Solveig Deason – 音樂產業 A&R 與行銷成功的交響曲

在音樂人才不斷湧現和發展的廣闊音樂世界中，索爾維格·迪森脫穎而出，成為新興藝術家的指路明燈。 在數位化動態和激烈競爭的推動下，現代音樂產業需要的不僅僅是好旋律。 它是策略、遠見和發現下一件大事的技巧的結合。 這就是索爾維格的故事的節奏。

索爾維格在音樂界的歷程上取得了許多人渴望的成就。 身為女性音樂家網路 (WMN) 的行銷經理，索爾維格是柏克萊內外女性音樂家包容性和賦權的推動者。 她的奉獻導致了 WMN 2019 演出的成功，並以其音樂多樣性和卓越品質而聞名。

在擔任伯克利 A&R 集團副總裁兼社群媒體主管期間，她發現潛力和推廣新興藝術家的天賦得到了進一步體現。 在她的指導下，組織的線上影響力激增。 像 Tiny Habits、Noah In The Open、G Lune 和 Aiida 這樣的名字很早就被 Solveig 發掘，並被安排在 A&R Group 領導的各種機會中。 這些藝術家繼續創作了令人難以置信的作品，例如 Noah In The Open，其最近與 Noah Kahan 合作的熱門歌曲“Dial Drunk”首次登上 Billboard Hot 100，或者 Tiny Habits，最近為 Gracie Abrams 開場！

Solveig 擅長提出想法，並將伯克利的後起之秀與音樂界的知名人士聯繫起來，展示了她非凡的 A&R 天賦。 年僅 20 歲的她，在向她實習的唱片公司推銷一位藝人後，促成了自己的第一次簽約。 她還在華納查佩爾納許維爾和索尼音樂加拿大取得了長足的進步，提升了新藝術家的潛力並塑造了他們的創作之旅。

她的傑出成就之一是與著名藝術家 Laufey 的合作。 身為巡演經理，索爾維格負責協調北美巡演，確保勞菲在整個非洲大陸的舞台上亮相。 她也為 Laufey 的專輯《Everything I Know About Love》編曲，展現了自己的創意一面。

在對 Solveig Deason 的獨家採訪中，我們探討了她對人才發展和 A&R 的卓越貢獻。 她在華納查普爾納許維爾、索尼音樂加拿大和 Handmade Records 等全球音樂巨頭的經歷凸顯了她發現和培養人才的天生能力。 她發掘的藝術家、她推動的職業生涯以及她撰寫的成功故事真實地展示了她在該行業的非凡專業知識。

Solveig Deason 在音樂界的旅程還遠遠沒有結束。 隨著她繼續塑造新興藝術家的未來，我們可以期待她能寫出更多成功的故事。

Solveig，我們很高興能更了解您的工作！ 首先，您能分享一下您在 Warner Chappell Nashville、Sony Music Canada 和 Handmade Records 的 A&R 工作中最難忘的一些時刻嗎？

對我來說，迄今為止最難忘的部分是我有機會與那些令人難以置信的人一起工作！ 在華納和索尼，A&R 團隊都非常熱情、熱情，並有意創造一個健康、快樂的工作環境。 索尼音樂加拿大總部位於多倫多，華納查佩爾位於納許維爾，我還發現尋找藝術家並探索不同城市的音樂場景非常有趣！ 從加拿大說唱和 R&B 到南方鄉村搖滾，我在索尼和華納找到了自己的職位，這極大地擴展了我的音樂品味以及尋找新音樂的技巧。

我目前在 Handmade Records 的角色絕對是令人興奮的。 我們是一家總部位於洛杉磯的獨立唱片公司，專注於早期藝術家的發展。 我們從頭開始創建這個品牌，能夠見證每個構建塊是一個很棒的學習曲線！ 我們的團隊由充滿熱情的創意人員組成，他們都擁有音樂背景，這使得 A&R 過程特別有效率且令人愉快。

那太棒了！ 在尋找和培養音樂產業的新人才方面，您認為是什麼讓您與其他人不同？

我在加拿大薩斯喀徹溫省薩斯卡通的一個非常音樂的家庭長大。 成為音樂家更多的是一種期望，而不是一種選擇，所以在 3 歲時，我的母親問我：“你要演奏什麼樂器？” 不久之後，我開始拉小提琴。 我一直被音樂包圍，最後進入了波士頓伯克利音樂學院，在那裡我遇到了無數才華橫溢的藝術家。

在大學裡，我能夠與許多令人難以置信的音樂家成為朋友並親自工作，這使我能夠從藝術家的角度理解音樂過程。 很多 A&R 本身並不是音樂家，因此擁有音樂背景和內建的藝術朋友社群確實幫助我從平等的角度（而不是權威的角度）理解星探和藝術家發展。

您能分享一個關於您發現一位後來取得巨大成功的藝術家的故事嗎？ 哪些早期跡象讓您相信他們的潛力？

目前我最喜歡的樂團之一是 Tiny Habits，這是一個由 Cinya Khan、Maya Rae 和 Judah Mayowa 組成的三人組。 他們聚集在一起並形成「小習慣」後不久，我將它們放在波士頓的 A&R 展示櫃中。 他們剛開始在 TikTok 和 Instagram 上發布視頻，其中包含重新製作的 2000 年代封面和原創歌曲。 他們絕對是非凡的，我相信這次展示是他們有史以來的第一次現場表演！ 現場座無虛席，他們的表演真摯動人，不少人落淚。 看到他們的藝術才華蓬勃發展真是太令人高興了，而且他們還做出瞭如此驚人的事情。 最近，他們為格雷西·艾布拉姆斯（Gracie Abrams）開場，她是我的另一個最愛！ 他們是如此、如此特別，我很高興看到他們接下來會做什麼！

您在 A&R 流程中遇到了哪些挑戰？您是如何應對這些挑戰的？

要找到一位「好」藝術家確實很容易，但要找到一位「偉大」藝術家卻很難。 對我來說，當我發現一些真正特別的東西時，我的直覺就知道。 我是這樣的人，如果我聽到一首我喜歡的歌，我會重複它，直到我完全厭倦為止。 這是非常罕見的，絕對是我最大的挑戰。

根據您的經驗，在評估潛在新藝術家的發展時需要考慮哪些最重要的因素？

高度重視長壽的想法確實很重要。 這意味著要考慮的不僅僅是一首流行歌曲。 許多唱片公司往往會在藝術家獲得 5 分鐘的成功後就抓住他們，然後跟著他們一起走。 我更感興趣的是分析藝術家的整體情況，並考慮他們是否能夠一次又一次地創造出令人難以置信的音樂，從而產生有意義的影響！

您能談談自您剛開始以來 A&R 的情況發生了怎樣的變化，以及您是如何適應這些變化的嗎？

社群媒體不斷發展，這對尋找新藝術家來說絕對是一件好事！ 我透過這種方式找到了無數人。 然而，這也意味著競爭環境要更大，很多人有能力立即將他們的工作成果付諸實行。 這會讓真正特別的藝術家更難找到。 我發現這一切都取決於你處理事情的方式。 例如，訓練演算法是尋找特定流派或特定規模藝術家的好方法。

對許多人來說，你只不過是一盞鼓舞人心的光。 您的教育和背景如何影響您尋找和培養新人才的方法？

在伯克利期間，我作為副總裁兼社群媒體主管幫助領導 A&R 集團。 成為這個團體的一員對我對 A&R 和藝術家發展的理解產生了巨大的影響。 我們經常會見來自主要唱片公司和出版商的 A&R 以及推廣藝術家，我們還舉辦展示、社交活動以及與行業專業人士的問答。 該團體在尋找最好的地下藝術家並提升他們的藝術生涯方面做得非常出色！

最後，在培養新人才時，您如何保持業務需求和藝術完整性之間的平衡？ 您能分享一些例子來說明這種平衡對於藝術家的成功至關重要嗎？

與藝術家合作時，我的首要任務是按照他們自己的方式發展他們的音樂事業。 如今，對於唱片公司與藝術家達成不良交易的認識和討論越來越多，因此將藝術家置於所有決策的最前沿絕對至關重要。 當然，有時藝術家的願景與業務需求並不完全一致。 在這種情況下，我們會隨機應變，始終確保藝術家高興並掌控他們的聲音和視覺。