撥動正確的和弦：探索麥德龍多方面的音樂之旅

在當今音樂產業的廣闊前景中，數位進步徹底改變了音樂的創作過程和消費，因此永遠需要能夠超越流派和媒介的才華橫溢的藝術家。 Alex Mak 登場了，他是一位多才多藝的音樂家，他的經歷體現了在這個波動的行業中至關重要的活力和適應能力。

亞歷克斯天生對音樂有著天生的熱愛，多年來發展了豐富的曲目，演奏了一系列樂器，包括鋼琴、吉他、貝斯、鼓和低音提琴。 這種多樣化的樂器流暢性使他能夠熟練地穿越各種音樂風格，並將它們無縫地融入他的表演和作品中。 他豐富的經驗凸顯了他的多才多藝，而這項特質在不斷變化的音樂產業中變得越來越重要。

亞歷克斯在戲仿電影《泰坦尼克號》的音樂劇《泰坦尼克號》中擔任吉他手，並使用了席琳狄翁的音樂。 這是他職業生涯中的一項顯著成就。 這部獨特的戲劇作品取得了巨大成功，久負盛名的達裡爾·羅斯劇院(Daryl Roth Theater) 270 個座位中的90-100% 都被售罄。達裡爾·羅斯劇院是位於曼哈頓聯合廣場的非百老匯表演場所，以舉辦獲獎作品聞名。 亞歷克斯的才華和奉獻精神無疑為泰坦尼克號贏得了《紐約時報》、《華爾街日報》和《人物》雜誌等知名刊物的廣泛讚譽做出了貢獻。

除了令人印象深刻的履歷之外，Alex 還於2022 年11 月22 日在NBC 播出的具有全球影響力的美國深夜脫口秀節目《賽斯·邁耶斯深夜》中擔任音樂嘉賓，與《泰坦尼克》一起表演。 這進一步凸顯了亞歷克斯在音樂界的影響力，並凸顯了他在戲劇舞台和電視螢幕上保持自己地位的能力。

除了舞台上的成就外，亞歷克斯還在音樂教育方面留下了不可磨滅的印記。 他的專業知識還包括雅馬哈音樂娛樂控股公司的編曲。 他為李·阿部（Lee Abe）所寫的日語音樂指導書《現代音樂編曲》精心錄製了所有吉他曲目。 這本綜合指南探討了現代音樂合奏中電吉他的各種聲音和記譜技術。 這本書提供了 Alex 吉他演奏的音訊範例，這些範例已發佈在雅馬哈音樂出版公司的日本 YouTube 頻道上，該頻道擁有 4.31 萬名訂閱者，總頻道瀏覽量高達 2736 萬次。

我們有幸採訪了 Alex Mak，深入探討了他在流派、樂器和角色之間轉換的非凡能力，證明了他在音樂行業的多才多藝。 對不同樂器和音樂風格的廣泛理解不僅塑造了他獨特的聲音，而且鞏固了他在多方面行業中作為完美專業人士的地位。

嗨，亞歷克斯！ 我們很高興今天您能來到這裡。 首先，您能描述一下您演奏多種樂器的能力如何幫助塑造您的音樂風格和多才多藝嗎？

不同的樂器可以比喻為俯瞰同一個音樂庭院的多個窗戶。 每一個都提供了獨特的視角，使得某些方面比其他方面更容易掌握。 我彈吉他時所依賴的本能是從我使用多種樂器的經驗中磨練出來的。 當我與他人進行音樂合作時，了解他們的背景和技能對於為他們提供正確的支持至關重要。

您能分享一個您的多種樂器技能對一首音樂或表演做出重大貢獻的例子嗎？

這種事常發生！ 例如，當我為伯克利 2022 年畢業音樂會安排一首作品時，我有機會為一個大型、多元化的樂團創作。 我製作了 Steely Dan 的混合曲，向傳奇人物 Chuck Rainey 致敬，配有紮實的節奏部分、喇叭和背景歌手 - 真正的作品！

在製作這首曲子時，我的主要目的是將貝斯放在最前面，以向 Chuck 致敬。 我的貝斯演奏經驗指導我逐一抄寫他的貝斯線。 然後，我巧妙地將其中許多主題翻譯成其他樂器。 我的目標不僅僅是剪切和粘貼，而是以適合各自音樂家的方式調整各個部分。 在演奏過各種樂器之後，我對什麼是有效的有了本能的理解。 我還與表演者進行對話以鞏固事物，進一步確保作品有意義並引起共鳴。

您如何設法將不同的流派融入您的音樂和表演中？ 能分享一個例子嗎？

我通常不會有意識地融合流派，但每當我表演時，我都會將我的整個音樂歷史和影響發揮出來。 我從我從事的每一次音樂事業中收集到了同樣的智慧，這些經驗不可逆轉地塑造了我作為一個個體。

我的即興創作的一個重要部分在於旋律，而我的靈感來源非常多元。 無論是我上個月為婚禮而學的歌曲，我年輕時的搖滾聖歌，我在高中演奏的交響樂，還是我在伯克利學習的拉格曲，所有這些經歷都影響著我的創作過程以及我發展音樂理念的方式。此時此刻。

您演奏不同樂器的多才多藝對您在“泰坦尼克號”和其他表演中的角色有何影響？

我相信多才多藝的最大好處是加強溝通。 雖然我從不同時演奏兩種樂器，但了解周圍的環境可以幫助我了解正在演奏的內容。

就泰坦尼克號而言，鼓和鍵盤部分對我來說並不陌生。 我理解他們在我手下的感受。 我的方法是補充這些元素，同時創建可以作為樂團其他成員的跳板的小組件。

您對音樂風格的廣泛理解如何影響您的作品？ 您能提供一個這點特別明顯的例子嗎？

我避免用我不熟悉的音樂習慣來寫作。 這樣做感覺對傳統本身和聽眾都是不尊重的。 有趣的是，我發現光聽音樂通常和練習樂器一樣有益！

當我作曲時，我的大腦變成了一個圖書館，裡面裝滿了我最喜歡的音樂作品。 雖然這個系列涵蓋了不同的流派，但每件作品都有一個共同點：都是我真正喜歡的東西。 對於我的原創作品，我經常將新的靈感（例如前衛和非西方音樂）與老朋友（例如爵士樂和鄉村音樂）以及搖滾和藍調基礎融合在一起。 我希望最終的結果能和諧地融入一首獨特的、獨特的音樂作品。

您有最喜歡的曲風或演奏樂器嗎？ 它如何展示您作為音樂家的多才多藝？

我仍然迷戀搖滾電吉他——它是我的音樂大本營，我無意放棄它。 我最喜歡的吉他手有一種迷人的簡單，加上他們的演奏充滿穩健和自信的感覺。 實現節奏吉他的感覺極具挑戰性。

學習體現這種氛圍讓我對一種流派獨特感覺的重要性產生了深深的尊重。 儘管我可能一直被認為是 X 流派的搖滾樂手，但我的目標是成為真正熱愛它並堅持不懈地努力捕捉其氛圍精髓的搖滾音樂家。

在您的職業生涯中，是否有過需要突然轉換角色或樂器的時刻？ 在這種情況下，你的多才多藝有何幫助？

進入高中時，我主要是吉他手，也涉足鋼琴、貝斯和鼓。 我對音樂有著深厚的熱愛，並渴望繼續我的音樂教育。 我所在的地區提供專門的高中音樂課程，但沒有專門針對吉他的課程。 因此，我在這些節目的試鏡前幾個月開始學習低音提琴。

這次經歷既謙卑又充滿挑戰。 到試鏡時，我還遠遠不是一名出色的演奏家，但我很幸運能夠被接受並有機會繼續我的音樂之旅。 我進步很快，將低音提琴和我已經熟悉的樂器進行了比較。 我學到的很多東西都是可以轉移的，強化了這樣的想法：每一次音樂體驗都會影響和增強他人。

您如何學習新樂器或曲風？ 您能描述一下這項技能對專案或績效產生重大影響的一次嗎？

當談到旋律樂器時，我的第一步是弄清楚旋律。 如果我能掌握這一點，我就可以在即興創作時進行管理。 接下來，我會處理和弦以了解樂器的架構。 隨著我變得更加適應，我將我學到的所有知識應用到歌曲中，並研究優秀的樂器演奏者，以獲得對感覺和技術的更深入的理解。

對流派的掌握主要在於細心聆聽，然後根據所聽到的內容進行自我比較和調整。 我所做的一切都是正在進行中的工作，但我的目標是盡快使一切達到功能熟練的程度。

戲劇吉他的世界是獨一無二的，因為為「雙打」（音樂家可能被要求演奏的附加樂器）創作的常見做法。 曼陀林、班卓琴和烏克麗麗琴經常出現。 由於我的學習方法，我能夠快速拿起曼陀林進行錄音，並且隨著我對鄉村音樂的熱愛綻放，我學會了演奏鋼圈。