多幅畫作大師：何德忠在全球電影製作和多學科藝術領域的開拓之旅

在專業化往往成為遊戲名稱的時代，Duc Trung Ho（在某些圈子中更為人所知的是 Jacob Ho）是博學能力的典範。 他的故事是一個挑戰常規的故事，描繪了一位創作者的藝術武庫無限的畫面。

當今的電影和娛樂業是一個全球性的龐然大物，僱用了各種各樣的專業人士，並覆蓋世界各個角落的觀眾。 隨著數位科技的出現以及對高品質、情感共鳴內容的需求不斷增長，該行業在當代文化中的相關性是毋庸置疑的。 然而，這是一個通常有利於專業化的領域，個人通常在某一方面表現出色，並在職業生涯中保持在該領域。

德忠浩登場。 Jacob 的簡歷令人印象深刻，擁有多樂器演奏家、視覺效果藝術家、3D 建模師和平面設計師等頭銜，但他並不符合行業的典型模式。 迄今為止，他最值得注意的成就是擔任《無常》的剪輯師，這部電影在休士頓國際電影節（北美最古老、最獨立的電影節之一）上獲得了雷米金獎。 此外，他還獲得了布拉格國際電影節最佳青年電影製片人的提名，並在洛杉磯短片節、布里斯班國際電影節、諾維奇國際電影節、聖何塞國際電影節和奧斯卡金像獎等在著名電影節上獲得了官方選拔。HollyShorts 電影節 資格。 這些榮譽不僅凸顯了何先生作為後起之秀的非凡才華和潛力，也突顯了他在電影剪輯方面的嚴格標準和專業知識。

他的電影攝影技巧同樣值得稱讚，他在《Maayanagri》中的表現證明了這一點，該項目為他贏得了弗利克羅德島國際電影節的半決賽入圍獎。 他在電影攝影方面的卓越技能使他能夠在國際平台上清晰地講述視覺故事。

我們最近對 Duc Trung Ho 的採訪深入探討了他的多方面才能。 雅各不僅是一位電影製片人，也是一位電影製片人。 他是多個創意學科的大師，為他接觸的每個項目帶來獨特的深度和質感。 他精通越南語和英語，再加上對不同電影製作文化的適應能力，使他成為真正的全球創意人士。 用雅各自己的話來說，他的一系列技能在他已經蓬勃發展的電影製作生涯中發揮了「強大的催化劑」作用，使他成為現代、全面的創意專業人士的縮影。

總而言之，Duc Trung Ho 是一股不可忽視的力量——一位多才多藝、多元文化的行業傑出人物，只能從他多樣化的技能和創新思維中受益。 隨著娛樂世界的不斷發展，人們只能預見何先生無疑將帶來突破性的貢獻。

謝謝你邀請我們，雅各。 您不僅是一名電影製作人，還是一名多樂器演奏家、視覺效果藝術家等等。 您能分享一個由眾多人才共同創造出獨特作品的專案嗎？

我拍攝和編輯了我樂團的大部分音樂錄影帶——Cham Trang。 我們的營運預算通常有限，無法獲得精美的設備或經驗豐富的工作人員。 這些限制迫使我運用我多年來磨練出來的技能。 在與我的樂團成員共同創作這些歌曲後，我對每首歌曲的每個小節都瞭如指掌。 這種深刻的理解為我們的腦力激盪會議提供了信息，使我能夠可視化與特定節拍相符的編輯。

在為這些項目列出鏡頭清單時，我專注於使用視覺上有趣的元素來吸引註意力。 因為我有視覺效果背景，所以即使我們的資源有限，我也知道如何創造有影響力的視覺效果。 像克隆主唱或調整節奏過渡這樣簡單的技術可以為音樂影片注入活力。 正是在這些時刻，當我可以整合我所有的技能時，我相信我創造了我最獨特的作品。

您的音樂理論背景如何影響您在電影中處理聲音和配樂的方式？

通常，樂譜和聲音由單獨的部門處理，直到編輯鎖定後才會添加。但是，了解故事的背景並知道音樂將插入的位置可以讓我以某種方式調整編輯的節奏這補充了聲音設計師和作曲家的工作。 我在角色的對話和動作中找到了內在的節奏，將它們對齊以創造出無意識的節拍。

當我需要自己去尋找音樂時，我對音樂理論的理解也非常寶貴。 了解音樂的結構成分有助於在歌曲的不同片段中實現平滑過渡，特別是當我需要調整歌曲的長度以匹配剪輯時。

作為視覺效果藝術家和 3D 建模師，這些技能如何影響您的故事敘述，尤其是在設定場景或營造氛圍時？

視覺效果是當今電影和娛樂產業不可或缺的一部分。 我認為視覺特效既是藝術創作的一種創意出口，也是一種寶貴的工具，可以將我的故事敘述擴展到實際效果之外。 隨著創意產業適應先進技術，我們和我們的技能也必須不斷發展。 視覺特效提供了無限的可能性，從糾正現場缺陷到創造以前無法在行動影像中捕捉到的全新世界。

您在平面設計方面的專業知識如何在電影製作的前期製作和後製階段為您提供幫助？

能夠在拍攝或編輯之前將項目視覺化，有助於明確其願景。 這種清晰度也有助於我與導演和我的團隊更有效地溝通。 憑藉圖形設計和繪圖的背景，我可以創建準確的預覽和故事板。 當將工作移交給不同的後製部門（例如視覺效果和顏色分級）時，此技能特別有用。 我可以創造情緒板和設計元素，簡潔地傳達導演和我希望在最終電影中實現的目標。

您的越南語和英語都很流利。 您的語言能力對您在全球娛樂產業，尤其是編劇和導演方面有何幫助？

我很幸運能夠在一個可以輕鬆使用英語的環境中長大。 從很小的時候起，我就開始雙語，在日常生活中使用英語和越南語。 這種雙重能力不僅為我提供了更多的機會，也讓我在移居美國後更容易適應。

2019 年夏天，我有機會合作拍攝一部雄心勃勃的電影項目，名為《無常》。 這部電影由旅美越南朋友范家貴執導，旨在讓我們的美國同事了解越南文化。 劇本完全是越南語，充滿了特技和舞蹈。 我在片場的職責之一是擔任翻譯，促進英語和越南語演員和工作人​​員之間的溝通。 這需要對細節的敏銳關注以及用兩種語言快速思考的能力。

拍攝結束後，我回到美國擔任剪輯師。 作為後製團隊中唯一講越南語的人，我有責任確保最終剪輯中保留劇本的精髓。 對我來說，有效地將故事的細微差別傳達給其他後製部門至關重要。 最終，《無常》由我們的多語言工作人員成功完成，並在休士頓國際電影節上獲得了雷米金獎。 它還獲得了布拉格國際電影節最佳青年電影製片人的提名。

適應不同的電影製作文化是一種罕見的特質。 您能否講述一次您的適應能力對專案成功至關重要的經驗？

2021 年 12 月，我前往印度拍攝一部名為《Maayanagri》的短片動作驚悚片。 抵達後，我遇到了語言障礙：我不會說印地語，只有三天的準備時間，而且大多數演員和工作人​​員都是說印地語的人，幾乎沒有英語水平。 劇本也完全是印地語。 這需要對專案採取不同的方法。

我不能依賴對白或傳統的線索，而是根據情感來拍攝電影，直觀地掌握演員的感受和場景的基調。 事實證明，這項挑戰是有回報的。 《Maayanagri》隨後在 2022 年 SCAD 薩凡納電影節上獲得了評審團卓越藝術獎，並入圍了 Flickers 2022 年羅德島國際電影節半決賽。

您顯然是創意領域的多面手。 您如何設法在如此多的不同領域保持精通，這種多學科方法對您的工作有何好處？

我認為自己是個天生好奇的人，這種特質驅使我探索多種創意途徑。 這些探索通常最初是作為愛好，但很快就演變成了我職業生涯的各個方面。 當我偶然發現一種新的創作興趣時，我會一頭栽進去，不知不覺間，我就完全沉浸在這種藝術形式中了。 我相信，考慮到當今創意產業快速變化的格局，多才多藝至關重要。 對我來說幸運的是，這些不同的「學科」不僅僅是工作要求，而是工作要求。 它們是我的愛好和熱情。 我的創造動力是我的根本，它推動了我所有的藝術努力。

在當今全球化的世界中，理解多元文化觀點是非常寶貴的。 您能否分享您的文化意識對專案產生重大影響的具體實例？

「應許之地」是我的多元文化視角至關重要的一個計畫。 儘管這部電影以美國和泰國為背景，但預算限制意味著我們必須在喬治亞州薩凡納拍攝整個專案。 來自泰國的導演和我都明白令人信服地區分兩種場景的重要性，即使是在同一個城市拍攝。

在製作過程中，工作人員採購了泰國紀念品來裝飾佈景，並進行了廣泛的外景勘察，以尋找可以模仿東南亞植物群的當地植被。 作為攝影指導和剪輯師，我必須密切注意這些細節，以在製作過程中和後製中保持兩種設定之間的明顯區別。