爵士大師白石凱倫：架起古典根源與現代聲音的橋樑

在不斷變化的音樂世界中，爵士樂作為一種在尊重其傳統的同時重塑自我的流派佔據著顯著的地位。 在這片創意景觀中，白石凱倫脫穎而出，體現了當代爵士樂的精神。

當今的音樂產業是多種流派的結合體，每個流派都為我們這個時代的文化和藝術敘事做出了貢獻。 爵士樂以其深厚的根基和廣泛的影響力，仍然是這部敘事的重要組成部分。 這是一種尊重歷史、擁抱未來的學派，也是一個實驗平台。 像白石凱倫這樣的音樂家在爵士樂的塑造中發揮著重要作用，將傳統與當代情感融為一體。

白石凱倫的爵士樂之旅非比尋常。 她出生在一個充滿音樂的環境中，接受的古典音樂訓練為她的爵士樂生涯奠定了基礎。 她從古典音樂轉向爵士樂的原因是她對這一流派的熱愛，這種熱愛在 14 歲時因聽到奧斯卡彼得森三重奏而被點燃。 她在世界心跳音樂學院和朱利安·約瑟夫爵士學院學習爵士樂，師從朱利安·約瑟夫 OBE 和托尼·科菲。

白石的學術成就使她獲得了伯克利音樂學院的全額學費獎學金，在那裡她在NEA 爵士樂大師JoAnne Brackeen 和Terri Lyne Carrington 以及已故偉大的Ralph Peterson Jr. 等爵士樂專業人士的指導下完善了自己的技藝。例如 2021 年爵士樂蒙斯特伯爵夫人音樂信託獎。

Karen 曾在世界各地的舞台上演出，曾在倫敦 Ronnie Scott 爵士俱樂部、DC 爵士音樂節以及紐約 Dizzy 爵士俱樂部與 Ralph Peterson 的 GenNext Big Band 合作演出。 她曾與Terri Lyne Carrington 的爵士樂與性別正義研究所一起在伯爾尼爵士音樂節上演出，在俄羅斯新西伯利亞爵士音樂節上表演，並與格萊美博物館集體一起在萊昂內爾漢普頓爵士音樂節上表演。 她還與小唐納德·哈里森、赫林·萊利和香農·鮑威爾等藝術家一起錄製唱片。

在最近的一次訪談中，我們探討了白石凱倫的專業知識、她從古典音樂到爵士樂的藝術之旅、她對現場音樂的熱情以及她的協作天性。 凱倫對爵士樂的貢獻凸顯了她的才華以及她在爵士樂發展中的作用。 她的故事展示了奉獻精神、多才多藝的力量和爵士樂的吸引力。

讓我們深入探討吧，凱倫。 您能告訴我們您從古典音樂訓練到爵士樂的轉變嗎？

我三歲開始彈鋼琴，直到高中才接受古典鋼琴訓練。 在我的成長過程中，我的父母經常在家裡聽史蒂夫·旺德（Stevie Wonder）的唱片，而我最初只是為了好玩而開始學習自己喜歡的歌曲。 我一直很享受坐在鋼琴前思考如何創作我最喜歡的歌曲的過程。 這樣，我想你可以說我已經為聽覺學習做好了準備。

當我 14 歲的時候，我爸爸給我看了一張奧斯卡彼得森 (Oscar Peterson) 的唱片，我立刻愛上了他的鋼琴演奏。 他的演奏方式充滿了強烈而迷人的節奏意圖。 在發現奧斯卡彼得森之後，我決心更多地了解爵士樂，因此我研究並找到了世界心跳音樂學院。 從那裡我被介紹到他們的合作學校朱利安約瑟夫爵士學院。 我整個高中都參加過這兩所學院，在那段時間我接觸了許多音樂。

我的導師鼓勵我申請伯克利音樂學院，我很幸運地獲得了全額學費獎學金。 在伯克利，我和喬安妮·布萊肯（JoAnne Brackeen）、拉爾夫·彼得森（Ralph Peterson）和特麗·萊恩·卡林頓（Terri Lyne Carrington）等人一起學習，他們曾與爵士樂歷史上一些最重要的人物一起表演。

您的職業生涯完全專注於爵士樂，還是繼續探索其他流派和風格？

當我十幾歲的時候在世界心跳音樂學院就讀時，我會演奏其他美國黑人音樂流派的演出。 我的爵士樂學習總是與學習演奏 R&B、靈魂音樂和放克音樂同時發生，所以我不認為它們是單獨的流派，而是同一棵樹的多個分支。 我不會區分不同的流派，因為它們都是更廣泛的血統的一部分，而且它們都在繼續相互影響和影響。

例如，當我在 Dizzy’s Jazz Club 和 DC Jazz Festival 上與已故偉大的 Ralph Peterson 的 GenNext Big Band 一起表演時，我們表演了 JoAnne Brackeen 的“埃及沙丘舞”的編曲。 該安排的特點是在一個奇怪的時間簽名上有一個說唱部分。 表演結合了奇米爵士樂、嘻哈音樂和前衛音樂影響的音樂向我展示了混合流派以創造出新鮮和令人興奮的東西的可能性。

現在我住在爵士樂的發源地新奧爾良，我一直在研究和熟悉音樂樹的更多分支。 在城裡，您可以聽到傳統的新奧爾良音樂、銅管樂隊、直接的爵士樂、放克音樂和民間音樂； 這些流派中的每一種都有其自己的歷史，並且可以分為幾個子流派。 這裡有無窮無盡的音樂可供學習，這也是我搬到這裡的一個重要原因。 這座城市擁有充滿活力的音樂氛圍和強大的血統。

作為小號黑手黨的一部分在新奧爾良定期演出非常有趣，我很高興能在新奧爾良爵士樂和傳統音樂節上與他們一起表演。 他們剛剛獲得了 Offbeat 雜誌 2017 年最佳新人藝術家獎。能夠成為屢獲殊榮的團體的一員並在如此盛大的音樂節上表演，我感到非常榮幸。 我們的曲目混合了爵士樂、融合爵士樂、R&B、放克和嘻哈音樂。 這可能是這座城市為數不多的可以在同一場演出中聽到 Andre 3000 和 Dizzy Gillespie 歌曲的演出之一。

除此之外，我還在練習中保持古典鋼琴演奏。 我目前正在創作貝多芬的 C 小調第八號悲愴奏鳴曲，作品 13。

您的影響力在您今天的工作中扮演什麼角色？ 當你編曲或現場演奏時，你意識到自己的影響力嗎？

奧斯卡彼得森是我對鋼琴的初戀。 我想說，他、小菲尼亞斯·紐博恩 (Phineas Newborn Jr)、錫達·沃爾頓 (Cedar Walton) 和馬爾格魯·米勒 (Mulgrew Miller) 對我的鋼琴影響很大。 在構圖方面，我受到了史蒂夫·旺德（Stevie Wonder）和韋恩·肖特（Wayne Shorter）的影響。

我想說我是一個實踐型學習者。 我喜歡在開始分析某些東西背後的理論之前先學習如何演奏它，所以我覺得我透過滲透有機地獲得了我的影響。 我一生中聽到和演奏過的所有音樂都影響了我的品味，並已成為我的一部分。

要達到這一點還需要大量的積極傾聽和練習，所以我想說我很清楚如何選擇我的影響力，但它們在我的即興創作和作曲中潛意識地表達出來。 我接觸的音樂越多，我的品味就會越高。 這是一個令人興奮的、終生的過程。 這就是為什麼與音樂界的長輩交談如此有趣。 他們接觸過如此多的音樂，並擁有數十年的經驗可供參考。

無論是作為表演者還是觀眾，是否有一個特定的方面吸引您參加現場表演？

吸引我觀看現場音樂的是與其他人分享體驗。 我也喜歡從善於與人群溝通的表演者身上獲得靈感。 作為一名表演者，即時看到觀眾的反應總是很棒的。 有時，單獨練習很容易迷失方向，因此現場表演材料可以讓我很好地判斷音樂是否按照我想要的方式呈現。

我注意到我看過的一些最好的表演是當觀眾積極參與表演時。 我認為音樂家應該始終先考慮聽眾。 我喜歡每場現場表演都是不同的，尤其是在處理帶有即興成分的音樂時。 音樂中有一定程度的不確定性，這使得它令人興奮，這就是我喜歡表演和觀看現場表演的原因。

2019 年，我作為 Terri Lyne Carrington 爵士樂和性別正義研究所的成員在伯爾尼爵士音樂節上表演。 我很高興能在那裡演出，因為一些有史以來最好的音樂家，如 Fats Domino、Ella Fitzgerald 和 BB King 都曾在那裡演出，而且音樂節每年都會吸引超過 30,000 人。 我連續五個晚上都在那裡打球，所以我感覺自己邁出了一大步，並有機會了解觀眾最關心的是什麼。 對我來說，一個難忘的時刻是，有一天晚上，我們表演了比莉·哈樂黛寫的一首優美的歌謠《上帝保佑孩子》，我看到人群中一對情侶坐得很近，開始牽著手。 我喜歡經歷那些時刻。

2019 年，我作為 Ralph Peterson 的 GenNext Big Band 的一員在紐約林肯中心的 Dizzy's Club in Jazz 表演。 這是為了大樂團的專輯發行。 這對我來說是一個重要的里程碑，因為它是一個標誌性的場地，吸引了來自世界各地的一些忠實的爵士樂迷。 能夠與拉爾夫同台演出是一種真正的榮幸。

我喜歡每場現場表演都是不同的，尤其是在處理帶有即興成分的音樂時。 音樂中有一定程度的不確定性，這使得它令人興奮，這就是我喜歡表演和現場觀看的原因。

您的平均一天是什麼樣的？ 您是否經常同時處理不同的項目或從一個項目轉到另一個項目？

大多數時候我的工作發生在晚上，所以我喜歡白天的空閒時間。 我起床，洗澡，做早餐，也許看書，然後練習。 根據具體日期，我可能會和一些朋友出去吃午餐。 我想說，成為職業音樂家意味著同時從事多個專案。 雖然它會佔用大量的心理空間，但我可以自由地做我喜歡做的事情並從事我個人感興趣的事情。

在我的實踐中，我學習音樂是為了即將到來的演出，以及我一直好奇或想為了樂趣而學習的音樂，因為我覺得它很充實。 當我演出結束回家時，我總是花一點時間放鬆一下，如果有時間，我喜歡在睡前伸展身體或做一些瑜伽。

您最喜歡與哪些藝術家合作？

當我擔任羅尼·斯科特的頭條新聞時，我與托尼·科菲和賈斯·凱澤一起玩得很開心。 賈斯和我十幾歲時都在世界心跳音樂學院和朱利安·約瑟夫爵士學院學習。 兩所學校是交織在一起的。 我的許多同儕都參加過這兩所學院，兩者的結合確實為培養全面發展的音樂家創造了環境。 我們在那裡與一些世界上最好的爵士音樂家一起學習，與朱利安·約瑟夫和托尼·科菲一起學習確實幫助我發展了鋼琴演奏和信心。 賈斯和我也都去了柏克萊。 我們都是倫敦音樂社區的一部分，所以當我們在疫情期間重聚時，再次與他們一起演奏真的很高興。

我也很喜歡與特麗·萊恩·卡林頓的爵士樂和性別正義研究所一起工作。 學院慶祝女性對爵士樂發展的貢獻，旨在為每個追求藝術形式職業的人創造更公平的條件。 他們的口號是“沒有父權制的爵士樂”，這是一個有趣的概念，因為沒有它，爵士樂就從來不存在，所以我喜歡該研究所致力於建立一個沒有父權制的世界，並想像音樂最終會是什麼樣子。 我喜歡與其他女性音樂家合作，因為我們有共同的經歷，所以我們往往對彼此有基本的理解和同理心。 爵士樂和性別正義研究所為我們創作藝術提供了一個安全和培育的環境，他們正在該領域產生持久的影響。

另外，拉爾夫彼得森是我永遠不會忘記的人。 我非常感激能夠在他於 2021 年 3 月去世之前與他一起表演。

最後，您有什麼即將進行的專案可以告訴我們嗎？

我在傑里米·達文波特五重奏中擔任常駐鋼琴家，在麗茲卡爾頓酒店的達文波特酒廊表演。 我還致力於在今年稍後發行一張 EP，所以請留意！