鋼琴家劉曉鶴的精彩表演與國際合作之旅

如今，音樂產業包含多種流派、多種形式以及傳統與現代方法的融合，使其成為人才和創新蓬勃發展的充滿活力的領域。 在眾多的音樂表現形式中，古典音樂以其永恆的魅力、深厚的情感和歷史意義，佔有獨特的地位。 當我們深入古典音樂領域時，劉小荷這個名字肯定會吸引人們的注意。

劉小和是一位才華橫溢的古典鋼琴家，他的演奏引起了全球觀眾的共鳴。 出生於中國的小河從小就對音樂充滿熱情，帶領他踏上了一段充滿了無數著名表演、合作和榮譽的旅程。 他的音樂才華使他登上了亞洲、歐洲和北美的輝煌舞台，為他贏得了古典音樂領域的廣泛認可和尊重。

小河的職業生涯以獨奏和室內樂表演為特色，體現了他作為音樂家的多才多藝和適應能力。 義大利博爾扎諾博森鋼琴音樂節和上海巴洛克室內樂音樂節只是與他的音樂相呼應的大型舞台的幾個例子。 他的表演充滿了情感深度和熟練的技術，為他贏得了音樂家同行的欽佩和全世界觀眾的讚賞。

在博爾扎諾博森鋼琴節上，小河進行了獨奏音樂會，他的旋律演繹和精湛的技術征服了觀眾。 相較之下，上海巴洛克室內樂節為他提供了沉浸在充滿活力的合奏表演世界的機會。 這兩次經歷都展示了他的藝術範圍以及與不同觀眾建立聯繫的能力。

小河不僅作為獨奏藝術家蒸蒸日上，而且在與包括著名的西安音樂學院管弦樂團在內的管弦樂隊的合作中也表現出色。 這些合作進一步豐富了他的音樂之旅，使他能夠駕馭複雜的作品並與其他音樂家建立深厚的聯繫。

近日，我們有幸採訪了劉小和，深入探討了他豐富的獨奏和室內樂演奏經驗。 我們探討了他最令人難忘的表演、他對音樂的詮釋方法，以及他對古典音樂在當代社會中的作用的獨特視角。 這次談話讓我們深入了解了小河對自己技藝的堅定不移的奉獻精神以及他作為音樂家的非凡歷程。
加入我們這場非凡的對話，音樂擁有自己的生命，夢想在鋼琴的琴鍵上變得鮮活。

你好，小河。 能告訴我們您在上海巴洛克室內樂音樂節演出的經驗嗎？ 對您來說，那次經驗的亮點是什麼？

劉曉荷巴洛克音樂節表演

參加上海音樂學院第七屆巴洛克室內樂節是一次變革性的經歷，對我的音樂生涯和個人發展產生了深遠的影響。 這項備受尊敬的活動因其專注於巴洛克時期複雜的作品和歷史悠久的表演而受到慶祝。

毫無疑問，這次經歷的亮點是與對音樂有著共同熱情的傑出音樂家合作。 該音樂節匯集了許多令人印象深刻的室內樂大師，主持大師班和研討會。 其中包括曾在卡內基音樂廳演出並與全球音樂家合作的曼哈頓音樂學院畢業生張偉聰，以及第七屆李斯特國際鋼琴比賽金牌得主孫英迪等傑出人士。

2014年，上海音樂學院鋼琴教授孫先生受邀在人民大會堂為習近平主席和其他來訪的國家元首表演。音樂節還召集了一群才華橫溢的樂器演奏家，其中包括著名小提琴家、大提琴家、長笛演奏家和鋼琴家。 與這些有成就的音樂家合作並觀察他們的表演既具有教育意義又鼓舞人心。

音樂節精心挑選的曲目不僅包括約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、喬治·弗雷德里克·亨德爾和安東尼奧·維瓦爾第等著名巴洛克作曲家的作品，還包括弗朗茨·舒伯特和莫札特等古典作曲家的作品。 探索這些傑作的複雜性並以歷史悠久的方式呈現它們的挑戰和巨大的樂趣是非常豐富的。

一次特別難忘的經驗是我們在音樂節閉幕式上演奏了舒伯特的鋼琴三重奏 No 1 Op 99 D 898。 演出前我們參加了張偉聰主持的關於這首作品的多場大師班，給我們留下了兩天的時間來反思和落實這些意見和建議。

我們三人密切合作，嘗試了多種想法，以發現概括舒伯特音樂和古典時期的完美聲音，同時保留我們獨特的聲音和詮釋。 在大師的指導下，我們最終的表現有了明顯的進步，反映了我們的成長和發展。

您是如何準備在義大利博爾扎諾博森鋼琴節上的獨奏音樂會的？ 在準備過程中您有遇到什麼具體的挑戰嗎？

我在義大利博爾扎諾博森鋼琴節上的獨奏音樂會的準備過程是一段緊張而激動人心的旅程。 為了呈現一場令人難忘的表演，我投入了大量的時間和精力來確保演出精緻且具有藝術吸引力。

第一步是精心策劃一個曲目，不僅突出我的音樂能力，而且與音樂節的主題相協調。 這需要進行全面的研究，研究各種作曲家及其作品，並最終設計出一個融合了精湛技藝、情感深度和風格多樣性的節目。 這次入選的作品包括巴赫的《第二組曲》、舒伯特的《流浪者幻想曲》、蕭邦的《第三諧謔曲》和《波蘭舞曲幻想曲》，跨越數百年，涵蓋三個時期，為音樂的演變提供了精彩的展示。

準備過程中的一項特殊挑戰是應對錶現焦慮。 第一次去義大利旅行，遇到來自世界各地的音樂大師，一切都感覺陌生，這增加了我的壓力。 為了在這種情況下表演得好，我專注於掌握所選作品的技術要求。 每首作品都呈現出其獨特的複雜段落、具有挑戰性的指法和複雜的音樂結構。

為了克服這些挑戰，我勤奮地練習音階、琶音和練習曲，以提高我的技術技能，力求達到更高水準的精確度和控制力。 此外，透過無數小時的練習和專心聆聽對音樂的絕對熟悉使我能夠在壓力下保持高品質的演奏，即使在有些分心的情況下也是如此。

另一個挑戰是在技術準確性和藝術表達之間找到適當的平衡。 至關重要的是，不僅要完美地演奏音符，還要表達每首作品固有的情感深度和音樂性。 這種探索涉及做出各種解釋選擇，嘗試不同的措辭和動態，並努力展現每首作品的獨特特徵。

最後，適應不同的鋼琴也提出了自己的挑戰。 然而，透過徹底的練習和靈活性，我確保無論樂器的獨特特性如何，我都能提供一致且引人入勝的演奏。

您能分享一下您與西安音樂學院管弦樂團等樂團的一次難忘的合作嗎？ 與交響樂團一起表演感覺如何？它如何增強您的音樂表現力？

劉曉荷與西安音樂學院交響樂團合作演出

與交響樂團一起表演的體驗是無與倫比的。 它提升了音樂表現力，為表演增添了深刻的維度。 我與西安音樂學院交響樂團的合作是一個非凡的機會，使我能夠將我的藝術才華與整個交響樂團的集體才華和豐富性結合起來。 這個由技藝高超的音樂家組成的管弦樂團提供了堅實的基礎和一系列充滿活力的色彩，增強了我的音樂詮釋。

成為交響樂團表演的一部分既鼓舞人心又謙卑。 當我坐在指揮旁邊時，巨大的聲音、合奏的精確同步性以及明顯的能量創造了一種超越言語表達的體驗。

與管弦樂團一起表演的主要挑戰之一，特別是在鋼琴協奏曲的背景下，是鋼琴家扮演的關鍵角色。 任何錯誤或差異都可能擾亂樂團，導致混亂。 為了紀念指揮家和音樂家們的集體努力，我必須精心準備蕭邦第一鋼琴協奏曲。

這個準備不僅限於記住我的部分，還包括準確地理解樂曲每個部分中管弦樂團何時進入和退出。 此外，使我的解釋與指揮的願景保持一致至關重要。 當我們朝著共同的音樂目標前進時，表演的這種協作性質培養了一種相互信任和尊重的感覺。

與西安音樂學院交響樂團合作演出最引人注目的方面之一是鋼琴協奏曲中的音樂對話。 鋼琴與管弦樂團不同部分之間的相互作用，彼此回應並建立在對方的音樂概念之上，是巨大的快樂和靈感的來源。 弦樂、銅管樂器和木管樂器的旋律與鋼琴的聲音交織在一起，創造出一幅錯綜複雜的聲音織錦，令人振奮和深深感動。

此外，這次與交響樂團的經驗拓寬了我的音樂視野。 它使我能夠理解編曲的細微差別、聲音的微妙平衡以及將個人貢獻融入和諧整體的藝術。 這次邂逅加深了我對管弦樂曲目的理解，大大豐富了我的音樂感受力。

您能描述一下您在室內樂表演中演奏的曲目嗎？ 是什麼吸引您接觸室內樂？它與獨奏家表演有何不同？

2023年音樂會藝術家國際比賽

與交響樂團一起表演的體驗是無與倫比的。 它提升了音樂表現力，為表演增添了深刻的維度。 我與西安音樂學院交響樂團的合作是一個非凡的機會，使我能夠將我的藝術才華與整個交響樂團的集體才華和豐富性結合起來。 這個由技藝高超的音樂家組成的管弦樂團提供了堅實的基礎和一系列充滿活力的色彩，增強了我的音樂詮釋。

成為交響樂團表演的一部分既鼓舞人心又謙卑。 當我坐在指揮旁邊時，巨大的聲音、合奏的精確同步性以及明顯的能量創造了一種超越言語表達的體驗。

與管弦樂團一起表演的主要挑戰之一，特別是在鋼琴協奏曲的背景下，是鋼琴家扮演的關鍵角色。 任何錯誤或差異都可能擾亂樂團，導致混亂。 為了紀念指揮家和音樂家們的集體努力，我必須精心準備蕭邦第一鋼琴協奏曲。

這個準備不僅限於記住我的部分，還包括準確地理解樂曲每個部分中管弦樂團何時進入和退出。 此外，使我的解釋與指揮的願景保持一致至關重要。 當我們朝著共同的音樂目標前進時，表演的這種協作性質培養了一種相互信任和尊重的感覺。

與西安音樂學院交響樂團合作演出最引人注目的方面之一是鋼琴協奏曲中的音樂對話。 鋼琴與管弦樂團不同部分之間的相互作用，彼此回應並建立在對方的音樂概念之上，是巨大的快樂和靈感的來源。 弦樂、銅管樂器和木管樂器的旋律與鋼琴的聲音交織在一起，創造出一幅錯綜複雜的聲音織錦，令人振奮和深深感動。

此外，這次與交響樂團的經驗拓寬了我的音樂視野。 它使我能夠理解編曲的細微差別、聲音的微妙平衡以及將個人貢獻融入和諧整體的藝術。 這次邂逅加深了我對管弦樂曲目的理解，大大豐富了我的音樂感受力。

與我們分享您在2016西安音樂學院鋼琴藝術節開幕音樂會上的表演經驗。 參加這樣一個享有盛譽的活動感覺如何？觀眾對你的表演有何反應？

受邀參加西安國際鋼琴藝術節演出對我來說是一種榮幸，也是令人興奮的體驗。 正如任何一位鋼琴家都會證明的那樣，參加這樣一個享有盛譽的活動代表著中國藝術界的一個重要里程碑。

在西安藝術中心等大型、受人尊敬的場所演出，並參加由世界各地著名音樂家舉辦的大師班，為成長、學習和交流提供了寶貴的機會。 本屆音樂節雲集了中國音樂家協會鋼琴學會會長吳英，丹紹一、吳雲傑、魏丹文等世界級音樂家。

參加這樣一個享有盛譽的活動是一種榮幸，它讓我能夠提高自己的技能並吸收新的學習經驗。 觀眾非常熱情和樂於接受。 他們的掌聲和認可增強了我的信心，證實了我對精通的不懈追求和對音樂的承諾得到了讚賞和重視。

當然，在像這樣的高調活動中表演也有其自身的緊張情緒。 對潛在錯誤或不幸的持續恐懼始終存在於腦海中。 但演出表現得很好，受到了觀眾的熱烈歡迎，令人非常欣慰。

這個節日的亮點之一是我參加的由丹紹一主持的大師班。 這門課程提供了獲得寶貴見解和回饋的機會，豐富了我在節日的整體體驗。 參加這項享有聲望的活動確實很特別，它增強了我對音樂之旅的奉獻精神。

當您在亞洲、歐洲和北美的不同國家演出時，您是否注意到觀眾參與度方面存在文化差異？ 你是如何適應這些差異的，它們是否影響了你的表演風格？

古典音樂與任何形式的藝術一樣，具有獨特的文化意義，體現了不同地區獨特的歷史發展。 這些地區差異在塑造觀眾對音樂的態度及其欣賞方面發揮著重要作用。 每個地區都有獨特的規範、期望和對現場表演的反應，這總是影響我的表演風格和曲目選擇。

在亞洲，特別是在中國等國家，觀眾在表演時往往更保守和專注。 他們強調對藝術家的尊重和專注傾聽的文化。 在獨奏會上，樂曲之間的掌聲可能會比較柔和，但欣賞的感覺卻很深刻，通常集中在技術熟練程度。

相反，歐洲觀眾往往表現出豐富的古典音樂欣賞文化底蘊。 鑑於古典音樂在其文化中根深蒂固，觀眾對曲目知識淵博且充滿熱情。 他們的參與透過頻繁、熱烈的掌聲和口頭表達的讚賞可見一斑。 歐洲觀眾通常精通古典音樂的細微差別，對所呈現的詮釋和音樂性做出積極的反應。

北美音樂會文化充滿活力且多元。 這裡的觀眾更傾向於透過掌聲和聲音反應來表達他們的熱情和欣賞。 這種氛圍通常會在表演者和觀眾之間培養一種更非正式和互動的連結感。 人們似乎也更願意接受更自由的解釋。

這些文化差異潛移默化地影響我的表演風格。 例如，在觀眾較保守的地區，我可能會更注重傳達微妙和情感上的細微差別，讓音樂以自己的方式進行交流。 另一方面，在聽眾表達能力較強的地區，我可能會強調動態對比並與聽眾進行更直接的溝通。 最終，我的目標是在忠於我的藝術詮釋和回應每個特定地區的文化規範之間取得平衡。

在獨奏表演中，你如何平衡作曲家意圖的詮釋和添加你自己的藝術表達？ 您如何確保您的詮釋能引起觀眾的共鳴？

在尊重作曲家意圖和表達個人創造力之間取得平衡確實代表了一門藝術。 尊重作曲家的原創願景，同時讓音樂成為個人表達的管道，這一點至關重要。

我實現這種平衡的第一步是對構圖進行全面的研究。 這包括研究其歷史背景，了解作曲家的生活和影響，以及熟悉作品創作時期流行的音樂風格。 這種理解使我能夠理解作曲家的意圖以及他們想要透過音樂傳達的訊息。

在這個研究階段之後，我深入地內化了音樂，與作品的情感內容聯繫起來，識別其潛在的敘述，並接受樂譜的表達可能性。 這個過程讓我能夠在情感上與音樂連結起來，並與它建立個人關係。

在尊重作曲家意圖的同時，我也努力將自己的詮釋融入音樂中。 這包括探索樂句、力度和節奏的各種可能性，並嘗試不同的細微差別和色彩，以展現我獨特的音樂聲音。 這種探索促進了我與音樂的個人聯繫，並使我能夠向觀眾傳達我的情感旅程。 然而，這些個人表達和藝術選擇總是源自於樂譜中已經存在的內容。 例如，如果一首作品中的和聲帶有明顯的深色，我可能會選擇演奏更柔和的觸感或強調低音，從而使我的解釋與作曲家的意圖保持一致。

來自音樂家同行和大師的回饋對於完善我的詮釋也起著至關重要的作用。 有些人可能對某一特定作品有更深入的理解，他們的見解可能是無價的。 如果有大量聽眾認為我的解釋偏離初衷太遠或缺乏個人天賦，我仍然願意重新評估和調整我的方法。

最後，我們的目標是尊重和尊重作曲家的意圖，同時添加個人風格來增強音樂並使其成為我自己的獨特作品。 這確實是一種微妙的平衡，但實現它可以帶來深刻有意義和迷人的表演。

您能分享一個您遇到一首特別具有挑戰性的音樂作品的例子以及您是如何克服困難的嗎？ 您是如何進行學習過程並確保成功的表現的？

這確實是一個有趣的問題，因為沒有一首音樂不具有挑戰性。 認為一首作品可以夠簡單，第一次嘗試就可以完美地演奏的想法是一種誤解。 即使是看起來最簡單的作品也常常蘊含著挑戰性的元素。 每首作品、每一位作曲家都提出了自己獨特的挑戰。

我經常思考是什麼讓一位作曲家的聲音與另一位作曲家的聲音不同。 這些差異本質上是音樂性的還是技術性的？ 因此，當遇到音樂或技術困難時，我的第一步總是研究作曲家。 然後，我進行緩慢而專注的練習，將重複作為掌握困難段落的關鍵工具。

如果挑戰更多在於音樂方面，我將為該作品發聲並探索不同表演者的不同詮釋。 這個練習讓我了解了解釋這部作品的可能性範圍，並幫助我發展了我對它的獨特看法。

隨後，我制定了一個關於如何塑造這部作品的計劃，其中包括對措辭、動態和節奏等元素的決定。 一旦我完成了這個計劃，我就會在樂譜上對其進行註釋，以確保我每次演奏該曲子時都能記住並保持一致性。

演奏音樂不僅僅是表演行為。 它還涉及對您想要的音樂聽起來如何以及如何實現所需聲音的徹底研究和探索。 作品中的每一個挑戰都是一個新的學習機會，幫助我成長和發展為音樂家。