駕馭變革的節奏：Aida Frantzen 在全球音樂界的共鳴影響

在音樂產業的萬花筒變遷與脈動節奏中，音樂的蕩氣迴腸的本質依然迴響著不變。 如今，整個產業充滿活力的創新、無限的創造力和數位革命，不僅重新定義了音樂的製作方式，也重新定義了音樂的消費方式。 在這樣一個充滿活力的景觀中，那些帶來真實聲音和原創才華的藝術家脫穎而出，在波濤洶湧的變革浪潮中開闢自己的道路。

從芝加哥 Lollapalooza 充滿活力的舞台到“Barnas Superjul”的溫馨旋律，Aida Frantzen 的名字充滿了多才多藝和無與倫比的才華。 奧斯陸為世界奉獻了一位將合唱團、電視和主流音樂領域無縫融合的偉大藝術家。

談論阿伊達就不可能不提到她在“挪威女子合唱團”中的出色表演。 她帶領他們在全國合唱比賽中取得了巨大的勝利，她的存在一直是靈感的燈塔。 然而，阿伊達的個人努力同樣引人注目。 她的歌曲“Talk About What”和“You Need to Leave”不僅在聽眾心中佔有一席之地，而且還成為播放清單中的突出內容。

阿伊達 (Aida) 輝煌職業生涯中的一個值得注意的篇章是她參與了備受讚譽的聖誕電視連續劇“Barnas Superjul”中的三人組“Super 3”。 他們的專輯《Barnas Superjul – Musikken fra Julekalenderen》不僅引起了歌迷的共鳴，還成為了一種現象，獲得了金獎和白金獎，並獲得了斯佩爾曼獎提名，這是挪威音樂榮譽的頂峰。

同樣，她在洛杉磯酒店咖啡館的作家街區展示會上留下了不可磨滅的印記，這是業內人士和嶄露頭角的歌曲作家的聯繫紐帶。

我們有幸採訪了這位非凡的藝術家，更深入地了解她的旅程和迷人的現場表演。 Aida 在芝加哥Lollapalooza、Washashore、Pride Oslo、布萊頓音樂廳、The Peppermint Club、Viper Room 和Grant Owens 等著名活動和場所的表演展示了“WFNM”，展示了她的舞颱風采和讓觀眾驚嘆的非凡能力。 她的音樂表演充滿了朗朗上口的旋律、巧妙的歌詞和閃閃發光的表演，引起了觀眾的共鳴，讓他們對她的才華感到敬畏。

從她在挪威的早期職業生涯到她在全球音樂產業的迅速成功，Aida Frantzen 的旅程鼓舞人心地證明了音樂的變革力量。 隨著她不斷打破障礙並重新定義規範，她為其他藝術家照亮了道路，證明只要充滿熱情、真實性和韌性，世界就可以真正成為你的舞台。

感謝您給我們這個機會，阿伊達。 您能與我們分享一下您在芝加哥 Lollapalooza 表演中難忘的經歷嗎？ 參加如此著名的音樂節感覺如何？

確實，我該從哪裡開始呢！ 在海報上看到我的名字和我的一些音樂英雄一起永遠不會失去它的魅力。 目睹無數的臉孔唱起我的歌曲，聽到我的樂團和現場編曲如此和諧——這是一種來自這個世界的快樂。 正當我以為這就是巔峰時，我的社群媒體平台上被我的歌曲所感動的人們的訊息淹沒了。 身為作家和藝術家，這種連結是我最重視的。 此外，有機會觀察並與這麼多傑出的藝術家和音樂家交流是非常鼓舞人心的。

您有機會在 Washashore、Pride Oslo 和 Grant Owens 表演“WFNM”等各種活動中表演。 你如何調整你的表演來迎合不同的觀眾和氛圍？
我總是努力配合與我的藝術固有的訊息產生共鳴的活動和節日。 當這種一致性發生時，我覺得雙方都能從這次經驗中獲得最大的滿足感。 確保音樂聽起來很出色並且表演與觀眾高度互動對我來說也至關重要。 無論演出名單如何，目標都是讓他們感覺自己是演出的一部分，就好像它以某種方式觸動了他們的生活。 我致力於為所有觀眾提供一場難忘的表演，一次值得他們花時間觀看的表演，這是我所珍惜的原則。

薄荷俱樂部、Viper Room 和布萊頓音樂廳都是著名的場所。 在這些標誌性地點表演感覺如何？人群的能量對你的表演有何貢獻？

這次經歷確實是非凡的。 在享有如此盛譽的場地比賽會帶來巨大的滿足感。 但更令人欣慰的是所有參加演出的人身上明顯的能量和熱情——這是一種無與倫比的感覺。 看著他們隨著我多年來創作的音樂歡呼、跳舞和歡笑，真是太特別了。 此外，演出結束後與他們的對話，直接聽到他們的經歷，是我珍惜的寶貴時刻。 這種聯繫是我所做的事情背後的核心原因。 它為我的生活注入了非凡的溫暖和愛。

你的表演以其朗朗上口的旋律、巧妙的歌詞和閃亮的舞台表現而聞名。 您如何確保您的現場表演展現出您音樂中最好的一面並與觀眾進行更深層次的聯繫？
我有意識地努力分享歌曲背後的故事，介紹我相信人們可以理解的主題。 這些經歷可能包括經歷毀滅性的分手、成長為酷兒、感覺與眾不同，或度過艱難的處境並最終感到自己被賦予了力量。

我的目標是確保他們在音樂和舞台互動中感到被認可和被傾聽。 透過製作朗朗上口的掛鉤，我鼓勵觀眾跟著一起唱，從而成為表演的一部分。 所有的萊茵石和閃光都代表著我無畏地做自己並要求空間的宣言，無論社會規範如何。 我選擇大而大膽，希望能激勵所有觀看或聆聽的人也這樣做！

您能描述一下您在一場現場表演中感受到與觀眾緊密聯繫的一個特定時刻嗎？ 這對您的表現和整體體驗有何影響？
作為與 Primary Wave Publishing 合作的一部分，我翻唱了 Stevie Nicks 的《Landslide》。 當我們正在應對失去父親的痛苦時，這些歌詞引起了我和我的家人的深刻共鳴。 我在表演這首歌時特別提到這一點。 當我現場表演時，觀眾們流下了很多眼淚，隨後我收到了消息，並與那些自己也經歷過損失的人進行了交談，他們在表演中感受到了深深的支持和看到。 這種連結對我的表現影響很大，我自己都快哭了。 我永遠不會忘記這首歌在我和觀眾之間建立的深厚紐帶。

能夠吸引人群是一項了不起的技能。 您能否分享一下您在現場表演中用來吸引觀眾並創造難忘體驗的策略或技巧？
我在現場表演中齊心協力地提升歌曲的水平，並添加一些變化以確保它們聽起來不像是直接錄製的演繹。 我總是將強大的熱門歌曲和廣泛的編曲結合起來，以增強現場聆聽歌曲的體驗。 這種方法肯定會立即定下基調，從而更容易吸引人群並鼓勵他們參與唱歌。 我經常採用諸如呼叫回應和提出問題等策略來在整個表演過程中保持高度的活力和樂趣。 當然，在我自己和樂隊身上撒上一點閃光肯定會增加場面！

身為曾在多個著名場館演出的藝術家，這些年來您的舞台表現力有何變化？ 你融入了哪些元素讓你的表演脫穎而出並給人留下深刻的印象？
當我年輕的時候，我確實更容易緊張，而且我發現更容易失去注意力。 然而現在，我利用這些神經來加強我的表演，並在每場演出中保持超強的臨場感。 我深信，熟能生巧，我養成了第二天分析自己表現的習慣，力爭讓下一場演出變得更好。 我還保持曲目清單的變化，以確保每次都有新鮮的體驗。

重要的是，我努力保持一切個性化並真實地表達歌曲中的情感，因為我在舞台上真正傾訴我的心聲。 我希望每個聽和看的人都知道這一點。 雖然我無疑是為了娛樂，但我也致力於傳達難以處理的更具挑戰性和沈重的情感。 我相信代表高潮和低潮很重要，因為它們都有助於成為一個完整的人！

格蘭特歐文斯 (Grant Owens) 的表演「WFNM」場場爆滿。 參加這樣的活動感覺如何？它對您作為藝術家的職業生涯和曝光率有何影響？

我度過了一生中最美好的時光！ 演出結束後，我能夠與眾多令人難以置信的藝術家建立聯繫，我們已經製作了一些真正非凡且令人心碎的歌曲，預計將於2023 年發行。該節目還顯著擴大了我的觀眾群，我很高興有這麼多人看完演出後，我作為一個藝術家產生了共鳴。 由於這個節目，一些新的活動和項目正在醞釀中，我目前無法討論。 不過，請放心，當我可以的時候，我會以我所能聚集的全部熱情宣布它們！