從黏土到代碼：Haran Kim 的藝術與技術融合之旅

來認識 Haran Kim，他是藝術界的創新者，巧妙地將傳統技術與前衛技術融為一體。 她的作品生動地融合了美術和尖端數位方法，為陶瓷、版畫和書籍藝術注入了新的生命。

金在首爾弘益大學接受教育，掌握了傳統藝術技巧，特別是版畫製作。 隨後，她的藝術之旅將她帶到美國，在印第安納大學伯明頓分校和卡內基梅隆大學深入研究數位和混合媒體。 在這裡，她熟練了實驗動畫、混合現實和 3D 建模，這些元素在她的裝置中非常明顯，挑戰傳統藝術規範並提供多維體驗。

Kim 的裝置作品證明了她將傳統藝術元素與數位創新錯綜複雜地交織在一起，創造出鼓舞人心和開創性的新藝術形式的獨特能力。 與我們一起深入 Haran Kim 的創新世界，傳統與未來在這裡交匯，帶來一場非凡的感官盛宴。

彌合傳統：從陶瓷到數位畫布

哈蘭金 (Haran Kim) 的藝術演變是一種融合與適應性的敘事。 她在版畫方面的基礎技能對她走向數位藝術的道路發揮了重要作用。 她早期涉足混合媒體和書籍製作，激發了她對數位領域的熱情，尤其是定格動畫技術。 這種融合凸顯了她獨特的藝術方法，巧妙地將她在陶瓷、紡織品和美術方面的背景元素融入沉浸式體驗設計中。

Kim 使用投影映射使空間充滿活力，這是她為數位畫布帶來觸覺和人性化的能力的一個出色例子。 她的作品展示了傳統媒介與數位敘事的無縫融合，形成了藝術形式的和諧綜合體。

哈蘭在反思她的旅程時使用了一個類比：「就像音樂家使用七個音階來創作美麗的作品一樣，我早期接觸的顏色、線條、音調和音量等元素已經成為我駕馭任何所選媒介的工具包。”

藝術融合：製作實驗性動畫裝置

Haran 目前對沉浸式體驗設計的探索主要圍繞在投影映射與動畫相結合，這種技術使她的雕塑和物體充滿活力。 「我渴望將人類五種感官——視覺、聲音、言語、觸覺和嗅覺——融入我的作品中，」哈蘭解釋道。

哈蘭回憶起一個涉及使用定格動畫製作的手風琴書籍的關鍵項目，她分享了這段經歷如何推動她獲得數位藝術的第二個碩士學位，專注於透過投影映射創建移動圖像。 她對製作小型雕塑的熱愛源於童年，這一點在她目前的作品中得到了體現，她將動畫投射到飾有童年照片的陶瓷作品上。 這種深刻的個人風格為她的作品增添了親切感，並邀請觀眾在更深刻的層面上聯繫。

進入混合實境領域：藝術發現之旅

Haran Kim 與混合現實的邂逅標誌著她藝術軌蹟的重大轉變。 在印第安納大學伯明頓分校，她接觸到了虛擬現實世界構建和投影映射，發現了將她富有想像力的生物和環境變為現實的興奮感。 「當我開始使用 VR 和投影映射時，我意識到我找到了一個強大的媒介來實現我夢想的世界，」哈蘭回憶道。

她在卡內基梅隆大學的學習進一步推動了她的混合現實之旅，在那裡她的重點擴展到了混合現實體驗設計和遊戲設計。 Haran 觀察了廣泛的混合實境應用，從遊戲擴展到藝術、教育、治療等。

對 Haran 來說，混合現實將藝術轉變為一種更具關聯性和情感共鳴的形式，將歡樂和個性表達帶到創作過程的最前沿。

平衡行為：現代藝術與歷史悠久的技術的結合

身為數位藝術家，哈蘭將自己視為藝術世界的旅行者，不斷尋求視覺靈感。 她經歷的各種藝術形式的旅程極大地塑造了她的藝術創作方式。 儘管轉向技術，她仍然與自己的工作保持著緊密的聯繫，這植根於她 25 年的基礎藝術背景。 「即使我擁抱數位工具，我創造的每一個筆觸、形狀和紋理都深受我實踐了二十多年的傳統藝術原則的影響，」哈蘭沉思道。

Haran 作為藝術家的視野不僅限於創作。 她將自己視為嚮導，帶領觀眾體驗由新技術和歷史悠久的技術融合而成的獨特體驗。 「我的藝術是過去與現在之間的對話，是舊技能與新可能性的舞蹈，」她解釋道。

Haran Kim 在藝術之旅中不斷探索和創新，使她成為現代藝術家，不僅保留了傳統技術，還用前衛技術突破了界限。 「這是為了尊重我們的出處，同時大膽地邁向未來，」她補充道。

從首爾到矽谷：版畫家的數位演變

Haran Kim 的藝術之旅展現了她的適應能力和創造性視野。 回顧她職業生涯中的一個關鍵時刻，她說：「手風琴書籍計畫是一個啟示。 這是我第一次涉足動畫領域，它完全吸引了我。 那時我意識到我的藝術表達可以演變成遠遠超出傳統版畫的東西。”

最初涉足動態圖形和動畫領域，引發了她藝術方向的深刻轉變。 「這個計畫是一座橋樑，引導我從有形的版畫世界進入數位領域的無限可能性，」哈蘭解釋道。 這項發現促使她進一步接受數位藝術教育，標誌著她從傳統版畫轉向數位領域的轉變。

她目前對沉浸式體驗設計的關注代表了她藝術才華的重大演變。 哈蘭的目標是讓觀眾沉浸在她的藝術中，她說：「透過我的裝置，我努力創造的不僅僅是視覺吸引力； 我想喚起一場感官交響樂。 我的目標是提供一次多維度的邂逅，給人留下持久的印象。” 透過喚起感官體驗，哈蘭打算在她的裝置中為觀眾提供全面且引人入勝的體驗。

沉浸式藝術：將 UX/UI 和遊戲設計融入數位體驗

Haran Kim 在沉浸式體驗方面的工作巧妙地融合了 UX/UI 和遊戲設計的元素，專注於創建用戶友好且引人入勝的介面。 “好的設計不僅僅在於外觀；還在於設計。” 這是為了為用戶創造直覺、無縫的體驗，」Haran 說。 她強調創作中輕鬆導航和享受的重要性，確保她的藝術易於理解且身臨其境。

她的創作過程深深植根於感官體驗和童年記憶的復興，為她的數位世界注入了生命力。 「每個專案都是回到我童年時期的奇妙時刻的旅程，透過科技重新想像並賦予生活，」她反思道。 為了增強藝術的敘事深度，哈蘭深入研究故事元素和世界構建，特別是虛擬生物和環境的背景故事。 「我喜歡創造一個有自己的歷史、人物和奧秘的世界，邀請觀眾去探索和發現，」她解釋道。

她對創新和探索的承諾推動著她的工作，旨在對觀眾產生持久的影響。

塑造未來：混合現實與數位藝術的願景

Haran Kim 旨在對混合實境和數位藝術產生重大影響，專注於創造具有道德責任感和深度參與的 VR/AR 體驗。 「我的目標是不僅將 VR 和 AR 用作逃避現實的工具，而且將其用作同理心、教育和啟蒙的平台，」Haran 斷言。 她致力於製作尊重人權並避免宣揚暴力或露骨內容的內容。

Haran 了解 VR/AR 體驗的影響力，致力於為社區和產業做出積極貢獻。 「我將混合現實視為新時代的畫布，一種融合藝術、講故事和技術來創造難忘體驗的方式，」她設想道。

她的目標是打造獨特、有影響力的體驗，不僅突破技術界限，而且與觀眾產生情感共鳴，在數位藝術領域開闢新道路。