Kely Pinheiro：協調合作並引起全球和諧

在令人著迷的音樂世界中，每一個音符和節奏都講述著一個故事，凱利·皮涅羅 (Kely Pinheiro) 作為一部奉獻、協作和無與倫比的實力的交響樂脫穎而出。

當今的音樂產業不僅是流派和聲音的戰場，也是音樂類型和聲音的戰場。 這是一個充滿合作、藝術探索和全球敘事的迷宮世界。 數位化和對新視角的渴望為多才多藝的藝術家帶來了機會。 該行業現在擁護那些不僅在技術上表現出色，而且能夠將人們聚集在一起的個人，就像複雜音樂編曲中的繩索一樣。

這個背景是凱利·皮涅羅 (Kely Pinheiro) 的完美舞台，這位藝術家的資歷包括著名的大提琴家和傑出的指揮家。 目前，在具有里程碑意義的音樂劇《Hadestown》美國百老匯巡迴演出期間，她戴著兩頂尊貴的帽子。 這部女性音樂創作的歷史性里程碑由阿奈斯·米切爾(Anais Mitchell) 和雷切爾·查夫金(Rachel Chavkin) 創作，贏得了無數讚譽，包括8 項托尼獎和格萊美最佳音樂劇專輯獎。 作為大提琴手和副指揮，凱利在這部戲劇傑作中發揮關鍵作用。

早在 2019 年，Kely 就與 Astrid S 一起巡演，在奧斯陸歌劇院等著名場地演出。 這次巡演不僅售罄，還產生了令人難忘的原聲視頻“Trust Issues (Tour Bus Acoustic)”。 作為巴西 Netflix 電影《Diarios de Intercambio – 交換生的秘密日記》的主題曲《Fantasia》的會話演奏者，她的多才多藝進一步凸顯，該片在 Spotify 上的播放量超過 273,000 次。

她在教育和指導方面的天賦在新方向大提琴音樂節上得到了體現，她同時擔任客座藝術家和老師。 在這裡，她與 100 多名才華橫溢的大提琴家和團體融為一體，還與尤金·弗里森 (Eugene Friesen) 和雅克·莫倫鮑姆 (Jaques Morelembaum) 等傑出人物合作。 凱利 (Kely) 是緬因州奧西皮谷音樂節 (Ossipee Valley Music Festival) 的首席藝術家，與 Nebulous Quartet 一起為估計 1,000 至 5,000 名觀眾表演，這為她錦上添花。

在我們的獨家採訪中，Kely 的合作成為她職業生涯中非凡的里程碑。 從阿斯特麗德·S (Astrid S) 到桑德雷·萊爾什(Sondre Lerche) 和若昂·卡洛斯·馬丁斯(Joao Carlos Martins)，她與眾多音樂之神共享舞台和工作室。 她與尤金·弗里森 (Eugene Friesen) 的合作，尤其是伯克利的 YouTube 視頻“Agua de Beber”，展示了她的適應和創新能力。 此外，她與葛萊美獎和艾美獎獲獎製作人 David Lai 的互動，證實了她在精英音樂圈中的地位，並證明了她卓越的人際交往能力。

Kely Pinheiro 不只是音樂界的另一個名字；它也是音樂界的另一個名字。 她是才華洋溢的交響樂中的高潮——一位協作天才，掌握了身兼數職的藝術，從大提琴家到指揮家，從表演者到教師。 無論是緬因州的節日還是百老匯的演出，凱利的出現都體現了她的藝術水平、適應能力和對她的技能無與倫比的承諾。 在她身上，我們看到了真正的全球化、協作性和多功能音樂產業的未來。

嗨，凱利！ 您與葛萊美獎和艾美獎獲獎製作人 David Lai 的合作有哪些重要收穫？

我與葛萊美獎和艾美獎獲獎製作人 David Lai 的合作是我音樂之旅中的變革性篇章。 我們在疫情期間透過一場熱鬧的 Zoom 電話會議進行的初次會面，至今仍銘刻在我的記憶中。 Hadestown 正在為首次巡演尋找樂隊，我在那裡和 David 討論音樂。 從那一刻起，他對我工作的熱情、真誠的鼓勵和深刻的見解預示著即將到來的美好合作。

大衛對音樂的驚人態度與他無可挑剔的專業精神相結合，成為了我動力的燈塔。 他為我打開了大門，向我介紹了一些業內的傑出人物，並與傑出的音樂家建立了聯繫。 這不僅拓寬了我的音樂視野，而且不斷推動我提升我的藝術水平。

我們合作的關鍵時刻是一次深刻的傾聽會議。 當我演奏我的一些作品時，大衛的回饋清晰而深入，為我提供了有關歌曲創作、製作和行業細微差別的寶貴指導。 這次會議完全具有啟發性，重塑了我的音樂精神。

從本質上講，我與黎大衛的聯盟是一種寶貴的特權。 它塑造了我的藝術觀，給我注入了新的信心，激發了我對音樂廣闊天地的嚮往。

您能描述一下您在 Astrid S 歐洲巡演期間與她合作的經歷嗎？ 這次合作如何影響你的音樂觀點？

加入 Astrid S 的歐洲巡迴對我來說是一次深刻的藝術成長之旅。 最有啟發性的方面之一是排練過程。 阿斯特麗德和她的團隊的一絲不苟是引人注目的。 他們擁有一種與生俱來的能力，可以突顯我們的優勢，同時提供敏銳的回饋，從而提高我們的集體績效。 他們對完美的不懈追求凸顯了卓越藝術的精髓。

這次合作預示著我的音樂發展的新篇章。 最關鍵的一課是理解與歌手和聲的複雜動態。 調整我的大提琴的音調以與阿斯特麗德的聲音融合，我發現了一種協同作用，為我們的音樂增添了豐富的層次。

這種轉變的嚴重性在我們的最後一場音樂會中變得顯而易見。 當我凝視著窗外欣喜若狂的臉時，一種完美表演的喜悅感席捲了我。 熟悉的懷疑和焦慮的捲鬚消失了，取而代之的是深深的成就感。 這段旅程不僅磨練了我的技藝，也為我注入了新的活力和信心，永遠重塑了我的音樂視野。

作為藝術家，這些合作對於塑造您的音樂之旅有多重要？它們如何影響您創作自己的音樂的方式？

與 Astrid S 和葛萊美獎製作人 David Lai 等傑出人物的合作促進了我音樂發展的關鍵時刻。 這些豐富的經驗超越了單純的音樂合作，讓我對自己的技巧有了更全面的理解。

見證他們的掌握增強了我的技術實力，但也許更重要的是，它讓我對行業錯綜複雜的景觀有了敏銳的洞察力。 他們的指導促使我敢於超越傳統途徑，挑戰我的藝術表達的前沿並歡迎大膽的創造力。

他們在我的旅程中留下的印記不僅僅是銘刻在我們共同創造的節奏和和聲中。 透過他們的指導，我掌握了積極傾聽的本質，並吸收了在音樂世界中游刃有餘的寶貴策略。 他們的影響堅定了我維護自己作為藝術家地位的決心，確保我的創意聲音能夠清晰且受到尊重地產生共鳴。

這些經驗的核心是分享我獨特的音樂角色的熱情。 現在，我很高興能夠在我的藝術事業中走上勇敢的道路，為我的作品注入獨特的活力和視野。 當我大步前進時，從這些非凡的合作中收集到的智慧和靈感成為我的指南針，引導我走向充滿自信和真實的未來。

您能否分享一個與其中一位著名藝術家合作為您帶來挑戰的具體實例，以及您如何從這段經歷中成長？

與 Astrid S 及其團隊一起工作帶來了獨特的挑戰，促進了我作為音樂家的成長。 主要的挑戰是與準備零件相關的緊迫期限，迫使我尋找更快、更有效的方法來做好性能準備。 作為樂團中唯一的弦樂樂器增加了我的曝光。 因此，保持完美的音調對於產生和諧且迷人的聲音至關重要。

此外，嚴格的旅行日程，包括旅行和在旅遊巴士上睡覺，對我來說是一次新奇的經歷。 然而，我全心全意地接受了這次冒險，發現它既有趣又令人興奮。 這是關於適應能力的一課，並向我展示瞭如何在不同的環境中蓬勃發展。

在您與若昂卡洛斯馬丁斯的合作中，您認為他的音樂風格或方法中的哪些元素最鼓舞人心？

與若昂·卡洛斯·馬丁斯的合作是一次變革性的經驗。 他的音樂風格以敏感和關懷為特徵，深深引起了我的共鳴。 我們的首場演出尤其令人感動，我驚訝於他對每個音符的認真詮釋和熱情。 目睹他完全沉浸在表演中，不僅鼓舞了我，也激勵我提升自己的現場表演水準。

在我們的合作過程中，若昂分享了令我印象深刻的深刻觀點。 他將自己的生活比喻為運動員的紀律與詩人的靈魂的融合。 這種哲學與我的音樂精神產生了共鳴，強調了奉獻和情感表達的重要性。

Joao 的影響力遠遠超出了我們的合資企業。 他強調了適應音樂的重要性，讓音樂流經你，就好像你是它的導管一樣。 這種智慧深刻地影響了我的音樂創作，與我演奏的作品培養了更緊密的聯繫，並進一步推動了我的藝術發展。 簡而言之，若昂深厚的情感、紀律和對音樂堅定不移的承諾永遠塑造了我的音樂哲學。

您曾與來自不同背景和流派的各種藝術家和製作人合作過。 您如何調整自己的音樂風格以適應這些不同的合作？

找到適當的平衡並確保兩位藝術家的合作始終是至關重要的。 通常，那些找我合作的人已經欣賞我的音樂風格。 這種熟悉感滋生了一種信任，使我能夠在尊重他們的藝術視野的同時融合自己的聲音。

我與我的朋友、葛萊美提名製作人羅德里戈·馬丁斯的合作證明了這種協同作用。 我們的方法本質上是自發的； 我們開始沒有預先定義部分的會議。 隨著音樂的展開，羅德里戈可能會發出旋律或闡明結構。 這個有機的過程證明了我們的融洽關係； 他了解我的音樂詞彙，促進了流暢而活躍的交流。

從本質上講，這些合作拓展了我的創意視野。 他們挑戰我超越我的界限並穿越我風格的新方面。 透過將我的音樂身分與不同的流派交織在一起，我不斷發展，貢獻出獨特的觀點，放大我們共同創造的共同藝術。

您能否詳細介紹一下您與尤金·弗里森 (Eugene Friesen) 合作製作伯克利成功的 YouTube 影片《Agua de Beber》時的創作過程？

我與尤金·弗里森 (Eugene Friesen) 在伯克利廣受好評的 YouTube 視頻“Agua de Beber”中的合作是創造力、指導和適應能力的非凡融合。 這個想法是由我嘗試一種新穎的技巧而引發的——一邊演奏大提琴一邊唱歌。 這種方法對於我和我的許多大提琴同行來說都是新鮮的。 魔法在一次私人課程中開始了，當時我鼓起勇氣展示了我的新生安排。

尤金的反應令人振奮。 他真誠的興奮和鼓勵激發了我內心新的信心。 儘管我最初有些擔心，但他體認到我體內蘊藏著創造力，並鼓勵我進一步探索。 這成為我的編曲與柏克萊世界弦樂合奏團整合的催化劑，尤金指揮了這個合奏團，而我也是這個合奏團的成員。 雖然最初的設想是現場表演，但不可預見的大流行促使我們將其重新設想為一段令人心酸的視頻，將遠方的樂團成員團結在一起。

與尤金一起工作很有啟發。 我們對巴西音樂的共同熱愛培養了深厚的聯繫，他以謙虛的態度對待我們的合作，接受我的想法和解釋。 他的指導豐富了我的音樂天賦，並點燃了我以前未完全接受的能力的信念。 回顧過去，「Agua de Beber」體現了協作之美、韌性以及全心全意支持您潛力的導師的深遠影響。

展望未來，您是否希望與任何藝術家或實體合作？為什麼您認為這些潛在的合作令人興奮？

有一天，我渴望與埃斯佩蘭薩·斯伯丁（Esperanza Spalding）和羅莎·帕索斯（Rosa Passos）等藝術家合作。 我深深欽佩他們堅定不移的信心和巨大的才華。 他們引人入勝的作品和真誠的演唱風格激勵我完善我的技能，並與我的音樂建立更深層的情感聯繫。

當我展望未來時，我的音樂之旅正在發生有趣的轉變。 我正在共同製作和共同混音星雲四重奏的首張專輯——這是一場充滿實驗和前衛元素的冒險。 這有望成為我與弦樂合奏團合作的最大膽的項目之一，其間充滿了迷人的製作、人聲和協同作用。

對我來說，合作不僅僅是共同努力；而是合作。 它們是個人和藝術成長的門戶。 透過與其他藝術家的交流，我獲得了新的見解和寶貴的智慧。 我堅信每位藝術家都有獨特的課程要傳授。 透過這些藝術聯盟，我致力於音樂和個人的永久成長。