創作過程、職業生涯以及對行業的理解的帷幕。 在我們的討論過程中，我們深入研究了他的哲學、方法論和 21 世紀講故事的願景。 從他的創作靈感到他的剪輯方法，再到他對電影業未來的想法，我們與朱的對話為當今最有成就的電影剪輯師之一的思想提供了令人著迷的見解。

你給很多人帶來了很大的啟發。 告訴我們，是什麼吸引您成為電影產業的剪輯師？您是如何開始的？

就像電影製片人在拿起相機並按下錄音鍵時第一次嘗試電影製作一樣，當我將手指放在筆記型電腦的鍵盤上時，我進入剪輯領域的旅程就開始了。 這是我在加州大學洛杉磯分校本科期間的視訊課上，在那裡我有機會編輯我自己拍攝的第一個影片。

有了最初的經驗之後，接下來是為期三年的住院醫師實習。 這一時期的特點是對電影製作和剪輯的密集實踐和研究。 我有機會與眾多電影製作人合作，透過剪輯各種電影磨練自己的技能。 這段緊張的成長和發展時期使我作為編輯的資格、知識和技能成倍成熟。

現在，我發現自己加入了好萊塢數千名其他剪輯師的行列，我們所有人都因對講故事的共同熱情而團結在一起。 但是，就像任何藝術工藝一樣，編輯是一個持續一生的旅程。 我只是踏出第一步，對未來的路充滿渴望和興奮。

在您看來，編輯應該具備哪些最重要的特質？您在整個職業生涯中是如何培養這些特質的？

著名奧斯卡獲獎剪輯師理查德·哈爾西 (Richard Halsey) 曾經來參觀我在 AFI 音樂學院的剪輯班。 在他的啟發性會議中，他概述了編輯的三個關鍵原則：組織、相信你的直覺和說真話。 這些話從此成為我編輯實踐的指導原則。

我們經常將剪輯描述為電影的最終草稿，這表明它所承擔的巨大責任。 剪輯師將圖片和聲音編織在一起，將故事塑造成最引人注目的形式。 任務很微妙； 剪輯可以提升一部電影的水平，也可以導致其垮台。 剪輯師的選擇，無論是剪輯的長度、節拍的鏡頭類型，或是古典音樂作品或搖滾歌曲之間的選擇，都可能產生重大影響。

這項具有挑戰性的任務需要編輯人員具有敏銳的敏銳度、對細節的一絲不苟、對非編程序的高超技術熟練程度、不屈不撓的試錯精神，最重要的是對故事及其人物的全面理解。

有趣的是，一部電影的命運往往取決於剪輯室的動態。 作為電影的第一批觀眾，剪輯師必須在與導演、製片人或高管一起工作時，就故事描繪的有效性提供誠實的反饋。 電影的最終結果始終是一個不確定的問題。 然而，透過外交合作、與電影製作人的有效溝通、相信自己的直覺以及在剪輯室裡講真話的承諾，一部電影可以找到最有前途的道路。

您曾製作過多部電影，並在世界各地著名的電影節上放映。 您會給嶄露頭角的編輯什麼建議？

身為一名從事線下工作的編輯，我的首要職責是讓別人的故事蓬勃發展。 為您真正欽佩和關心的項目做出貢獻會讓人深感滿足。 無論我在哪個階段參與製作，無論是在開發期間還是在主要拍攝之後，第一個關鍵任務是徹底理解故事並盡我所能做出貢獻。

如果我在開發階段加入，我會向編劇或導演提供劇本說明，無論他們是否接受。 有時，剪輯師可以提供深刻的劇本註釋，從根本上改變故事的進程。 如果我參與預製作階段，我會協助設計鏡頭清單並編輯影片故事板以提供影片的預覽。

如果我從製作階段開始，每天拍攝後我都會認真檢查樣片。 我立即開始剪輯，嘗試場景，發現連續性問題或覆蓋範圍內的空白，並將這些觀察轉達給導演，以便他們可以計劃拾取。

史蒂芬史匹柏有句名言：“剪輯就是導演的同義詞。” 雖然它通常看起來像是一項孤獨和自主的工作，但它的影響力和力量是巨大的，特別是如果你在開發過程的早期就加入了。

雖然我在編輯角色之外能發揮多大的影響力通常超出了我的控制範圍，但我對盡最大努力做好工作的熱情和承諾激勵我盡我所能做出貢獻。 我的經驗告訴我，這些貢獻，無論其規模如何，都可以使電影和電視劇受益匪淺。

在剪輯方面，我總是遵循自己的內心，對自己和合作者說實話。 然而，重要的是要放棄讓你相信你的選擇總是正確的自我。 即使您確信導演或製片人的剪輯想法是錯誤的或荒謬的，也要始終樂於嘗試。

令人驚訝的是，許多最初看似不合理的音符後來卻變得很棒。 如果建議確實無效，導演或製片人通常會看到這一點並確信會考慮你的選擇。 在剪輯室中保持微妙的外交對於後製過程的順利運作和持久性至關重要。

身為編輯，您如何對待您的工作？您認為您的工作與業內其他人的工作有何不同？

正如我經常強調的，編輯的首要職責是透徹理解故事。 剪輯師的角色可以比喻為樂團指揮，帶領樂團演奏和諧的音樂。 如果剪輯師無法完全理解故事，就像指揮誤讀了樂譜，帶領樂團走上另類，擾亂了整個演出。

如果沒有對故事的全面理解，剪輯過程可能會產生問題的連鎖反應——語氣可能錯誤，節奏和節奏可能太快或太慢，報道的選擇可能不合適，音樂可能不合適， 等等。 最終，這部電影可能與電影製片人的設想不符。

許多新手剪輯師專注於剪輯技巧和風格，以使電影看起來或聽起來「很酷」。 但當電影的剪輯出現問題時，通常並不是因為一兩個剪輯錯誤。 更多的時候，是因為剪輯師沒有完全理解故事，這決定了整個剪輯的正確執行。

對於我接手的任何項目，無論是廣告、短片或長片，我的方法都是從閱讀劇本開始，分析基調，剖析和消化故事。 這個過程就像吸收了專案的DNA，可以防止未來編輯中潛在的問題。 我也更喜歡與導演和其他合作者保持密切的溝通。

雖然剪輯通常是一項自主工作，但它仍然是電影製作團隊努力的一部分。 我相信剪輯師和導演在想法和溝通上的協調是剪輯和後製過程的效率和最終成功的關鍵。 當剪輯師能夠快速理解並執行導演的筆記，導演也能輕鬆消化並接受剪輯師的建議時，他們就成為了一支強大的團隊。 這對充滿活力的二人組就像熟練的狙擊手一樣，可以有效地瞄準和射擊來完成任務。

我編輯的作品風格和基調各不相同，但它們都探討了創傷、悲傷、成長或救贖等人類主題，通常與社會事業相關。 我相信電影製作有責任透過描繪不同條件下的人性來推動社會進步和公眾啟蒙。 這是我努力創作的電影類型和內容的信條。

如果我的電影能夠激勵人們帶著改變的心走向更好的走出戲院，那麼我覺得我已經履行了我的職責。

您如何了解電影產業的最新技術、技巧和趨勢？您認為作為剪輯師繼續學習和發展有多重要？

身為一名剪輯師，我生活在一個快速發展的科技社會，了解電影產業的進步和趨勢不僅僅是一種資產。 這是必需品。 我們的產業工具——非線性編輯軟體、電腦和其他相關設備——構成了我們創作和工作流程的支柱。 任何熟悉該行業的人都知道技術的變化和更新如何從根本上重塑我們的工作流程。 特別是隨著人工智慧的迅速崛起，我們的工作和產業的未來可能會受到重大影響。

在過去的傳統電影時代，剪輯是一項模擬和機械的工作。 如今，借助強大的創意軟體，我們可以以顯著提高的效率執行無數任務。 與過去幾代編輯相比，這種演變重塑了我們職業的資格和要求。 電影製作一直是藝術與科學的融合，就像任何其他人類事業一樣，它在不可阻擋的力量的推動下不斷發展。

跟上最新技術和技巧，適應趨勢，是駕馭這股浪潮而不是被浪潮淹沒的唯一方法。 畢竟，就像歷史上的任何藝術家一樣，我們必須先掌握我們的工具才能進行創作。

您能談談您作為編輯所從事的一個特別具有挑戰性的專案以及您是如何克服這些挑戰的嗎？

我在 AFI 音樂學院的論文電影《合唱》被證明是一個具有挑戰性但最終回報豐厚的計畫。 我與導演密切合作，完善電影以使其與劇本最相符。 我們為我們的同伴和導師篩選了我們的工作，並收到了大部分的正面回饋。 然而，有兩個場景一直被指出太長或多餘。 我們的首要任務是解決這些場景。 影片的故事圍繞著一對父子展開，他們在 9/11 的飛機上錯過了妻子/母親的告別電話，探索了隨後的悲傷和治癒之旅。

有問題的場景是父親去蛋糕店為妻子的生日挑選生日蛋糕，以及他和兒子在家裡與岳父母慶祝的場景。 我們的第一個策略是縮短這些場景。 我們進行了仔細的編輯，在不影響敘事的情況下刪除了不必要的部分或節拍。 然而，即使經過這種外科手術式的修剪，新觀眾仍然感到與這些場景脫節。

然後我們必須做出一些艱難的決定，刪除故事中從劇本到銀幕過渡不佳的部分。 由於對蛋糕店場景的整體影響不滿意，導演決定徹底刪除該場景。 「殺死你的寶貝」總是很困難，但有時這是編輯過程的必要組成部分。 事實證明，這個決定是卓有成效的，因為在沒有這個場景的情況下，敘事會自然流暢，我們節省了大約三分鐘的放映時間。

由於涉及祖父母的場景在闡述和敘事過程中的作用，需要更細緻的剪輯。 我們精心精簡了這個場景，並諮詢了我的剪輯導師，他提供了寶貴的見解：“你不需要揭示整個場景或對話來傳遞訊息。” 從這個角度來看，導演和我選擇將主要對話切成兩半，消除了前半場場景中的所有設定對話。 雖然一開始看起來很激進，但這種方法效果非常好。

在隨後放映的修改後的剪輯中，觀眾不再發現節奏或冗餘的問題。 呈現一半的對話有效地傳達了與整個場景一樣多的信息，但以更簡潔和直接的方式進行。 在編輯中，少即是多。 憑藉這一理念和方法，我們成功地將影片的播放時間從最初的 30 分鐘剪輯縮短為 20 分鐘的畫面鎖定剪輯，實現了革命性的 10 分鐘縮短，從而顯著改善了我們的影片。